大神写作成名指南：如何用一部小说赚4000万？

文 ｜ 李逾求  东宋世界创造者，黑江湖创始人，《今古传奇·武侠版》前任社长·主编，曾推出过多部优秀类型小说，相当数量的作者通过图书出版、版权运营等，进入“千万作者俱乐部”

不久前，晋江文学城公布一则消息，宣布其旗下作者“墨香铜臭”作品《天官赐福》以4000万元版权价成交，在业内单部小说（全文约110万字）领域，差不多算是创造了一个小小的纪录。

之所以说是一个“小小的纪录”，因为在业内这个价格还不能算最高（部分具有强大世界观的原创作品，已经进入上亿的区间），而就目前影视、游戏、动漫、小说等泛娱乐产业发展趋势来说，预计很快将有其他作品打破这个“纪录”。

这部小说是讲什么的？写的如何？为什么这部小说能卖4000万？

1，作者墨香铜臭在《天官赐福》之前，已有《魔道祖师》，而后者在很多人心目中，是《盗墓笔记》、《全职高手》之后最热（最具IP相）的作品。

2，《天官赐福》具有强大的人设和人物关系，在此基础上，具有一个较为出色的故事。这就令它不仅具有极佳的“卖相”，且具有较好的可改编性。

《天官赐福》插画

3，具有一个也许不够扎实（一个扎实的具有世界性的世界观一般至少需要十年）但具有较好延展性的世界观，使得它的卖相进一步升级：不仅是卖人设和故事，还可以卖世界观。

综合以上几个方面：

4000万=墨香铜臭（《魔道祖师》）+《天官赐福》

符合版权定价的市场规律。比较“合理”。

而根据业内以及读者对《天官赐福》、《魔道祖师》等的评价，这个话题很容易转变为“‘墨香铜臭’这个ID价值多少”的话题。

其实要“用一部小说赚足4000万”的话题，就不只是“如何写出《天官赐福》”这样的小说，而是，“如何成为一位具有连续写出4000万小说的超级作者”。

也可以说，如何成为“大神作者”？

现在，就为大家展示一下小说作者的“成神之路”。

需要事先声明：由于网络文学高速发展，许多数据更新过快，本文中所使用数据多来自网络，部分或有失真，但不影响本文的立论。如有谬误，欢迎指正。

首先根据目前小说作者作品的分类，建立一个分支树，大致如下：

小说创作的分支树，李逾求手绘

小说创作目前的途径主要是两种：网文向创作和实体出版向创作。

网文向创作是以起点、晋江、掌阅等网站、手机做载体，在其上发布作品，获取收益和点击量等的创作，主要又分为“男频向”和“女频向”。

一般而言，男频主要是男性作者创作适合男性读者为主阅读的各种类型的网文，比如玄幻、仙侠、都市、特种兵等类型，一般字数较长，多在300万字以上；女频主要是女性作者创作适合女性读者为主阅读的各种类型的网文，比如古言（古代言情）、现言（现代言情）、后宫、耽美、种田、穿越等类型，字数较男频文少一些，多在20万字-100万字之间。

晋江文学城页面展示

二者的阅读均在电脑（PC端）和手机（无线端）上进行，目前和未来的趋势，是在手机的阅读，占据越来越大的优势和比重。

网文作者的收入从哪里来呢？主要是网文阅读分成，也就是VIP收入。

写一章，比如5000字，多少人付费阅读，然后根据与网站签约，作者从中获得多少。

需要说明的是，在上架售卖之前，作者相应收入较少，只有签约之后有保底分成、全勤奖等（后文会有详述）少数收入。作者签约之后，仍只有少数作品进入VIP，开始上架销售，作者才有收入，决定网文作者收入和能否成为大神的，也在此区间。越多读者付费阅读，作者收入也就越高，所以作品要有“传播性”，而单一读者持续阅读时间越多，阅读章节越多，付费也就越多，所以作品要有“黏性”，能让读者从第一章读到第1000章。

看到这里，也许就能明白为什么盗版是原创的大敌，因为盗版都是免费的，读者看了盗版，自然不用付费去看正版，盗版得越快，读者去读盗版越多，原创作者获得的收入就越少。

但这又滋生出一种畸形现象，就是，由于不少影视、游戏、动漫公司等缺乏判断力，过度依赖“大数据”，比如百度搜索指数，所以，在有的创作者来说，甚至是希望盗版，即盗版越多，数据越好看，作品的相关影视游戏动漫等衍生版权就越容易卖出去。

