青城公开课2020年开箱课：如何从脑洞出发，写出一部好看的小说？

▲2018年，求叔参加三声“新武侠”论坛做出发言

青城公开课成立于2017年6月，再有三个月就有三年了。

青城公开课由黑江湖创始人、东宋世界创造者、《今古传奇·武侠版》前任社长李逾求（求叔）开创并主讲，一直秉持“免费·共享”原则，三年来，展开过多次公开课授课，“如何塑造武侠人物”、“如何创造一个新世界”、“小说结构面面讲”等取得了良好的效果，并曾多次受邀前往国内各大影视、游戏公司等讲授世界观构架、结构设计等课程。

许多创作者的创作得到了提升，创作出自己最好的作品，也有许多创作爱好者从0开始，开始创作自己的第一部、第二部小说……

在青城公开课群授课后，内容亦多在黑江湖公号推出，以期能被更多创作者看到，产生积极作用（点击如下蓝色题目，即可看到相应内容）：

是的，这堂武侠写作公开课是免费的  |  如何塑造武侠人物  |青城公开课2：如何创造一个新世界  |  青城公开课3：小说结构面面讲  |  青城公开课4：如何描写打斗  |  “青城公开课”开办进阶课：后山学堂 ︳身为一名武侠作者，如何自我精进？| 在后山学堂学习三个月是种什么体验？|  作者如何与编辑打交道？| 大神写作成名指南：如何用一部小说赚4000万？ |  青城公开课特别版：一部武侠小说的诞生 |  青城公开课9：创作者如何规划自己的创作生涯？ | 一个人可以在创作的道路上走多远？类型文学创作者的七种武器 | 年轻创作者要明白的三件事  |  谈武侠等类型文学创作：如何才能「越写越好」？ | 

2020年3月18日周三晚7：00-11：00，于青城公开课群内，展开了2020年第一堂公开课：开箱课。

“如何从一个脑洞出发，创造出一部好看的小说？”

我们在写作时，经常会遇到一个甜蜜而又苦恼的问题：

“我想到一个又一个精彩的脑洞，每个脑洞都能让自己在深夜兴奋得睡不着觉，但一到写下来时，就发现困难重重。——我应该怎么办？”

说到这里，要提醒大家注意一点，就是，这是一个“问题”，之前在历次的青城公开课中，我们多次说，“问对了问题，也就找到了答案。”

所以，这里我们首先对这个问题做出解析，会发现，这个问题的本质：

1，有脑洞，且脑洞很多；

2，脑洞是随机出现的，缺少可控性；

3，在脑洞产生与小说创作中间，存在着较大距离，并且难以克服。

所以这是一个甜蜜的苦恼，而我们要做的，是将苦恼转化为甜蜜。

这样一来，心态其实就调整过来了：有此烦恼，有此问题者，本身其实已具备了一定天赋，已超出常人一大截了。

所以，这个问题的本质也可以认为是，怎样将自己的天赋和潜能，更多地发挥出来的问题。

则，我们首先看一下，脑洞产生机制。

“脑洞”，这里是借用可一个时下流行的说法，更准确地说，应该叫灵感。

灵感产生来源主要有如下几种：

1，从0到1，即创作者在偶然中，脑海中突然产生的一个“火花”，无中生有。

2，从1到2，即创作者在接受外界的信息，比如影视，游戏，动漫，图书，互动时，有所触动，产生灵感和创作的冲动。

3，从2到100，即创作者在一个脑洞产生之后，在头脑中展开头脑风暴，或与朋友的互动，或把这些灵感写在纸上，电脑上，或直接以小说的形式写出来，在写作中促生出新的脑洞。

