未来5年，中国将出现超越《战狼2》的100亿票房武侠电影

机甲VS怪兽，《环太平洋2》海报水墨中国版。仅仅是画风的转变，就可以从一种科幻风切换为武侠风。而在中国第一武侠幻想世界“东宋”中，的确存在械八家与奇禽异兽等三圣灵的对抗，与此图融合到一起，并不违和

3月20日，由文娱公号三声联手爱奇艺举办的“新武侠：向网而生”，我作为黑江湖主编、东宋世界创造者，有幸受到邀请，与著名导演、《新射雕英雄传》监制郭靖宇先生，爱奇艺高级总监、《蜀山战纪》制片人李莅樱女士和著名影评人李星文先生一道，共同参与了这次的演讲和座谈。

自左至右：贾晓涛（主持人）、李逾求、郭靖宇、李莅樱、李星文

沙龙的主题是“武侠剧的改编”。郭靖宇提出“立足故事”，李莅樱提出“面向受众”，李星文提出“流行风尚的‘轮回’”，和“武侠创作的‘回归’”等，颇具建设性，这与几年前整个业内盲目追求大IP的虚假热闹相比，更显示出一种冷静理智的思考，对于整个行业来说，无疑是一种利好。

具体访谈内容等，在三声、影视独舌、烹小鲜等公号已经做出推送，这里着重阐述一下我对武侠电视剧和武侠电影的一些看法。（文：李逾求  黑江湖主编 东宋世界创造者）

中国有13亿人口，大概至少5亿是武侠迷、古装迷。如果说美国类型文学的“显学”是科幻，美国因其建国史较短习惯于展望未来，作为文明古国的中国，对古装和武侠有根深蒂固的热爱，惯于向后看。这些年来，《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》、《新白娘子传奇》、《还珠格格》、《甄嬛传》、《琅琊榜》等古装剧始终霸屏。83《射雕》、95《神雕》、97《天龙》等经典武侠剧，仍不断在各个电视台重播。在清华、北大等大学图书馆中，借阅率最高的小说，始终以金庸小说为主。

中国人对武侠的热爱，实际上至今从未衰减过。白衣侠少、惩奸除恶的江湖梦、侠客梦，从来没有过褪色。如果列举出中国最知名的20个原创（虚拟或虚拟度大于真实度的）人物形象，除了孙悟空唐僧贾宝玉林黛玉曹操诸葛亮关羽武松等之外，最有名的人物，一定是杨过小龙女郭靖黄蓉令狐冲韦小宝楚留香李寻欢等武侠人物。

1928年，风靡全国的武侠电影《火烧红莲寺》，引发第一次武侠电影热

武侠文学是近百年来，中国发展最为成功、最为成熟的类型文学，金庸和古龙两位武侠大家，不惟武侠文学，在整个中国类型小说史上，都是排名前二的大家。

金古作品改编的影视剧，也几乎是除四大名著等之外，影响最大、流传最广的类型剧。

但自从2000年到现在，以金古剧为主的武侠剧，好像忽然不流行了。

为什么呢？

我们很容易就将之归结为市场原因，比如网络兴起之后，美剧、英剧、日剧、韩剧等涌入，内地各种类型剧也挤压了港台武侠剧的市场；《哈利·波特》等欧美幻想小说和《火影忍者》等日本动漫挤压了传统武侠小说的市场；国外游戏，国内游戏等，共同挤压了武侠影视剧和武侠小说的市场。

但这并不是根本的原因。

如果原本是0的美剧韩剧与原本是100的港台内地武侠剧做正面交锋，而美剧韩剧获得了50或60的胜场，武侠剧获得了50或40的胜场，那么必然有两个原因：

1，美剧韩剧强；

2，国产武侠剧弱。

我们可以看一下豆瓣评分前十的武侠剧（仅统计观看人数在10000人以上的武侠剧，或有疏漏，请指正）：

前10部中，金庸6部，古龙1部，黄易1部，是现在标准的所谓“IP”。另外两部《舞乐传奇》和《怪侠一枝梅》来自于编剧的创作。

这或者说明了“翻拍”的必要性，但我们不能忽视的一个现象是，超过9分的只有1部。

83版《射雕》，武侠迷公认的神剧

我们再来看另外一组数据，这是由霹雳布袋戏和金光布袋戏制作的剧集排名（以豆瓣评分为序，人数不限）：

6部金光剧，4部霹雳剧。

传统武侠剧的最高峰《射雕英雄传》的9.1分=霹雳、金光布袋戏剧前十的最低分。

这些剧，几乎全部都是编剧/作者通力合作创作而成的。

所以我们必须要认清一个可能我们不愿意认清的现实：

金庸小说畅销近60年，无数中国两岸三地（甚至还有新加坡等）最优秀的导演、编剧、演员、制作团队等，历60年时间，仍然仅仅推举出一部9分以上“神剧”，说明金庸小说，可能并没有那么“好”。