网文公司面临激烈竞争，一般会有对新作者的保护计划，统称为“福利”，网站会对一些勤勉（比如每天日更2-3次等）、有市场潜力的作者进行奖励，就是作者投稿-网站编辑筛选-签约，签约作者每个月只要每天不断更，更新到若干字数，网站会给你一定的“全勤奖”，是额外的奖励，少则几百，多则数千。另外有保底分成的奖励，是按照每千字多少钱的价格签约，根据作者过去作品成绩和新作品水准而定，有的视为福利，有的不作为福利。

有些刚入行的创作者对此不屑一顾：我是以一部小说赚4000万为目标的，岂会在意如此小钱，有些创作者，则是以保底收入和全勤奖为目标进行创作的，这也无可厚非。

因为首先只有你能活下去，才有可能活得好。

网文作者收入主要如下：

A：保底收入。即每月每日确保更新一定字数（比如8000字或10000字以上），等于是“预支款”，提前把未来的工资支付给你，如果作品将来销售超出定价，则可根据协议专为分成。

如果不选择保底，也可以选择“买断”，即网站以一定价格买断作品全部版权，此后该作品的所有版权的销售等与作者无关。买断价一般高于保底价。

B：全勤奖。本质上是“福利”，即在确保每月每天更新的基础上，网站给予的奖励，一般只面向签约上架的作者。

C：上架后VIP分成。作品上架后，读者只能通过付费购买隐藏的章节，创作者以此与网站分成，一般是五五分成。主要包括PC端与无线端收入。

起点网络武侠《死人经》展示的VIP阅读模式：在读者阅读前期免费公开章节后，如果对作品有兴趣，在进入VIP区间，点击右上角“订阅”进行付费，则作者与网站分别由此获得收入

D：版权衍生收入。如果作品不是被网站买断，一般来说，版权衍生收入会按照协议与网站进行分成。

对大部分创作者来说，最主要的追求就是保底收入，比如网站按照20元/1000字的保底价与作者签约，作者每天更新10000字，则每个月的税前收入是：

30×10000×20‰=6000元

看上去不低，但有五点要注意：

1，这是税前收入；

2，各网站不一样，算法也不一样，即便日更过万，月更30万字，拿到手的仍可能低于这个数值；

3，“日更万字”的压力是巨大的。即一个月可能完成，但两个月，三个月，一年，挑战仍然是巨大的；

4，许多网站设有期限，比如只能连续四个月拿到保底收入；

5，保底收入需要先签约，但签约率本身并不高。

以下图（来自网络）为例，先签约，才能上架，然后才有相应收入。也就是说，很可能你想要拿每月几百到几千的保底收入，拿不到。

当然，这个签约率相对来说低了些，各网站不同，每个网站的各种类型签约率不同，每个网站每种类型不同时期的签约率不同，但即便按照签约率10%计算，能拿到保底收入的创作者仍然很少。

这还是面对超长篇为主的男频文，一部20万字的女频文，很可能在上架之前已经完结。20-30万字的女频文，整体收入在0~1000元之间的，占据很大比例。

杀出重围，作品上架，加入VIP，读者流失大半，或者读者去看盗版免费文，作者通过读者购买订阅拿到手的收入极少，更何况要通过“0.03元/1000字”的VIP收入（与网站分成后，多为0.015元/1000字，也就是每写1000字，从一位订阅VIP的读者手中，收入1分半），要有多少人阅读才能实现“1部小说4000万”？

简单总结一下，网文写作这个钱不好挣。

实体出版的作者当然也有男性作者、女性作者之分，但一般不会像网文的男频女频一样泾渭分明，性别上不会做特别突出，突出的主要还是类型，比如武侠、悬疑、推理、历史、言情等，字数多在15万字-100万字之间。

阅读场景主要是实体书，其次是手机阅读电子书或盗版文档。

实体出版的好处，相对于网文，是没有“日更”的压力，但也因此没有保底等任何收入。

除非作品出版上市，否则没有收入。对一些比较宽容的出版公司，或者作者已经有一定实力，可以在签约以后，要求有一定的“预付稿酬”。

最初在网络连载的《盗墓笔记》在被出版公司“看中”后签约，走上实体出版之路，成为近20年最畅销的3部系列类型小说之一

一本20万字的书以定价30元为例，签约1万册，版税收入按7个点计算，大概收入是：

30×10000×7%=21000元（税前）

根据税率计算公式：

每次收入在4000元以上的：应纳税额=每次收入额×（1－20%）×20%×（1－30%）

个人所得税=21000×（1-20%）×20%×（1-30%）=2352元

税后大概是：21000-2352=18648元

这里要注意的有几点：

1，实体出版一般说来，比网文签约难度更大；

2，绝大多数新人作者达不到1万册+7个点的数字；

3，在国内创作者中，能够平均每年出一册书，连续十年出十本书以上的，非常稀少。也就是能够每年写一本出一本赚2万块连续十年的作者非常少。

在实体出版，原本还有类型小说杂志可以搭桥，即在杂志上首发，再进行图书出版，则作者可以多赚一道稿费（一般100-150元/1000字），但随着杂志市场的整体下行，这条路也已几乎堵死。