脑洞的产生主要是以上几种方式。大家可以对照一下，自己属于哪一种，或哪几种，或是其他形式。

但最好的作品，最好的创作，最好的作者，一般都是兼具有这三种的。而决定作者创作的，就在于对自身脑洞的“精准控制”。

创作的本质，其实就是“精准控制”。

说到这里，可能会有朋友提出疑问：

我创作的目的，为的就是超越自己，达到自己创作的“无人之境”，如果精准控制，只能写出在自己能力范围之内的作品，那我为什么还要写作呢？

其实，产生这个疑问的朋友，首先是要值得恭喜的，因为他找到了自己努力创作的目的，就像登山，希望每次登山的高度都能超过上一次攀登的山，希望不断超越自己。

但同时，这位朋友可能又进入了另外一个“误区”，即他还是没有“问对问题”。

他其实遇到了一个很多人在不同时期都会遇到的问题，也是创作中一个经典的疑问：一个人能不能创造出比作者本人聪明的角色？

为什么说没有问对问题呢？因为他被“精准控制”四个字“控制”住了，第一印象是觉得“控制”这个词不好，第二个是对创作的本质问题，还没有想透。

创作的本质是运动，是练习，大多数时候，我们可能会以为创作是偶然的灵机一动，是上天给予的那一刹那的火花，有这样想法的人，应该说是被长久以来，创作所产生的“虚假宣传”给骗了。

就好像我们看到运动员优美的体型，看到登上领奖台的风光，看到几百万几千万的一个代言时，只有羡慕而没有思考一样。

运动员要能拿到冠军，需要十年如一日的“苦行”。创作者需要的，其实是同样的苦行。

运动运的训练是不是“精准控制”呢？

是。几点起，几点训练，吃什么，喝什么，不能吃什么，不能喝什么，一个动作要如何纠正几十次，几百次，练习几十万次，几百万次，这些都是“精准控制”的结果。都有很多的“100000小时”定论发生作用。

创作也是这样的精准控制，只是大多数时候，我们对自己的训练，对自己的精准控制，远远达不到职业运动员的层次，更达不到能登顶中国之巅，或世界之巅的水准。

所以，取得的成就，也就远远达不到冠军运动员的水准。

很多时候，我们确实只是在一个“爱好者”的身份徘徊而已，但我们拥有的野望，其实却是“桂冠作家”的野望。

因为我们没有“精准控制”，所以我们在写作时，会遇到很多问题，简单归纳起来，就是眼高手低、词不达意——我们写不出我们想要的效果，显然更无法实现超越自己，到达创作者的至境：无人之境。

如果我们相信“创作即运动”论述，我们再去看看运动，比如说，登山。

没有经过专业训练的人能否攀登最高的山峰呢？

几乎不可能。

而我们所做的日久天长的辛苦训练，就是为了迈出在极高高度上的，再往上一米，再往上一米。

我们在网上可能也看过一个热门的帖子，“业余与职业的差距有多大”，我们很难想象一个业余的乒乓球爱好者能凭借超常发挥就能打败邓亚萍刘国梁，但我们缺仍然怀着不切实际的想象，认为没有经过任何训练的自己在创作时能超越金庸古龙大仲马罗琳，是不是也很“不切实际”？

没有经过专业训练的人，也很难真正把自己想写的写出来，因为这一点，我们必须要训练自己，而这种训练，就是要从对自己“脑洞”的训练开始。

脑洞训练的第一步是什么？

不是放，恰恰相反，是收。

创作整件事，全部是由“作品”呈现的。

没有作品，就无所谓创作。可能作者本人，在脑海中过一遍，不必写出来，已经能够愉悦自己，满足自己，但这种颅内高潮，是作者自身的感受，如果作者想要获得更多认可，仅有颅内高潮是不够的，必须要能写出来，必须要有“作品”。

作品是什么呢？

作者的创作，积累，是像一座湖，不断积累水源，水位越来越高，底蕴越来越深厚，但这还不是作品。

作品是在一座湖深到无可再深时，堤坝高到无可再高时，整个堤坝就要崩溃时，在那个临界点上，在堤坝上凿出一个洞来——然后，全部的压力从这个洞中释放出来，就像是瀑布。

这是创作者的作品。

作品要在这个临界点上写出来，才好看。这样的作品，也更有可能是好作品。

作品是这样，脑洞也是这样。

脑洞到来时，不要急于把它呈现出来，“憋着”，但为了避免遗忘，要用笔把它记下来。

记下来的过程，就是梳理的过程，组织的过程，就是一种“精准控制”的练习。

同样的精准控制，要时刻进行，比如睡前，有些创作者，睡前脑洞特别活跃，一有脑洞，马上就开始产生连锁反应，头脑风暴，一个脑洞，引来另一个脑洞，一连串的，能让人一夜无眠。