另一个不得不正视的现实，就是武侠剧发展了60年，超过8分的，几乎只有十几部。这在整个中国类型剧中，几乎都是偏低的类型。

所以我们还要正视一个现实：

以金庸古龙为主的武侠小说，可能并没有那么“好”。

《射雕英雄传》在诞生60年后，迎来它的第一次英文版

也就是说，我们所需要的，不仅仅是“翻拍”，更多的可能是需要“原创”：武侠作家的原创、编剧的原创。

大致类推一下，如果按照之前60年的模式，长期持续、大规模地翻拍金古梁温黄等武侠剧，在武侠制作团队无法与之前TVB专业团队（许多制片人、导演、编剧、演员拍了十几年武侠剧，专业人才）相比的前提下，最好的结果，也不过是：

2018-2078年，再拍出一部9分以上和十部8分以上的武侠剧。

显然，这个结果无法令人满意。

如何解决这一点？

首先，最重要的，还是作品。

就是说，要有超越金庸、古龙武侠小说的作品。

有吗？很难，也许局部上有，但整体上，不仅是金庸和古龙，就是黄易和温瑞安，自2000年以后，也没有能与之相提并论的武侠作家。

所以看上去，这是一个无解难题。

但我们不妨再来看一下霹雳布袋戏和金光布袋戏。它们在哪些方面做出了突破？

1，世界观。

皆拥有逻辑严密、自成体系的世界观，迥异于我们一般认知中的“江湖”。

《霹雳剑踪》人物之吞佛童子

2，高难度的故事。

霹雳和金光的故事，复杂性、丰富性、难度系数、工序等，其实是要超出绝大多数武侠小说的。9.5、9.6分的高分，放在全球范围内，也是无可置疑的“神剧”。它的技术性，相当之高。

3，表现形式。

它以木偶戏为主要表现形式，故事虽然还是“小说式”、“连续剧式”的故事，但表现上，不是真人演员，不是动漫演员，而是木偶形象。

前两点，让它成为9分以上的神剧，但同时，第三点，也让它的受众，始终局限在小众层面上（观众人数是TOP10金庸等武侠剧的三四十分之一）。

现在我们知道，前两者不会减少受众，所以，只要将小众的问题解决了，原则上，是可以出现高口碑+大众化的新武侠剧的。

我们将“世界观”+“高难度故事”两项提出来，提炼出一个公式来，则：

世界观（X）+高难度故事（Y）+大众化表现方式（Z）=9分+的超级剧

将它代入到超级美剧，乃是超级日漫中，它仍符合。

这两天传出亚马逊以2.5亿美元购买《魔戒》前传的电视版权消息，同时正在洽谈《三体》版权合作事宜，拟投资10亿美元拍摄《三体》。这两部作品恰好也是超级剧公式的体现。

《魔戒1》剧照

我们再依次来分析这三个问题：

我们这里必须要首先对武侠有一个定义，什么是武侠呢？

武侠本质上，与奇幻、神话等是同一种类型，可以归结为“传奇小说”，满足四个极端：

在极端环境中，一群极端人物（以极端关系）受极端情感的支配，所发生的一系列极端故事。

极端环境是神话世界，就是神话；是奇幻世界，就是奇幻；是武侠世界（江湖），就是武侠。

《速度与激情》8剧照。同样可以归入到四极端的“传奇故事”序列中。当中国武侠遇上这类更加极端、更加不拘一格的传奇故事，依靠什么取胜呢？

这种极端环境，和支配人物的情感逻辑，就是世界观。

世界观也可以认为是核心设定和由逻辑推导出的整个体系的综合，是审美的一以贯之。

“逻辑”在其中具有极为核心的作用。逻辑不但是故事中人物的行为逻辑和情感逻辑，也是现实生活中，不分国家、语言、种族、性别、学历等理解的共同基础。

传统的武侠小说，其实是缺乏一种可以被90后、95后（甚至于真正的“大众”）以及全球人所认可和理解的严密逻辑的（比如王朔对金庸武侠提出的“世纪批判”）。

比如它自始至终没有办法解决“杀人合法化”的问题，经历过唯有武侠可读，接受范围闭塞的70/80后，已经形成了对武侠的固有认知还可接受，但网络时代诞生的全球文化氛围下成长的90后，看到一个身为侠客的主角可以随意杀人时，涌现的是难以置信和无法带入，也无法接受太多的临死之前写下“杀人者——”，而不直接写下杀人者的名字，不肯接受太多的巧合，不肯接受用智商可以解决的问题为什么一定要打打杀杀……

