十竹展讯 | 象·境——杨立奇花鸟作品近作展@十竹斋人文空间

本着多年的艺术品行业从业心得，觉得绘画大致应是：物理（基础结构）、物态（基本形态和动态）、物情（性格品质）这样一个循序渐进的过程。无论写实还是写意作品，以形、式为载体，以意为先，气质、品格为上。

记得立奇兄在一段教学视频中大意说：最早觉得工笔画像极了大姑娘绣花，大男人画工笔，有点“娘娘腔”。兴许就是抱着原始对工笔花鸟画的“偏见”，他的作品虽具象，却往往看不到“精雕细琢”的匠气，取而代之的是文人气质。

在他的作品中，可以看到其对五代、两宋花鸟画笔墨技法的融会贯通：强化墨线的具象表达及笔迹若隐的意境营造；可以看到宁静的诗意，恢弘的气度，文人的情怀。

花鸟画的历史可谓源远流长：花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于两宋。在中国绘画史上，最早的花鸟形象出现在新石器的玉、陶器、青铜器、画像石上，这些花鸟的形象是人类对大自然的观照。从原始带有神秘感的图腾符号到客观真实的记录直至演变为强调画家主观意识的表达，无论哪个过程，花鸟画的表现中，对自然的敬畏是第一要素。

立奇的作品中，花鸟往往不是独立存在，而是依存于自然环境之下，他所描绘的世界，是在遵从自然基础上的内心观照。如《石竹妙境》通过将一个个从自然中得来的物象以自身融会贯通的笔墨语言和意境营造，创造出一个似有似无的朦胧意像世界。就算是适应于艺术品市场需求的小品，其表现的景物也绝非单一的形态，如《瑞望兔》仅两方见尺的尺幅之下，在自然山水中融汇“瑞兔”这一形象，以造化为师，物我两化，在保持花鸟画原有趣味之境的基础上，多了一份山水意境的营造：空灵、深远。

花鸟画发展至今，趣味性往往大于叙事性，所以认知中的花鸟画虽美却有些许“小气”。而在立奇的许多作品中，有着文人独特的思考，他以俯瞰大自然的方式来表现或宏大或微渺的画面，他将画中的花鸟人格化，借物抒情，在自然中体悟寻真。其所描绘的“鸟”这一物象或独立跃然于自然山水的宏观情境下，似八大笔下孤勇者般审视；或在绚丽的花雨中如少女般娇羞可爱；或傲视群雄，有着“一唱雄鸡天下白”的气势。总之，每个描绘的“物”均融于自然，同时又担任着不同的角色，无论主角、配角都尽情展现、演绎，大放异彩。

依旧是视频中，立奇描述着自己的绘画场景：清晨品茗、焚香，然后作画，满满的惬意。从这点来说，画画是件多么美妙的事啊。但我相信多数情况下并非他描述的这般美好：每一个解析古人的日夜，每一个解构、推翻再创作的日夜，每一个寻找跟自己作品相匹配画材、颜料的日夜......

立奇，他的画是“阳春白雪”，他的人却是“同道中人”。

——陈卫国 2022年仲冬于十竹斋