这个情况偶一为之可以，长久以来，就失控了。

这个时候，也要忍着，睡前尽量不要去开脑洞。

其实，很多时候，这种不受控制的脑洞，是无益的。

我们可能都有这样的经历，睡前一个脑洞拓展开，觉得无比精彩，到第二天一觉醒来，发现这个脑洞不过如此，或者已经忘了。

有时候，我们也会做有一个非常精彩的梦，梦里觉得无比精彩，其实醒来一看，也不过如此。

要相信自己，一个脑洞自己忍着，适当压一压它，会让一些伪脑洞就此消失，但真正的脑洞是压不住的，而且，这里“摧毁”了这个脑洞的这种可能性，另一边，就会产生一种更好的，更优越的可能性。

一位类型小说的创作者，不可能仅仅靠一个两个脑洞就创作出绝世的作品，如果真的有脑洞遗忘了，也不要过度惋惜。

必须要明白一点，脑洞是产生在稳固的结构上的，比起脑洞，结构永远处在一个更重要，更本质的位置上，结构的基本要求，可以认为是“四平八稳”，这是创作者可以毕生琢磨的东西。

可以简单概括为“记”。

不管是自己创作、空想时产生的脑洞，还是经过人生阅历产生的脑洞，还是经过主动阅读、观影等产生的脑洞，都要把它记下来，用专门的笔记本，电影上建立专门的文档。

最好是两个都要有。

同时还有一种“方法”，之前在青城和后山学堂中也都讲过，就是“四典型”的“书中标记法”和“脑洞流”的“书后标记法”。

将一本书中所能获得的有效信息，大致归纳为四典型：

典型结构、典型人物、典型关系、典型事件。

在文中阅读时，遇到以上四类，随时加以划线等标注，并可在旁边做上标注：

“DX（典型）人物（等）”。

当有些是作为脑洞、灵感、素材等存在时，就在书中随手画出，并在书后面的空白页上标注：

“Pxxx，等等等等。”

这样，在之后重读时，可以直接翻到书后，根据书后提示来读，或做检索，都会很方便。

这样一来，一部一部书被自己囫囵吞枣地完整读过，再反刍一样通过上面的方式阅读和再次阅读，书就基本能被自己吸收很多东西。

需要明确的一点是：

越是读好书，收益越大，而越是好书，就越要多读。很多好书读一遍的益处几乎为0，但多读之后，一本书就是一座宝山，一个宝藏。

这样，长年累月的积累和存储，无数个别人的脑洞在自己脑海中与自己本来就有的脑洞相碰撞，就会产生更多的脑洞，自己的脑洞，就是“海量”的。

自然可以优中选优，选择最好的。

而如果没有这个海量的存储，没有这种见惯世面的阅历，可能就会把自己的脑洞看得无与伦比，井底之蛙，坐井观天，那就很难写出好的作品来了。

要把自己的作品，放到古今中外的范围中去比较，去存贮，去吸引，好的作家几乎没有一个是不经过这个过程而能有所成的，越到近代越是如此。

其实，作者如果只是拘囿于自己的范围内，自成一体，那么他的感受其实是很单薄，很唯一的，这种感受，就是：

我进步了，或我没有进步；我满意，或者我不满意；我写出自己想写的，或者我没有写出自己想写的；我写得很愉快，或我写得很痛苦；我读书好像有用，或好像没有用；我去学习如何写作好像有点用，或者好像没有用；我已经很努力了有点用，或者努力了但是没有用。