实体出版这个钱，同样“不好挣”。

从以上分析可以看出，无论是网文创作，还是出版文创作，都是一个“金字塔游戏”。

创作的基数很大，但能“网文签约”或“出版签约”的作者作品极少，大概不到1%的比例。

作者要能“出人头地”几乎只有两个途径：

1，出爆品。

网文能够被网文读者认可，真实的大数据喜人，成为大神。这个比例是多少呢？在网文签约作者中，大概是1%。这时的比例，1%×1%=万分之一。真正的万里挑一。

出版文能被读者认可，成为畅销书，比如销量达到10万+，那么，收入翻10倍，18648×10=186480。这个比例是多少呢？100部出版的类型小说中，大概有1部能达成，仍然是1%，仍然是万里挑一。

2，版权衍生。

显然，要能出爆品，万分之一的比例极小（根据某个不够具体的数据，在国内排名前几的晋江文学城，年收入过10万的，有1000人左右，这个数字显然不能算高），所以，这时，影视、游戏、动漫等改编，就提供了另外一条上升途径。

但签约影视、游戏、动漫等改编的比例又有多少呢？以出版向作品来说，大概每100部出版小说中，有3~5部能产生版权衍生价值，比10万册+的爆款书高一些，但仍然极低。

不过，一旦签约改编，所获得的收入，常常是十倍，甚至百倍。

总的来说，显然要成为“大神作者”，决非想象中那么容易。

无论是网文还是出版文，都是“读而优则改”，就是当你的作品受到读者和市场认可，或即便不那么受到认可（大数据乏力），但水准上乘，或适合改编，则具有改编为影视、游戏、动漫等的机会。

通过分支树我们可以看到，不管是网文还是出版文，有两个共同点：

一，网文和出版文的核心，是“类型小说”。

也就是说，类型小说的创作规律，是创作者必须要掌握的。那么，如果你要写作武侠，什么是武侠，武侠有什么创作规律，当下读者和受众，喜欢怎样的作品，就是你必须要掌握的。如果你要写作科幻，古言，等等，同样要有这个基本的觉悟。

千万不要认为，我写我喜欢的，我喜欢了，读者一定喜欢，只有天才能够毫无障碍地做到这一点，但坦白说，纯文学领域，偶尔存在这样的天才，比如23岁的肖洛霍夫写出《静静的顿河》，拿到诺贝尔文学奖，或26岁的托马斯·曼，长篇处女作《布登勃洛克一家》拿到诺贝尔文学奖。在长篇类型小说创作领域，从来就没有存在过这样的天才。这个领域注定只有千锤百炼的大师，而没有妙手偶得的天才。

所以，你要研究它，成为这个领域的专家，同时又能做到知行合一，理论联系实际，创作出属于这个时代的，布局于全球范围内的“新类型小说”。

二：以文字开始，以影像结束。影视、动漫、游戏等，差不多是小说呈现的最终形式和终极体现。

也就是说，在当下和未来，你创作一部小说，就不可能只在潜意识里面向捧着你的小说阅读的读者写作，你还应该同时对着影视观众，游戏玩家，动漫观众和读者创作，你的创作应该更加多元，更加立体，难度应该更大。

也就是，你从创作之初，就应该考虑到它的“可改编性”。

而这其中，很重要的一点，就是这种创作，在较大程度上，是围绕着你自己的“世界（观）”展开的创作。非如此不足以具备各种载体的多种可改编性。

但能做到这一点，无疑你的胜算就更大。

明白这两点后，创作者也就大概知道，自己真的是在一个新时代，进行新的创作。

而这种新的创作，是具备让自己一书封神，通过一本书，赚到4000万的伟大目标。

想想《哈利·波特》是怎么做到的吧。

罗琳

截止2017年底，罗琳凭借《哈利·波特》最少赚了204亿人民币（保守估计）≈510部《天官赐福》。

可能也会有朋友举出许多反例：

某某网文作者20岁时已经赚到1000万。

这样的例子的确不少，但有一点需要注意：即便是在大神作者中，网文中“一书封神”的作者比例仍然极少，大部分作者在一本书赚取1000万之前，已经写作过几百万字或上千万字几乎没有给自己带来任何收入的“废稿”。网络时代的便利是让作者写作更加快捷，缩短了作者的成名时间，但作者付出的劳动本身并没有减少多少。而且，网文作者存在相当的“过劳”、消耗性写作的情况。

