“老戏骨”滤镜也盖不住刘敏涛的浮夸了
以下文章来源于文娱后台 ，作者张三
眼前的风浪，都是小事一桩
最近，刘敏涛在《生活家》里饰演一位生活拮据的单亲妈妈。性格泼辣、大大咧咧；精于算计，精准狙击小市民设定。
但是看完之后，我怀疑她还沉浸在去年那一曲《红色高跟鞋》的魔幻气氛里。好不容易演了个亲民角色，然而浮夸得一点烟火气都没带来。咋咋呼呼得仿佛古偶剧里总被诟病的古灵精怪避世少女。
老戏骨绝对算娱乐圈最通货膨胀的词。但凡满足40+、不够出名、演过热播剧配角这三样， 都可以蹭蹭老戏骨营销的热度，导致伪老戏骨泛滥。整个演员圈层被生硬划分为“烂演技流量”和“惨被埋没戏骨”两大阵营。但是用“老戏骨”作营销，终究是绕回了流量这条路。这股逐渐歪掉的风，也该停一停了。
娱乐圈最通货膨胀的词，老戏骨绝对算一个。
只要符合演技不为零这个基本条件，随便拎三个“非小鲜肉”出来，至少有一个被夸过“老戏骨”。
直接导致“老戏骨”严重贬值，伪老戏骨泛滥。
实不相瞒，我现在一看这仨字就头大。
戏骨开始搞批发，放眼望去值得一句“平平无奇”。
适配度只有33.3％的称号，只要是个老大不小的演员，就能自行对号入座。
演技方面有假哭干瞪眼的不及格演员当垫背，不愁没得吹。
职业素养上也能拿不靠抠图、配音这些原本的分内之事被捧上神坛。
再加上进圈时间长，披上一层“不走流量路线”的滤镜姿态十足。
资深演员这一步直接省略，老戏骨轻轻松松收入篮中。
圈里整体演技水平下滑，流量艺人总被拿来反复讨论。
他们的锅自然是逃脱不掉，而伪老戏骨们身上隐含的问题也不能再隐身了。
中年女演员想要迎来事业第一春，靠演技之外的东西比较容易实现。
去年的一曲《红色高跟鞋》创造了爱豆和专业歌手之外的另一种舞台表演派系。
刘敏涛凭借不拘一格的表情管理成功出圈。
一分薄凉二分不羁三分漫不经心，把“拽姐”搬运到了面部表情里。
这气质正好跟时下火热的中年女演员淘金潮对上线了。
又是从泥泞的婚姻生活里走出来，又是等待发掘的实力派。
声势摆得挺大，谁看了也得跟风感叹一句“赶紧红吧”。
但是看了刘敏涛最近的剧，我怀疑她还沉浸在高跟鞋的魔幻气氛里。
留下了五官离家出走、神态放浪形骸的后遗症。
刘敏涛在《生活家》里饰演一位生活拮据的单亲妈妈。
性格泼辣、大大咧咧；精于算计，精准狙击小市民设定。
这位生活在上海市井的酒店保洁，随时随地放飞自我。
擦完玻璃，回以邪魅一笑。
好不容易演了个亲民角色，然而浮夸得一点烟火气都没带来。
咋咋呼呼得仿佛古偶剧里总被诟病的古灵精怪避世少女。
看到灵车，灵机一动，计上心头。
只要心里不难受，把这车搞到手，就能省去搬家租车的钱。
眼珠绕眼眶旋转一周，往侧上方一瞟，再用力朝反方向回瞪。
就差把有了个大胆想法的内心戏写在脸上了。
谈工作上的事情，没了转得飞快的眼神是万万不行的。
配合上衔接顺滑的白眼和若有若无的撇嘴，我的键盘已经按捺不住了。
这的确是一个舍得下力气做面部表情设计的敬业演员。
没有大美女包袱是好事，但是直接跨到另一个五官乱飞的极端，也让人夸不出口。
跟女儿互动的时候，随手一截就是表情包。
有评价说演得特别鲜活生动，就像是把自己妈妈搬到了电视上。
我要向天底下的妈妈多样性致敬。
大表情和面部的各种小动作看起来很会“动”，有种人物很贴近现实的感觉。
但是这种“动”只是表面上的，从外往里推，不免用力过猛。
发动全脸每块肌肉冲锋陷阵，证明不了自己会演。
充其量能说明没有打针打过头。
其实刘敏涛在《琅琊榜》《伪装者》这些剧里面的表现还是可圈可点的。