很多有潜力，有天赋，有前途的作者，就在这样一个自成一体的状态下，渐渐失去了对创作的兴趣，“泯然众人矣”。

这个时候要怎么办呢？

跳出来，跳出来。

从自己的小情小爱，小心小性中跳出来，站到更高的位置上，去俯视自己。

然后就会发现，为什么下了同样的苦功，起点也好像相同，甚至自己要更有优势一些，为什么几年下去，对方突飞猛进，自己却好像没有一点进步呢？

其实很简单。

这里，首先还是要有“信心”。

为什么创作跟运动很像呢？运动就是，只要多付出一点，就能多收获一点，创作也是，多付出一点，多收获一点，付出越多，收获越多。

换言之，不要怀疑自己不能进步，而要相信，“创作的提升，是努力付出的必然结果”，可以在二者之间划等号。

其次，就再度涉及到一个“本质”问题了。

为什么别人进步比自己大，提升比自己快呢？

答案只有一个，就是对方有“方法”，有“方法论”，有最好的方法和方法论，而你没有，甚至于，你可能连“方法论”这个概念都没有。

创作，或者学习，或者脑洞的最重要的方法论是什么呢？就是你要会“存”。

怎么存？

大家可能都有类似的经验。你本来对衣服、口红、窗帘、沙发等，全无任何“感觉”，但忽然有一天，你的“感觉”来了。

顿时如梦初醒：你原本连口红的两个色号都分不清，忽然你好像一夜之间，能分清几百种“红”，对全球知名的口红品牌，都如数家珍。

为什么呢？

因为你原本脑海中只给口红留了一个口红的位置，后来你给口红留了一整个梳妆台的位置。

一个人，原本对家具等，全无认知，只知道椅子是用来坐的，沙发是用来躺的，床是用来睡的，忽然有一天，成为一个家具通，知道什么家具性价比高，知道去哪儿买家具最便宜，知道什么样的家具与什么样的家具相匹配，什么品牌的什么品类最好——他忽然成了专家，为什么呢？

因为他刚刚买了房子，房子里空荡荡的，他要买来家具，填满这间房子，让它美观，并且舒适，并且“可控”。

大家看到没有，一个人通过某个因素的转变，可以立即从菜鸟，变成了专家。

而我们创作时处在困境中，人人都期待的，不就是这样的骤然的提升，脱胎换骨的蜕变吗？

答案其实就是这么简单。

你在脑海中，把创作的框架，把你要创作的一个个故事的框架建立起来后，之后所有的阅读、观影、脑洞等，都可以有条不紊地归纳入你的“结构”中，各就其位。

你会迅速变得高效起来。

举个例子，你在脑海中建立起一个小的框架，“男主和女主第一次见面时要发生些什么，如何来组织架构”，或者，“女主第一次应该用什么方式出场”，带着这样一个框架去读书，看剧，看动漫……这样，一个又一个经典的，出色的小框架会进入你的大脑，你的存贮空间，告诉你这两个人物如何相遇，如何建立关系，那一组人物……

▲2005版《傲慢与偏见》

这些框架相碰撞，发生化学反应，在你脑海中时刻存在，不断演练，不断“练习”，不断精准控制——

这时候，你还会为“我不知道怎么写主角的相遇”而发愁吗？

这些框架是海量的，你会自然地梳理，总结，组织，归纳：误会型相遇，对立型相遇，一见钟情型相遇，路人型相遇，一方知道一方不知道型相遇……

而其他许多的框架，许多的结构，在你大脑中建立起来后，你汲取的滋养，脑洞无穷之多，提升无穷之快，这时显然，也不会为没进步而苦恼。

要会存。

可能很多朋友看过《神探夏洛克》，里面提到“记忆宫殿”，史景迁写过一本书，叫做《利玛窦的记忆宫殿》，记忆宫殿其实从古罗马时期就有了。

可以不必看得那么深奥，其实像上面说的，能逐渐去实现，就有很好的作用。

当你手里有一把锤子时，看什么都像钉子。

当你脑海中有一座房屋时，眼里都是家具；当你拥有一个书架时，你眼里就有了书；当你有一个花瓶时，你眼里花的种类也会骤然多起来。

所以，这里话题其实可以再延伸一下。

我们看待创作的态度，也就骤然发生了变化，我们不再是那个眼里只有一种口红的“钢铁直男”，而是成了能分辨几百种色号的专业人士。

我们现在看到一本书，看到别人引入一个角色出场，看到描写两个人的对话，等等时，就不再是单纯的描写了，我们能从中看出“无限之好”来。

▲日本小原流花道

“会看的看门道，不会看的看热闹。”