两个门派加起来不到一百人，消灭另外两个不到一百人的门派，因此可以拥有“面前的山河大地”，即便在武侠语境中，很难被新一代受众接受

所以，武侠在面临90后、95后时，防守溃不成军，在面向全球受众时，没有任何攻击力，即便金庸最为知名的《射雕英雄传》，也是在诞生60年后，才第一次翻译成英文，开始面向海外读者。

世界观是要完全解决逻辑问题。建立一种所有人共信的基础。

武侠缺少明显的世界观，因为几乎所有的武侠作者，都以一种“偷工减料”的方式，共同构架一个说不清道不明（尽管很美妙）的“江湖”。

还珠楼主、金庸、古龙、黄易……每个人的江湖看上去是不同的，本质上是相同的，他们都没有解决“江湖为何、如何存在”的根本性问题。

一种新的武侠，能够被年轻读者，被全世界接受的武侠，首先应该建立起一种世界观。

这种新世界观，首先就要解决传统的江湖的问题，它继承江湖浪漫、天马行空、快意恩仇的一面，又以一种严密的逻辑、详尽的细节、更充分的表达力，使之进化，升级，从“江湖”变为“世界”。

如果说江湖是满足于给一群已经身在江湖的受众，那么世界并不满足于这些，它要把武侠的故事，讲给所有人，讲给全世界去听。

“不求甚解”的时代已经过去了，每位作家一个世界，或许多作家共建一个世界，彻底打破传统百年武侠作家共享一个“江湖”的做法。

世界建立起来了，一切的东西，也就带来了。比如新意。比如创作方向。

我们现在在做一个武侠幻想世界，叫做“东宋”，2009年开始建设，到2016年试推出，2017年正式推出，一组人在共同打造这个全新世界。我常常与我们之前做的杂志相对比：

在六七年前，武侠市场要比现在好的情况下，以一本月发行量几十万的杂志为依托，包括主编在内的十几位优秀的专业编辑，全力以赴去发现、发掘新作者，一年时间，能够在杂志上发表文章的作者，大概有二三位。

在目前的武侠下行的态势下，以一个有几万用户的微信公众号为平台，在我个人只能拿出部分时间精力来投入的情况下，一年时间，以同样标准衡量作品，涌现出的能够达到在几年前杂志上发表文章的作者，大概有二十位。

东宋世界作者乔小公子

这种巨大的差距，就是由世界观带来的。

在一个新世界中，作者知道创作的前景，知道新武侠的无限可能性，是可以发挥出最佳的创造力的，而一个新世界，也以它的世界观，吸引着更多的优秀作者前来。

所以，一个出色的“世界观”，作为上游的作者问题解决了，作为下游的读者/受众问题解决了，接下来只要解决作为中游的“制作方”的问题即可。

而在《哈利·波特》、《魔戒》、《冰与火之歌》、漫威等世界观强势崛起，影响中国近20年的情况下，国内的市场，无论是小说、影视、游戏、动漫等，对“世界”的重视，正在逐年加大，逐日加大。

它很快将得到最完美的解答。

未来的类型文学，很可能是这样的局面：

世界观不是万能的，但没有世界观是万万不能的。

但是，我们同时也要注意的是，一个好的世界观，是千锤百炼的，不是一蹴而就的，《精灵宝钻》的世界创造了60年；《哈利·波特》的世界到现在是27年；霹雳布袋戏的世界，差不多是30年。