在优良制作团队和上乘剧本的保驾护航下，不会出大差错。
尤其是像大姐、静妃这种性格鲜明的配角，塑造方式被限定在框里。
遵照着表演模式走，就能把坚韧、隐忍、有勇有谋这些人物特征呈现得八九不离十。
毕竟角色标签贴牢了，演员具体的表演层次就不在关注范围之内了。
但是仔细看刘敏涛的表演，眯眼、蹙眉这样的面部小表情频繁出现。
能感觉到她一直在紧绷着，劲儿劲儿的。
一离开具有时代厚重感的剧本，来到量感较轻、表演痕迹没那么重的现代剧。
想放开的时候就乱了套了。
演女强人的时候气场全无，把不外露的气势演成了带着点讨人嫌意味的气焰。
没有多少女高管的职场专业感。
只能靠堆砌金句的口号和强行高冷的表情完成对角色的假想。
谭卓也有这个问题。
在自己擅长的底层小人物领域里，发挥稳定。
到了《延禧攻略》里嚣张跋扈的贵妃，就露怯了。
用五官的用力和扭曲的肌肉走向来输出人物的情感。
除了一堆惹人发笑的表情包，什么都没留下。
而褪下金字塔顶端人浑身不自在的包装，到了普通家庭里，刘敏涛也没能找到合适的定位。
演的这个用脸说话的妈妈，一股乱入中老年偶像剧既视感——
公交车上心事重重的少女，用白眼和撇嘴表达青春期的叛逆。
比邱泽文淇上演蹩脚忘年恋还离谱。
CP可以冷门，但不可以邪门。
这话用在努力扮演“会演戏”人设的“戏骨”们身上也挺在理。
戏骨可以冷门，但不可以邪门。
还有三位老艺人，我每次看到有人称呼他们“老戏骨”，心里就是一咯噔。
其中两位，都跟赵薇有关系——
小燕子的皇阿玛和陆依萍的司令官爸爸。
但是鉴于这两位到底担不担得起戏骨的称呼，讨论的必要性不大。
我就提一嘴，略过。
重点说说第三位。
金士杰，就算没听说过这名字，大概也看过他的飙戏片段。
比如这场固定镜头的独白戏，常被拿出来观摩。
哪怕电影不叫好也不叫座，也能凭自己的演技留下高光时刻。
金老师演舞台剧出身，在台湾剧团打拼半辈子，成绩有目共睹。
《暗恋桃花源》里命途波折的江滨柳，在他的演绎下别有一番大大隐于市的味道。
《如梦之梦》中四处寻觅的“5号病人”，把这场7小时的梦布置得观众不愿醒来。
赖声川导演评价他为“台湾现代剧场的开拓者及代表人物”。
我挺遗憾没有现场看过金老师的话剧。
年少的时候看不懂杨德昌的电影，更不知道里面出现过的一个演员就是如今老戏骨的一员。
等长大后开始认识金士杰的时候，摆在眼前的就是一个金灿灿的“黄金配角”大标签。
出品方和宣传方愿意用他转移视线，减轻骂声。
营造老戏骨坐镇、口碑有保障、诚意出品的假象。
赚快钱成了潮流，悉心打磨作品的人越来越少。
话剧这个本就小众的圈层再次受到挤压，没人能轻易更改市场规则。
近几年，金士杰在质量参差不齐的大陆剧中频繁露脸。
《深夜食堂》《楚乔传》《逆时营救》，都说不上是用心制作的好剧。
饰演过的魏忠贤、黑化科学家、黑暗势力老当家，大多都是标准的反派。
飙起戏来，看头是有的。
像《楚乔传》里的反派头目，重戏剧冲突，轻细腻表达。
角色大开大合，金老师自然熟门熟路。
不过看多了，难免乏味。
大概是演多了所谓的反面角色， 金老师一发不可收拾。
把“瞪眼、撇嘴、皱眉”三件套应用到了几乎所有角色。
按照从左到右，从上到下的顺序，分别为《剑雨》《深夜食堂》《逆时营救》《外科风云》剧照
足智多谋的江湖老手、毒舌臭屁要保姆照顾的瘫痪小老头、心思缜密藏有秘密的研究所所长、知世故有城府的医院院长。
无一幸免。
都像是陷入了“套路”，演什么都是在演自己。
很多人夸金老师演技炸裂，抬头纹里都有演技。