当我们能从任何一页书中看出门道，能从一只可乐瓶上看出结构的优美和线条的优雅，能从“推敲”二字上捻断数茎须，能从插花中感受到艺术的美，自然就有了比较，有了鉴别，有了“择其善者而从之”，自然就有了进步，有了入门，有了开窍——是不是一点也不难？

这是，我们才算是一只脚踏进了写作的殿堂，我们才算是进步了。

当你会收、会记，会存之后，下一步，你就只会有一个感觉：

饥渴。

你会发现，自己的书架上，永远缺一本书；自己的房屋中，永远缺一张沙发；自己在建的城池中，永远缺任何东西。

于是你开始惜时了，你开始有了急迫感，迫不及待地，想要每天多抽出一小时，多看一本书，看两集剧，一部电影，看两集动画……

这时候，你就会有种饱胀感，脑洞会越来越多，你会迫切地需要释放，然后你拿起笔来，写出你的脑洞，脑洞越来越多，会进一步让你感觉到饱胀，想要释放——

于是你终于拿起笔来，要把脑洞变成小说。

这时候，你体内的内驱力，已经大到足以让你从脑洞创作出小说，而甚至不需要有任何技巧。

水满则溢，水到渠成。

然后，你在释放后，必然再度感到饥渴，于是再度收、记、存，然后再度进入饱胀状态，需要释放。

或者同时饱胀而饥渴着。

这将是任何出色的创作者，毕生所不断重复，没有一日间断的过程。

这时问题其实已经进入到第二个阶段：

从“如何从脑洞出发创作出一部小说”到“如何从脑洞出发创作出一部好小说”。

本次围绕的脑洞，系青城公开课群友、后山学堂学员“七里”创作：

《珊瑚岛上死光的鹦鹉》

▲科幻插画

标色者为脑洞中有价值的部分，以及“文眼”之所在。

从我作为编辑的角度看，一个千字左右的脑洞（梗概）中，能有一两处值得标红的地方，已经是比较出色的，像这个脑洞中，能够标注如此之多，应该说是相当出色了。

很难得。

本身确实可以称得上是“脑洞”，而且已经不局限于脑洞了，里面其实已经有作为小说的出色而完整的布局。

大致上，是在脑洞和小说之间的状态。

所以，此时用脑洞的标准衡量，它已足够完备，用小说的标准衡量，它肯定又有很多BUG，因此，就好像我们在看到问题时，要习惯性地问“这个问题问对了没”，在做出衡量时，也可以先问一句，“是以什么标准来衡量”。

这里，我们暂时还是称之为脑洞，从脑洞到小说的创作来衡量，来提要求。

脑洞的诞生，虽然是要“收”，但收和放是要辩证来看的，收是为了放，放也是为了收，最好的收是放，最好的放是收，放到极处是收，收的极处是放。

所以，脑洞产生了，就让它自由地绽放，想到什么就写什么，一定要写出来。

打铁要趁热，脑洞产生时，最好的方式就是马上写下来，哪怕是快要睡着时，虽然长远来看，我们不建议这种开脑洞的方式。

这个时候，有四个字特别适用，“野蛮生长”。

野蛮生长到一定阶段，一般就面临三个选择：

1，很好了，准备写成文。

2，食之无味，弃之不可惜，就放弃，或将这个脑洞相关，作为素材，归纳到另外的作品中。

3，不确定，再等等。

按照现在这个脑洞所呈现的状态，是可以进一步考虑往下推进，写成小说的目标了。

这时候第一个要做的，就是“归类”，归结到什么类型中。

好多创作者，尤其是刚进入创作的朋友，很抗拒这个过程，觉得我的脑洞无拘无束，我的才华什么都局限不了，或者觉得类型文学太庸俗，太刻板，正需要有人打破类型的限制，而那个人为什么不可能是我。