而且很重要的，也是在后面会提到的一点是：

许多的大神作者在创作出自己的代表作后，创作即呈现下滑趋势，这显然不是我们追求的方向。

作者在创作之前，一般是要对自己的兴趣所在，特长所在，有一个深刻的了解，才会选择走哪条路。

比如要创作每日两更，总篇幅超过300万字的超长篇男频文，就需要过人的体力，女性作者显然就不是很适合；

而如果你有全职工作，每天只有2-3个小时的创作时间，显然也不适合男频文的创作。

根据小说的分类，大致分为三类：男频网文、女频网文、出版文。

一】什么人适合创作男频网文

男频大长篇的创作，常常需要有这几个客观条件：

1，男性作者，身体健康，体力出众，适合长期伏案工作；

2，在校大学生，或暂无全职工作，或工作轻闲有大量时间可以进行创作；

3，自身具有一定经济条件，无衣食住行等后顾之忧；

再加几个主观条件：

4，有长期大量的网文阅读经验；

5，本身对网络文学有较高的认同度和投入；

6，在网文创作上有一定天分，包括长篇叙事的天赋；

7，要有超强的耐受力和心理承受能力。要能接受追读你文章几年的读者在你偶然有一两天断更的情况下，对你进行的大面积谩骂，而这部分读者不会理会你是因为结婚/生子/住院/手术/抑郁/思路卡壳等原因。换言之，你要忍受相当数量的低素质读者，因此必须要有强大的心理承受能力。

拥有这几点，就可以尝试进行网络文学男频文的创作。但有几点，是需要特别注意的：

8，拥有出色的“大数据”，较大程度上为网络文学受众所公认的（比如搜索指数，业内影响力，盈利能力等），最顶尖的10位，或者20位大神，几乎全部出道于至少10年前，距离最近的天蚕土豆，处女作《魔兽剑圣之异界纵横》创作于2008年。也就是说，对于男频文，一定程度上，最好的“风口”可能已经过去了。

9，保守估计，98%以上的男频文作者创作可以达到“一直在写”，但不能达到“越写越好”，换言之，作者在达到巅峰之后，即极快地下滑，能“越写越好”的作者非常少。也就是说，在较大程度上，男频文的创作是吃青春饭的消耗性写作。

10，以影视改编为例，迄今为止，网络剧、电视剧的改编并不理想，扑街率较高，影视业内对男频文改编呈看衰趋势。

这些累加起来，对于男频文创作几乎只有“华山一条路”：

你必须在年轻的有限时间内，尽快创作出能被广大读者接受的流行网文。

在这里必须要承认一点，笔者本人对男频向超长篇网文在一定时期内向影视等的转化，并不持有过度乐观的态度，这是一个较复杂立体的问题，但在此不妨做一个简单的类比：

家学渊源、自幼博览全书、底蕴深厚、最接近天才、经历过山河剧变产生更多思考的武侠作家金庸，31岁才创作第一部武侠小说，每日平均创作1500字，才创作出“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”等15部适合影视等改编的长中短篇武侠（其中100万字以上的仅有6部），一共约有850万字。

金庸

现当代的从十几岁到二十几岁即开始进行网络文学创作的作者，有哪一些条件超过金庸，并且能够每日更新字数是金庸的4-10倍，而仍能保持高水准呢？

换言之，在长年累月日更过万的高强度创作环境下，网文作者也许偶尔能在年富力强时创作出一两部精彩的超长篇作品，但长期来看，即便能“一直在写”，也很少能够“越写越好”。目前的男频向网文创作的土壤，还不能算是产生“经典”的土壤。

二】什么人适合创作女频网文

女频文的创作，相对来说，以女性作者创作，女性读者阅读为主，相对要“温和”一些，且女性读者一般比男性读者要更“长情”，女频作者不必特别担忧偶尔的断更会流失大量读者。

要进行女频文创作，你应该大致满足如下客观条件：

1，女性作者，身体健康，体力充沛，适合长期伏案工作（也有男性作者在女频文的领域中做得较为出色，但比例不高）；

2，在校大学生，或暂无全职工作，或工作轻闲有大量时间可以进行创作，或无近期成家打算，或已成家而伴侣全力支持创作；

3，自身或家庭具有一定经济条件，无衣食住行等后顾之忧；

再加几个主观条件：

4，有长期大量的女频文阅读经验；

5，本身对网络文学有较高的认同度和投入；

6，在网文创作上有一定天分，包括中长篇叙事的天赋，人设搭建的天赋，文字审美的天赋，对大众情绪共情的天赋；

7，有长期追剧经验；

8，也许对耽美等并无太多认同感，但对人设、CP等，对同人文创作等，有较深的认知；

拥有这几点，就可以尝试进行网络文学女频文的创作。但有几点，是需要特别注意的：

9，一般意义上，相对于男频文，女频文向出版的转化，向影视等的转化率更高一些，精度，对文字的要求等也更高一些，所以难度显然要大一些，竞争也要高一些，但女作者相对于男作者，本身是没有优势的（反过来说，男作者相对于女作者，也没有特定优势，男女平等，性别仅作说明必要），因此，女作者要出人头地，面临的困难，也同样大，要出人头地，长期创作，对自我的补足，就显得极为重要。