东宋作者苏三为制作“八十一城之长安”做出的设计图

尚未正式进入东宋世界爱好者南风侠友根据现有设定推测作出的八十一城图

东宋世界刚刚进入第10年，即便作为国内第一的武侠幻想世界，它仍然显得极为年轻。

而它几乎是目前国内唯一的原创武侠世界。作为东宋世界创造者，我们还希望能够孵化出更多的武侠世界，为中国的武侠事业，提供更多的选择。

为什么高难度故事有市场？很简单。

因为“轻易”的故事，我们看了五六十年，已经不稀奇了。

当我们没有其他选择时，我们甘之如饴，当我们有了更高难度的美剧和韩剧，欧美日韩小说和动漫，我们已经很难接受原来的武侠小说和武侠剧。

在一家大型写字楼外，当它周围只有两三家饭店时，无论它们做的饭菜如何难吃，定价如何高，总是有很多人去吃的。

但是这时候，周围涌现了几十家饭店，同时有外卖，供大于求，这时必然要淘汰一些质量差的饭店，而终究会形成良性的竞争，促使其他饭店提升自身质量和服务。

武侠面对的情况，就是后面的情况，武侠要提升自己，进化自己，是必须要完成的使命，非如此不能生存，更不能发展。

当然，武侠需要的不是为高难度而高难度，是“高水准”，而这主要是由“高难度”和“多工序”带来的。

我们应该以高质量高水准的美剧韩剧等为对标体系，而不再是以传统的武侠剧为对标体系。

取法其上得乎其中，取法其中得乎其下。

这些年，国产类型剧中，获得高口碑高回报的剧，很多都是这类，比如《毛骗》、《琅琊榜》、《白夜追凶》等。

韩剧中，介于历史剧和武侠剧之间的《六龙飞天》，从第一集到第五十集，从每一集的第一分钟，到第六十分钟，几乎每一处都能看到新意，看到超出想象之处，看到高明。让人几乎想要将整部剧完全吸收甚至于“吞噬”。

《六龙飞天》剧照。主题曲“无以异也，无以异也，我问这世间，决定生死之际，政治与剑有何不同”，揭示了它的宏大主题

这种感受，在中国传统的武侠剧中，几乎从来没有感受过。

侠友在观看《六龙飞天》时所作其中两集的笔记。而一般观看国产武侠剧时，三四十集的剧常常没有两三个值得关注的点

中国现在的作者和编剧团队，能写出这样好的故事来吗？

答案是显然的。

当整个业界建立起这种追求高水准的风向时，当这些作者编剧们获得他们该有的回报时，这种发展就会越来越好。

大众和流行常常联系在一起，但大众的会流行，流行的不一定大众。尤其是在国内影视氛围中。盲目追求流行，是一种很危险的风向。

就好像我们开车时，不必去关注十公里外的红绿灯，流行是阵风，瞬时而过，与其追求流行，不如追求“经典”，去追求某种执著的“好”。

相对于小说来说，影视剧尤其是“时间”和“空间”的艺术，商业性更重一些，但本质上，它的导向仍然是主流的。

尤其是武侠剧，我们应该时常记得提醒自己，我为什么喜欢武侠，大众为什么喜欢。

我们喜欢的不是打斗，不是暴力，是对虽迟到但终会到来的正义的价值观的认可，是打斗场面下对问题的解决，是打斗宣泄了我们代入人物的情感，是打斗展现出江湖、武林、修行之美，是打斗营造的紧张感抓住了我们的注意力……

《六龙飞天》中的每一场打斗，都只有在必须打时才打，每一场重要打斗都同时解决结构、节奏、人物塑造、伏笔等问题

抓住这些更本质的东西，显然比“开始三分钟必须要有一场打斗”、“拳头+枕头”这样机械式的理解，更容易把握本质，腾挪变化的余地更大，呈现的效果也就更好。

所以，真正的“大众化”，也不是别人做什么，我们就做什么，别人怎么做，我们就怎么做，是我们要找出一部剧的主线、主要情感、审美等一些更本质的东西。

正义、平等、爱、自由、宽恕、同情、侠、生存、死亡、希望……

最本质、最深层的东西都是在这些层面，这是“灵魂”。

真正的大众化，是植根于人性、在灵魂深处，能引起人共鸣的东西。

想想我们喜欢西游记的自由和反抗，喜欢红楼梦的爱欲和悲悯，喜欢三国演义的斗争和命运，喜欢哈利·波特的成长和宿命，喜欢火影忍者的战斗和存在感，我们也就能知道武侠剧过去为什么受欢迎，未来如何才能赢回观众。

所以，世界观+高水准故事+大众化，显然可以出现9分的超级剧，并且不再是60年出一部，而是会一部接一部的批量生产，出现。

到这里，我们其实已经可以发现，满足这三点的剧，在传统武侠剧和武侠小说中，是较难呈现的，但在“新武侠”的范畴中，无论是之前创作的，还是正在创作的，将来要创作的，都还有很大潜力可挖掘。

目前中国电影票房纪录是《战狼2》，56亿，超出第二名36亿近20亿，是个巨大的差距。

在《战狼2》上映当天，我在朋友圈说它会超越当时的票房冠军《美人鱼》的33亿，很多人都不相信。

当时为什么要做出这样的预测，其实很简单，因为在其中看到了某种“武侠化”的变现，《战狼2》有多受欢迎，很大程度上，反映了武侠的潜力。

现在，我要说的是，未来五年内，中国会走出国门，出现全球票房达到100亿的超级武侠电影，按照现在全球票房排行榜，大概是排在前5位。

为什么这么说呢？

我们还是先来看一个统计：

在世界电影总票房前100位排行榜中，只有4部不是明显的世界观电影：第2的《泰坦尼克号》，第58的《战狼2》，第81的《2012》，第83的《达芬奇密码》。但如果细究来看，这些也可以算是世界观电影。