一般来说，这种情况只有两个字：

醒醒。

你说的都对，但可能这不是你现在所能达到的。

要打破类型的限制，只有你在高度熟悉类型文学后，才可能打破它。

类型文学是一种非常高级的“精准控制”。

目前最好的方式，就是敬畏故事，尊崇类型，先把类型的精髓学到，而这个可能就要花费你十年，二十年的功夫。

类型文学，之前青城讲过多次，以后也还会再讲，这里就不过度展开了。

归纳到类型之后，你就可以在类型文学的框架中，进行更高效的创作。

比如这个故事，很显然，是类型文学中的“科幻文学”。

但科幻文学又有许多细分类型，许多分支，要归到哪一类中呢，显然，这就需要你对科幻熟悉了。

按照中国的基本的分法，这个大致可以归结到“硬科幻”和“软科幻”中的“软科幻”中，简单来讲，硬科幻是特别需要专业科学知识的科幻，软科幻对科技的要求就不那么严格，对于非理工科专业的创作者来说，一般软科幻更容易切入，而且这个故事本身，确实也更适合用软科幻来框架。

只要具备基本的科学认知水平，再加上可能要花费很多功夫的准备工作，这个前期工作是可以达成的。

这时候，其实又可以衍生出两个话题来讨论。

一个是，假如这个科幻性不是那么强，同时可以向几个方向去延伸，作者如何选择放到哪个类型中？

有个例子，可能比较贴切。

假如说，一个高中男生，本身条件不是特别好，相貌，家世等等，都不算很好，而且其他男同学条件等，都比他优秀，但是，他想找一个很好的女朋友，走上人生巅峰，他要怎么做呢？

很“简单”，发奋读书，去考一所师范大学。

师范大学男生少而女生多，“供求关系”（作为说明用，不涉性别歧视等），到了师范院校，女生多而男生少，他这时，要找一个“很好的女朋友”的目标，就相对来说，更容易实现了。

但设想一下，假如他去读一所男生跟女生比例10:1的学校去读书，他会怎么样？

按照常理来推断，单身的可能性比较大。

然后再回到我们的创作中，做一番转化。

假如我有一个脑洞，同时具有多种方向和可能性，我要如何定位，如何发展呢？

简单来说，结合你自己的特长，这个脑洞本身，放到这个脑洞最“金贵”的类型里。

等于要考虑这三个方面的因素。

但同时，又会延伸出一个新的命题，“自知”最难，我怎么知道自己的特长是什么呢？（这就需要外界的帮助，需要专业的意见）

另一个衍生的话题则是，当在将脑洞拓展到小说时，要找到尽量多的“对标体系”。

比如说，有其他作品写过类似的脑洞（纯粹的，石破天惊的，崭新的脑洞其实是几乎不存在的。但你还可以爱这个脑洞，就像不可能有一个女人是崭新的，是天下第一的，你还是会爱这个女人一样），那么，这个/些作品，就是你的对标体系，你可以从中汲取大量的滋养。

比如这个脑洞，可以将《海王》当做一个对标体系，也可以将弗兰克的《群》当做对标体系。这样会让自己的创作更有方向，也逼迫出推陈出新的动力，和更上层楼的野望。

从小说类型之后，就到了下一个层面，篇幅。

准备写多长，多大规模？

篇幅的问题其实还是表象，本质的问题是：

我准备调动多少资源，时间，精力，来调兵遣将，打这一场仗？

越是对文章可能的篇幅做到精准了解，就越是可能做出有效的配合——虽然很多时候，创作过程中的“失控”，也是人为追求的结果，并且确实很多好作品是在失控状态中完成的。

但是，必须也仍然要重复一次，要辩证来看问题。

精准控制的目的，恰是为了失控，而没有真正的精准控制，就不可能有真正的失控。

所以，对篇幅的估计，是我们必须要做的训练，这也是某种程度的“自知之明”。

一般来说，假如是初学写作者，假如预期的这个脑洞的篇幅很长，比如超过20万字，50万字，或者100万字，那么，就可以“先放放”，冷静一下，积累为要，等将来各方面条件，时机成熟时，再写，先做必要的练习。