在一定程度上，可以认为，支撑部分男频超长篇创作依靠的是“荷尔蒙”，那么，支撑女频文创作的，就是情绪的“共情”，以及在情绪下蕴含的“底蕴”。你不可能永远中二，永远年轻，永远发自肺腑地喜欢玛丽苏和腐，你总会与你的受众群越来越远，越难与受众共情，那么这时保持你与受众亲密距离的，就只能是你的底蕴和深度，是你更深的感知力和更强的表达力——你必须要不间断的学习和积累。

10，女频文的好处是篇幅短，“船小好调头”，成绩不佳可以转向，或文章完结快，可以做出更多尝试，一定程度上，具有更多的“可能性”。但女频文要发展，其核心还是“类型化”，也就是说，要认准自己擅长的领域，找准自己的“类型”，不要盲目跟着潮流走，尽量在单一类型上深研——由于更短的篇幅和更多的可能性，因此仍存在能够跨越多种类型的“全品类大神”，比如priest，但作者每部作品成功后，仔细去分析，每本书成功还是来自于“类型化”。但是，要依赖“类型化”，而不要过度依赖“套路”。

前段时间大热的网络剧《镇魂》，改编自出生于1988年的女作者priest同名网文。到2018年的最新作品，已创作近30本书，1000多万字，超过了金庸的850万字，作者刚刚30岁。priest也是少有的跨类型而每种类型能够出彩的网文女作者

相对来说，“过关打怪升级”等套路文在男频文中更能吃得开一些，在女频文中，存在一定的迭代和进化（虽然卖腐始终有市场），深度上，要做得更好一些。

三】什么人适合创作出版文

2000年网络文学开始兴起的同时，几乎就引发了一场变格：部分作者（手速快，更新快，男性以超长篇为主，女性也多以20万字以上长篇为主）作品（偏模式化）往现在的网文形态发展，部分作者作品（偏“精品化”，篇幅一般不长，以中短篇或系列小说为主，精雕细琢，深度等一般要高出，常常具有作者鲜明的个性）则往出版向发展（杂志出版和图书出版双轨并行）。

此后长篇网文高速发展，精品向网文随着杂志出版下行而下行，但近年来又随着出版的坚挺和IP风有上扬趋势。

结合影视等与类型文学的发展，放在全球范围内做出客观考虑，我们可以认为出版向精品文具有长久的生命力，并在未来很长时间内，成为影视改编等的主力。

“精品”的意思并不是说长篇网文的“非精品”，但我们仍可以通过前面金庸类比的例子做类比：

天赋相去不多的作者，一天创作10000字和1000字的区别在哪里？

显然，创作10000字的可以争取更多的网文受众，在网文的盈利模式上产生更多盈利，创作1000字的作者几乎不可能在网文模式下盈利，那么必然在其他模式上产生盈利，如此才能互补，平衡。

张嘉佳《从你的全世界路过》，单本图书销量已逼近1000万册，2000年后，国内作者单本类型小说最高销售纪录。最初以“睡前故事”在微博连载，后结集成书，仍定义为出版向作者作品。如果按照日更一万字在网站连载，全书11万字只能连载11天，还没到签约上架就已经结束，显然出版向与网文向，近乎是完全不同的逻辑。该书中十几个短篇故事，几乎全部高价售出影视版权