这100部电影，我们如果给它做一个概括的话，可以将之定义为“重工业电影”，也就是大投资、大制作、大场面的“传奇”电影（与此同时，我们将小成本，小制作等喜剧、爱情电影，称为轻工业电影）。则前100位电影，全部是“重工业电影。”

同时，这100部重工业电影中，96部为世界观电影，其中的世界观，几乎100%的为“文人/编剧原创世界观”，几乎没有一个来自于北欧神话、希腊神话等传统神话世界观。

再来看国产电影票房排行榜前20：

其中重工业电影10部，轻工业电影10部，用其他标准概括，喜剧电影12部，世界观电影10部。其中中国神话背景世界观电影3部，全部为西游题词，其余7部，均为“原创”世界观。

各国有各国的喜剧电影，在本国可以实现高票房，放到全球范围内，就还是要依靠“重工业电影”，尤其是重工业电影中的世界观电影。

对比国内和国际的世界观电影，又有一种趋势：从重工业电影到世界观电影，再到以文人创作为主的世界观电影，这也会是未来中国电影的发展趋势。

而随着中国电影的崛起，无论是出于电影的向外扩张以进行文化输出，还是对魔戒、漫威、DC等欧美幻想文化电影的涌入的应激性反应，中国都必然涌现出一种“重工业电影”与之抗衡。

《霍比特人：五军之战》的战争场景

《三少爷的剑》中神剑山庄一战，几乎是电影中最大规模的战斗

这种立足全球的重工业电影几乎绝无可能是《战狼》、《红海行动》等“战争电影”，也较小可能是具有浓厚的中国喜剧式幻想电影比如《美人鱼》、《捉妖记》等，而很大可能，并且几乎只有一种可能，就是一种：

原创的、硬桥硬马的、重工业世界观电影。

目前国内有四种电影满足这种期待：

1，科幻电影。

考虑到中国薄弱的科幻基础，目前来说，至少20年内，可能性都比较小。

2，神话电影。

目前国产电影能盈利的神话背景电影，几乎只有“西游”一种世界观，而西游中，几乎也只有以孙悟空做主角时才能得到保证。它面临的问题，首先是中国的神话体系现在还是零散的不成体系的，较难进行输出。其次，就全球范围趋势来看，文人原创世界观仍是主流。

3，奇幻电影。

拥有较大想象空间。它的问题主要是形成时间较短（不到20年时间），还未形成成熟的系统和体系。它要输出国外时，需要匹敌的是魔戒、哈利波特、漫威等世界观。这恰是欧美所擅长的。

4，新武侠电影。

这时候，一种在中国有100年武侠小说传统，足够成熟，同时又具有自身哲学理念（武是身体修炼，侠是精神修炼）的武侠，就成为一种大概率的事件。这种新武侠，必是以“世界”为核心，而不是以“江湖”为核心的。是一种重工业电影，而不是轻工业电影。

综合来看，新武侠电影，是最有可能产生100亿票房，“原创的、硬桥硬马的、重工业世界观电影”的。

当我们想象到9分+的超级大剧和100亿+票房的重工业世界观武侠电影，我们大致也就想象出了新武侠的样子。

印度重工业电影《巴霍巴利王》登顶印度票房榜首，在北美也创下票房纪录

在传统江湖上升级进化的新武侠世界+比肩美剧韩剧等的高故事水准+超越武侠原有主题覆盖大众的宏大主题=新武侠

这是我们想象的新武侠小说（长篇）和新武侠影视剧。

这是我们要追求的新武侠。

当然，我们也必须要声明一点，一个真正的好的时代，一定是百花齐放的，这里所列举的，也无非是其中一种可能性而已，是在将武侠的力量放到最大，覆盖最多人群，产生最多势能的可能性的一种。除此之外，仍会有多种武侠以各种形式存在。

“武侠”，是中国人从2000年前就有的精神和血液，早已成为每一个中国人的基因，只是，一切都在发展，都在进化，而武侠，也终于真正来到了进化的时间。

武侠的黄金时代，不在我们身后，在我们面前。

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黑江湖·创作观

武侠：我们为什么要创造一个“新世界”

『东宋』世界漫游指南

《妖猫传》这样拍，票房能卖15亿

中国为什么讲不好有『世界观』的故事

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