尽量以短一些为好。

但新人，显然在这方面是存在一定不足，和较大可提升空间的，就像一个新人第一次跑马拉松时，大半是不知道什么时候加速，什么时候减速，什么时候冲刺的。

所以，这时候对篇幅的估计，只能是估计着来，同时，也仍需要外界的意见。

篇幅的估计结束后，差不多就开始是正式上战场了，这时候就是自己与自己，文字与文字的短兵相接了。

这时候会有无穷的愉悦，也会有数不清的受挫感，而这就只有创作者自己去体会了。

但最后会发现，所有的挫折是为了成长，所有的痛苦，最后都会化成喜悦。

就像我们日久天长的锻炼，会给我们以坚强的体魄和幸福的心灵。让我们的人生更加美好。

创作就是这样，不经历过痛苦的快乐，往往不是最高的快乐。

那么，由珊瑚岛的这个脑洞，大家也不妨开一下脑洞：

如果是你，你会如何来创作这个故事？

如果是从我作为对作者有一定了解的编辑的角度出发，除了上面提到的外，可能还会有如下意见和建议：

1，这个故事在当下要写出来，实现脑洞的效果，或者更上层楼，“非常难”；

2，尤其是放在科幻的类型中，尤其难。如果本着“最快把这个脑洞形成小说”的前提，可能我会建议把这个故事放到奇幻的类型里面尝试一下——奇幻与科幻无所谓高低，但大致上，对大多数创作者来说，奇幻创作难度确实要低一些；

3，但如果一定要放到科幻类型中，也可以。特别推荐小林泰三的中篇科幻集《看海的人》和保罗·巴奇加卢皮的《6号泵》。但最佳长度，可能还是长篇，中篇也可以考虑，但对笔力的要求会极高；

4，如果要选择写成科幻长篇，也会支持，可能会很难，但在难的前提下，会尤其能感受到“饥渴”，可能会有持续的挫折感，这时，就特别考验之前在青城讲过的作者成长最重要的两个品质“厚脸皮”和“大心脏”中的“大心脏”；

5，如果现在要写，其实还有很多的问题需要准备，比如说，这个故事准备用谁的视角来写切入，讲述一个怎样的主题，等等；

5，总的来说，目前这个脑洞，最合理的状态可能还是先放放——它已经足够坚固和闪光了，不必担心放久了它会失色或者没有兴趣写出它来。而是将它当做一个城池，或者一间书房，一个书架，想着如何来“满足”它，再等等，这样。它即便是个暂时不会动笔的脑洞，依然在时刻发挥着作用，促进着作者的成长。

总得来说，通过今天这堂课，和这样一个例子，大家也许能更好地应对自己的脑洞，了解该如何实现自己的脑洞，希望能对大家的创作有所帮助。

创作在开始是愉悦的，随后是痛苦的，但痛苦之后，又是愉悦的，并且终生是愉悦的。

停留在一开始的阶段，是种幸福；进入到痛苦的第二阶段，要学会享受痛苦，但不过度沉迷，要走出这个阶段，来到第三个阶段：

终生创作，终生愉悦。

而不论男女老少，不为错失的过去懊悔，不将希望放在未来，哪怕是最近的明天，而从当下开始，从现在开始，进入到阅读，进入到创作中，这是一位“创作者”最基本的觉悟。

一个人，在一生中发现自己真正喜欢的事，本来已经很难得；而尤其这件事自己恰巧又有天赋（当你第一个脑洞产生时，已是天赋闪光时）；并且这件事可能为你带来价值；至少你能做到自娱自乐；并且以之规范自己的生活乃至生命使之更美好——