要进行出版向文的创作，你应该大致满足如下客观条件：

1，性别不限，身体健康，体力充沛，适合长期伏案工作；

2，有较为充足的时间，或虽无较多时间，但意志力过人，能积累时间，有较好的时间管理；

3，自身或家庭具有一定经济条件，无衣食住行等后顾之忧；

再加几个主观条件：

4，有长期大量的类型小说和经典名著等的阅读经验，本身对类型文学有较高的认同度和投入；

5，很重要的一点，要“三观正”，出版文的审核远比网文审核严格，三观正是底线；

6，在类型文学创作上有一定天分，包括长篇叙事的天赋，系列化的天赋，搭建世界观的天赋，与读者共情的天赋等；

7，对流行文化有较多的了解；

8，要能耐得住寂寞，花几年时间创作一部小说，而其间除你自己之外，几乎没有一位读者，或一部小说创作完成之后，几年时间都“在路上”；

拥有这几点，就可以尝试进行类型小说出版向的创作。有几点，是需要特别注意的：

9，一般意义上，相对于男频文、女频文（网络文学也可以实体出版，但根据其出处，特点等，一般仍视为网络文学）等网络文学，出版向文学向影视等的转化率更高一些，精度，对文字的要求等也更高一些，所以难度显然要大一些，竞争也要高一些，要出人头地，长期创作，对自我的补足，就显得极为重要。写出版向类型小说，最后拼的还是“底蕴”，以及未来将会越来越重要的“共情”能力；

10，尽可能以影视改编为创作的主要意图之一，同时兼顾游戏、动漫等改编。换言之，小说创作不是要你“不纯粹”，不是要你更功利，而是未来的趋势，要求你创作一部小说，不只是创作文字的小说，还是创作具备各种可改编的立体的问题，等于类型小说的难度和门槛都提高了——这样说是不是更容易接受一些？

这样看起来，类型小说的创作，有没有捷径呢？显然是有的，只是，这个捷径，也并不容易走。或者说，与其说这是“捷径”，不如说这是“方法论”。

1，精研类型

选择某一种最感兴趣，最擅长的类型，然后在此基础上深挖。比如你选择男频文中的玄幻文，那就应该阅读大量的成功的玄幻文，分析其结构，人物，节奏，悬念，切入点等。选择出版向，那就应该阅读大量出版文，并对可改编文等作出精研，如此成功率显然要高许多。一定程度上，横跨各种类型的“通才”是存在的，但较少，一般还是单一类型深耕。比如刘慈欣，对科幻文学的精研，不惟国内科幻界，在全球范围内也属于比较领先的位置，从他的历次访谈中可以看到。

2，广泛阅读

一种是普遍意义上的阅读，有书即看，这是好的，你所看过的所有的书，都会化为底蕴，成为你的一部分，一种是有目的性的看，比如想做哪种类型，那就针对性阅读。这里也有一个“捷径”，就是“举重若轻”，跳出小说看小说，就像练习长跑或格斗的人，会在腿上绑上沙袋，负重练习，一旦解开后，就是另一种境界，当你阅读类型小说而感到没有提升时，可以迎难而进，拿起一本厚重的历史书或哲学书，古籍等，硬着头皮，耐着性子读完，一丝不苟地读完，认真做笔记，认真求索，不留一个疑点，当读完后，相信你已经有了不一样的感受：再拿起类型小说，则类型小说好像再无秘密，或所有的秘密都呈现在你面前，你只要去撷取就够了。论广泛阅读，可以去深入了解一下古龙，古龙虽然常给人以天才的印象，但读书之广博，刻苦，在类型作家中也少有人及。

3，体力至上

长篇写作最后比拼的多半是体力，体力跟不上，写作就跟不上，长年累月的创作显然需要强大的体力。体力从何而来呢？就是锻炼，长期的持续的锻炼，像村上春树跑步一样。长期的锻炼和良好的体力，同时会激发创作灵感，当你心情不好或者思路郁结时，不要做肥宅，去跑步，一定会有新感受，这一点屡试不爽。保持良好的身体，这是写作最起码的下限。

4，心力至上

成功者多半具有强大的心力，同样的，成功的作者当然也要具备强大的心力。比如一边办报从政一边写作的金庸，一边在咖啡馆“蹭暖气”带女儿一边写作的罗琳，用毕生之力创造一个中土世界和《魔戒》的托尔金，当然也包括十几年来从未断更的唐家三少，一定程度上将故事魅力发挥到接近极致的沧月，在凭借《九州缥缈录》成就大名仍能“大破大立”的江南等等。没有超强的心力，是做不到这些的。一篇文章不理想，马上改弦易辙，一种类型浅尝辄止，未达预期马上放弃写作，经受批评便自暴自弃……这样的心力显然不适合类型小说写作这种高强度、高竞争性的工作。写作最终的“上限”，不是由才华或天赋决定的，是由心力决定的。也就是体力决定下限，心力决定上限。