也有一些人质疑他偷懒式演法、过于模式化。
《鬓边不是海棠红》里的他，的确有种陈腔的感觉。
大幅度的声形渲染有时候显得痕迹过重。
一个曲艺界的会长，总透着股疑神疑鬼的神婆气息。
单人cut几乎就是演唱会上唱《浮夸》的陈奕迅的状态。
悬浮在剧本之外，支配了角色而不是赋活了角色。
给人一种舞台剧和电视剧杂糅的混沌感。
在《不完美的她》里，金士杰饰演一个心理变态的社会边缘人物。
一张坏人面具24h不离身，想找出个平常一点的表情都难。
不比话剧现场的沉浸式环境和近距离的亲身体验，绝大多数网剧观众只是想看下饭视频。
不把话剧的表演程式弱化，水土不服的观感很难消除。
倒也不是想拿《无证之罪》里的“成年噩梦”李丰田来比较孰优孰劣。
只是观众面对高频的外放式表演也会审美疲劳。
有时候于无声处见惊雷，效果更好。
金士杰的台词，我心里也一直留着点疑惑。
他的音量起伏、力度把握、重音分配，着实摸不透。
美其名曰老戏骨技艺高超，有自己的想法，断句停顿不走寻常路。
换种说法，也可以是拿腔拿调，没有节奏感。
对老戏骨有非正面评价很正常。
没必要因为他们曾经呈现过优秀作品而一味护短。
年轻演员面瘫演法、毁容式演技要批评。
老演员虽不会让观众这样无从下眼，也不意味他们能得到豁免权。
若批评不自由，则赞美无意义。
百尺竿头更进一步的道理，什么年龄段都不过时。
苦流量久矣，观众对畸形市场的不满不必多说。
物极必反，唯流量论的反面就是唯非流量论。
转头向没有流量加持的老艺人们寻求安慰，似乎成了暂时的解脱之道。
现在的影视剧市场，弥漫着一种说不清道不明的“老戏骨崇拜”。
但凡满足40+、不够出名、演过热播剧配角这三样， 都可以蹭蹭老戏骨营销的热度。
是真演技傍身的好演员还是扮演一个有演技的演员的演员，好像也没人深究。
演技全靠同行衬托这句话，用在伪老戏骨们身上再合适不过。
明明他们没有什么特别出彩的地方，也能在烘托之中被大夸特夸。
张凯丽、李勤勤、潘虹，这批国产家长里短剧丈母娘婆婆专业户。
跟佟丽娅、唐嫣这些演员路走得磕磕绊绊的女明星同框的时候，的确有点演技上的优势。
但是以此作为堪称老戏骨的佐证，说服力还不够。
靳东、杨烁、赵立新这一撮中年走红的男演员，“高端”角色永恒的守擂王。
跟台词都说不利落的流量小生比起来，他们的功底是有的。
三两部代表作和稳定的收视人群在手，也不怕拿不到好资源。
但是把戏骨、老艺术家这种名头往自己头上装，属实太心急了。
“老戏骨”已经出现了“提前入股”的现象。
周一围、张鲁一这些80后演员还没拿出应有的实力，就拿到了“老戏骨”荣誉殿堂的领奖券。
吃起了这门红利，神仙演技、白玉兰在逃视帝的彩虹屁吹得响亮。
全然不顾这称号背后“演艺技能娴熟、演戏惟妙惟肖、德高望重”的分量。
“老戏骨”如此易得，无形之中拉低了观众对演员行业的要求基准线。
对戏骨的自发“迷信”，催发了观众被蒙混的可能。
演技被高估，被抬升到不该待的位置上，用作反击“流量小生小花”的靶子。
跟现在互联网上二元对立、非黑即白的论调如出一辙。
演技没那么辣眼的，就要拼命往戏骨上贴。
不是靠流量发家的，就是好的。
整个演员圈层被生硬划分为“烂演技流量”和“惨被埋没戏骨”两大阵营。
但是用“老戏骨”作营销，终究是绕回了流量这条路。
嘴上说着用实力说话，却还是想靠流量盘活这步棋。
挑起观众内讧，坐收渔翁之利。
“老戏骨”这股逐渐歪掉的风，也该停一停了。
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