这一切累加起来，即可发现：

创作是人生至幸，而你，是一个无与伦比的幸运儿。

2020年度后山学堂报名即将展开，敬请关注黑江湖近期推送。

在后山学堂报名其间，一年两度的青城公开课继续开放，入群者请先关注黑江湖公众号，并扫描如下二维码，加入“新手村”，再添加群主微信号，由群主邀请至青城公开课群：

「求叔说」

点击下方标蓝文字进入阅读页面

武侠：我们为什么要创造一个「新世界」 |  当我们谈论《今古传奇·武侠版》时，我们在谈论什么 |  武侠插画：一种正在消亡的古老江湖 | 中国为什么讲不好有「世界观」的故事 |  极简沧月武侠创作史 |  武侠的黄金时代，在我们面前还是背后？ |  不以金古为师，以金古为师兄 ︱ 致武侠写作爱好者的一封信 |  《金刚：骷髅岛》：我们应该以什么姿态面对巨兽？ |  怎样写好一本武侠小说？|  《绣春刀》：一封情书，写给路阳和中国武侠  |  他可能是中国唯一一个在《战狼2》首映当日就预测票房会超越《美人鱼》的人  |  读金庸记  |  《妖猫传》这样拍，票房能卖15亿  |  我为什么非要喜欢《无问西东》？ |  从《射雕英雄传》谈金庸是如何讲故事的 |  世界上看武侠最多的人的48条朋友圈：武侠，有希望  |  像郑保瑞拍《西游记》一样拍中国系列电影 | 以无尾箭之名，致敬「宇宙之王」霍金  |  未来5年，中国将出现超越《战狼2》的100亿票房武侠电影  |  中国内地为什么拍不好武侠剧？ |  致金庸：当你逝去时，我们也老了  |  从8.4到8.1分只用3天，万人吹爆的《海王》，其实并没那么好  | 《地球最后的夜晚》：可能是2018年地球上最伟大的电影  |  笑傲江湖六十载，发行3000期的《武侠世界》今日正式停刊  |  只靠「摸头杀」，救不了《大黄蜂》 | 《李茶的姑妈》这样拍，票房能到20亿  |  《新喜剧之王》：宇宙毁灭时你的梦想还没有实现，怎么办？ |  《流浪地球》虽好，但科幻电影的黄金时代不会明天就来  |  谢谢黄易，我为黄易挂过科 | 黄易去世两周年祭  | 《复仇者联盟4：终局之战》：一场蓄谋已久的告别  |  金庸和古龙，谁更伟大？ |  当我在看《哪吒》时，我想了很多 | 爆款或仆街，影视剧成败得失的终极密码  | 《诛仙》惹谁了？旗帜鲜明地支持《诛仙》 | 从《我和我的祖国》到《中国机长》、《攀登者》，中国电影离好莱坞有多远？ |  闭关三年：我写《东宋·化龙》的日子

东宋宇宙

点击图片，了解「东宋宇宙」诞生记

「东宋」世界漫游指南  | 东宋：神州与八十一城  | 东宋：迁移到城市中的武林 |  东宋：青城入学指南 |  牵牛绳：奠定「东宋」世界的48部书 |  宋纳思地：「东宋」四十八问  | 唐门：「东宋」世界漫游指南8  | 东宋：四部电影和一则新闻  |  沙海：「东宋」世界漫游指南9 | 中国第一武侠架空世界「东宋」，向全球3亿武侠迷发出电波 ︱三月十四，风暴降生：「东宋」世界正式公启  |  千山：东宋世界漫游指南11  | 玩法儿：「东宋」四十八问Ⅱ | 创造一个世界需要多少年？ | 缥缈山：「东宋」世界漫游指南13 | 折转琉璃：「东宋」世界漫游指南14 ︱ 科幻蛊惑：「东宋」世界漫游指南15 ︱一转眼，东宋世界十周年了  | 金庸与东宋世界：求叔独家揭秘东宋世界由来，《独家人物》杂志独家刊送 | 金属罂粟 ｜ 东宋世界第1届年度征文颁奖  | 武侠作者「沉舟」东宋小说谈 | 武侠作者「纪瑶」东宋小说谈 |  武侠作者「乔小公子」东宋小说谈  | 东宋：今天，我们推荐我们  |  东宋·作者札记2：当我们拥有天赋和感觉 |  金属罂粟 ︱ 东宋世界第一本手账诞生记  | 秉烛夜游 ｜ 东宋世界第2届年度征文颁奖 | 土麒麟 ︱ 东宋开源设定1  |  听风 ︱ 东宋开源设定2 |  长安：点亮八十一城 ︱ 东宋开源设定3  |  紫枭 ︱ 东宋开源设定4  |  重墨剑 ︱ 东宋开源设定5  |  镇江：点亮八十一城 ︱ 东宋开源设定6  | 五行灵器 ︱ 东宋开源设定7  |  「东宋」十一周年，而今迈步从头越

黑江湖官方微店

扫描如下二维码，进入「官方微店」

▽ 点击「阅读原文」给黑江湖投稿