5，自我管理

也许每位创作者都希望一本书能够赚到4000万，但绝大多数作者无法下得了这个苦功，很明显，当需要作者去广泛阅读、深入阅读、研究类型和竞品、持续写作时，都需要创作者“放下手机，忘记朋友圈、微信群和微博”，但在很多人来说，在群里和朋友圈、微博发表个人意见，“避免被别人遗忘”，了解其他人发生什么事，似乎远比创作更加重要，不然你无法理解为什么他会将95%的时间和精力投入到这上面，而只将原本就不多的时间和精力的5%投入到创作和准备创作上面。业精于勤荒于嬉。很多时候我们会忘记这一点。而当我们投入5%而希望获得100%时，显然是奢望，我们可能连1%都无法获得，这时巨大的落差，又会滋生出120%的抱怨和不满意：不是我写的不好，是这届读者不行，是平台不行，是责编不行，是时代的问题……唯独不会想到，是自己投入不够，读书太少，写得不行。这时自我管理近乎为0，整个已近乎失控，显然不可能写出好作品。

6，责任编辑

任何一位创作者，都需要“帮助”，不管是从《九州缥缈录》向《龙族》“进化”的江南，还是从《盗墓笔记1》一直写到《盗墓笔记8》、《沙海》和《藏海花》的南派三叔，或是唐家三少、天蚕土豆、我吃西红柿，都需要帮助，而且需要外界巨大的帮助，这种帮助，很多时候，是由“责任编辑”带来的。一位职业编辑常常会淡化自己所起的作用，将所有的功劳全部归结于作者，这是编辑的职业素养，但越是成功的职业作者，越能体会到编辑在自身创作中所起到的巨大作用。现实中，不是每一位作者（尤其是新作者），都能拥有一位称职的责任编辑，但在与每一位编辑打交道时，保持一种相互理解和尊重，更有助于编辑提供自身的服务，帮助你做得更好。其他时候，也许你需要有比较好的作者朋友，能够相互监督和促进，相互起到编辑的作用。大多数时候，要绝对信赖你的责任编辑（当然也要你的编辑值得你信赖），就像进入医院问诊的病人要绝对信任他的医生一样。

莫言（非类型小说作家，但有代表性）与“伯乐”、期刊《莲池》编辑毛兆晃合影。莫言投稿，被认为有潜力，约了前来编辑部面谈，之后莫言按修改意见修改，再送稿，再修改，如是几次，终于发表。毛兆晃亦长途前往部队探望莫言。后莫言得知毛兆晃喜欢山石，为表谢意，寻找两块重达八十多斤的山石，背负着步行十几里路前往毛兆晃家中。这种作者与编辑之间的深情蜜意，曾留下许多佳话，促生出许多优秀作品，感兴趣者也可参阅司格特·伯格《天才的编辑》等书

7，能“抄”会“化”

抄袭、借梗、融梗等，在现在的语境下，都不值得提倡，但一个事实是，古今中外，绝大多数作家的创作是从模仿开始的（正如几乎所有的书法家都是从摹写开始的），也可以说，作者在将作品写在纸上之初，常常是从抄袭、借梗、融梗开始的。只是，我们衡量一部作品，是从它的“最终端”来判断的。举个极端的例子，一位作者如果下载了金庸的某部小说的电子版，比如《连城诀》，首先，将题目换掉，其次，将书中人物名字换掉，外号换掉，再将门派换掉，然后将人设改掉，人物关系调整，女性变男性，反派变正派，文字风格改掉，甚至类型改掉……最后呈现出的是一部面目全非但保持相当水准的作品，这算是抄袭吗？从过程上看，算，从结果上看，显然不算。因此，我要表达的是，我们最终呈现的是最终端，只要有助于作为作者的“我”写出一部好看的原创小说，其间什么手段都可以使用，而“抄”显然是最好的一种方式，但如果只停留在抄这个阶段，抄而袭之，显然是一种违法犯罪行为，绝不提倡，我们要提倡的是抄而化之，最后成为我们自己的原创作品，很多作者在创作之初，是以创作一部完全原创的小说，但这样的小说，大都没有可看性，反之，“我要创造一个《基督山伯爵》式的复仇故事”，那么，你就很有可能成功，斯蒂芬·金创作出了《肖申克的救赎》，金庸创作出了《连城诀》，西德尼·谢尔顿创作出了《假如明天来临》，这些，都是“脱胎于”《基督山伯爵》。大仲马在创作《基督山伯爵》之初，是否也是脱胎于某个故事呢？显然不能排除这个可能。作为创作者，我们应该足够“贪婪”，足够“自私”，我们在看到古典名著也好，经典类型小说也好，一部人气或高或低的网文中的好的人设、人物关系、结构、事件、“梗”时，应该有这样的贪婪和自私：这个东西我要用！对此不满的朋友可以换个立场考虑，这不就是从小学开始我们的老师就提倡我们的“摘抄”吗？何错之有？只是，贪婪、自私的同时，我们也应该“严谨”，“高贵”，应该要以“化用到不留痕迹且比原作更好”作为我们的创作目标（不然我们为什么要创作？）。

根据斯蒂芬·金原著改编的同名电影《肖申克的救赎》，被很多人认为是电影有史以来最伟大者。脱胎于大仲马的《基督山伯爵》

8，以事写人

小说主要是讲故事，讲故事又主要是为塑造人，所以人物塑造是小说的核心，但要进行人物塑造，最好的，也几乎是唯一的方式是通过事件，也就是“以事写人”。这可能是对小说创作来说，最有价值的四个字。你要塑造一个慷慨无私的人，显然不是通过形容词和副词来创造，必然是通过事件，什么样的事件能体现人的慷慨无私？这就是你作为小说作者需要去解决的问题。当这个思维成为写作习惯，你会发现，小说创作并没有那么难，如果小说创作有“捷径”，那么可以认为，“以事写人”是唯一的捷径。是小说创作的康庄大道，而你越早认识到这一点，就越有帮助，越减少许多无用功。

9，立足作品

要始终立足作品，回归作品本身，摒弃资源决定论。六度空间理论：“你和任何一个陌生人之间所间隔的人不会超过五个，也就是说，最多通过五个人你就能够认识任何一个陌生人。”你要找罗琳、斯蒂芬·金，或者乔治·马丁，只要方法得当，最多只需要辗转五个人就能找到他们。这是某种极限情况下。换言之，当你想要寻找国内某网站的主编、出版社的主编、电影导演、编剧、版权总监、小说作者，绝大多数情况，甚至不需要五个人就能找到，也就是说，你可以很容易就能找到在这个圈子内的任何一个人。所以，在你的小说完成之前，不必将“资源”看得过重。因为这些资源其实得来相对容易，而并不能对你的作品的创作和发展，产生所想象的那么重要——“我认识一个人，这个人能保证我一定能红”——这样的人根本从来都没有存在过，能决定你红的只有你自己，最重要的，是你自己手中的作品。现实中，遇到过太多人将作品红的梦想建立在“我认识一个/些人”，其实是一个大大的误区。再重复一遍，如果你的同学、亲戚、朋友等，是某资深编辑、电影导演等，固然不错，但如果没有，也不必急于去结识。所谓“资源”在某些时候是有用的，就是“长期陪伴”，如果你家人是电影导演，天长日久的浸淫和言传身教，是有助于你成为导演、编剧、演员的，或者前面的例子，如果你有一位能长期陪伴的“责任编辑”，对你成为好的小说作者，是有极大帮助的，但除此之外，资源几乎不能发生作用。与其致力于结识资源，不如将时间精力投入到阅读学习和创作中。你现在是一颗砂子，要变成珍珠，就只需要享受磨砺和痛苦，要相信明珠不会蒙尘，也不会暗投。你现在需要的，只是变成珍珠。

10，忍受成功

当你做到以上九条“捷径”和前面所提到的，那么你已经有很大可能成功了，因为能够做到以上九条的，甚至也不到万分之一的比例。所以这时你要做的，就是“忍受成功”。你不但要能忍受失败，更要能忍受成功。因为成功往往会将你的创作之旅完全打乱。“家国不幸诗人幸”，外界生活的动荡不安常常催生出伟大的作品，不惟是诗歌，小说亦多见。“荣誉等身”、“纸醉金迷”的热闹生活则常常令人失去斗志或作者敏锐的天赋。许多作者获奖之后迷失自己，陷入漫长的创作低谷期；许多的网络文学作家在成名之后，加入市作协、省作协、全国作协、政协等，大量时间精力投入到四处采风、开会中；许多的作者在成为畅销书作者，改编为影视后，忙于与演员互动、新书签售、致力于成为网红、创业公司CEO，创作数量和质量都有明显的下滑，也有许多的事实可以证明。满足于成为“成功人士”，他们似乎已经完全忘记了自己的初心。如果说以前，摧毁一位作者最好的方式就是让他获奖，现在则是，摧毁一位作者最好的方式就是让他“红”。很多如今成功的作者都曾经忍受过失败，并且战胜了失败，但大多数都无法忍受成功，败在了成功的脚下。这不能不令我们警醒。只有能够忍受得了成功，像金庸十数年如一日地书写，罗琳数十年年如一日的造梦，这样的作者，才是真正的类型小说作者。

最后，牢记一句话，在国内任何一个领域，当你做到国内第一，钱都不会是一个问题。

类型小说领域当然也是如此，细分领域也是如此。当你在某个细分类型成为国内第一，你还会担忧自己如何赚到4000万吗？

显然不会，那时，你的目标是成为全球第一。

是成为你自己的JK罗琳。

你是否已做好准备？从现在启航。

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