开了300年的最美咖啡馆也要关了，它是莫奈的心头好
近日，意大利最古老的咖啡馆——花神咖啡馆即将歇业。
它曾是“世界上最美的十大咖啡馆”之一，开业至今，无数文化名流慕名而来，在畅所欲言间孕育了诸多传世之作。
莫奈、安迪·沃霍尔、卓别林、海明威都是这里的座上客。
莫奈和妻子在咖啡馆旁的圣马可广场
300年间，花神咖啡馆成为了经典文化的摇篮，同时又总是走在时代前沿，让新潮的思想在这里生根、发展。
18世纪时，它是整座城市中唯一接受女性顾客的咖啡馆；1893年至1895年，它见证了威尼斯双年展的诞生，至今仍是这场全球盛会的展馆之一。
1920年代兴起的新艺术风格在这里变得流行。
2020年花神咖啡馆300周年庆时，意大利国家邮政局甚至专门为它发布了一套纪念邮戳。
国家邮政局发行的，花神咖啡馆特别纪念邮戳
《泰晤士报》说，在这里花上15欧，你买到的不仅是一杯卡布奇诺，同时，可以聆听一场现场古典乐演奏，再看一看圣马可广场的人来人往，感受300年以来意大利的沉浮岁月。
可是见证了无数历史，它仍然没有逃掉疫情的侵袭。近日，店内负责人Marco Paolini宣布，花神咖啡馆即将关闭。
他说：“如果花神咖啡馆关闭，我们失去的不仅是一家咖啡馆，而是在欧洲文明史上，撕掉了一个重要的篇章。”
花神咖啡馆内厅
而如今，威尼斯城里只剩下落寞的贡多拉。
夕阳照向门庭冷落的花神咖啡馆，人们只能像叹息桥上望着这座城市的拜伦一样，发出一阵叹息后，等候它的谢幕。
01
租金照付、工资全发
各方补救也无法挽回
原本，花神咖啡馆打算在2020年12月29日举办一场300周年生日庆典，可是疫情严重，他们只能放弃了这场活动。
2019年时，咖啡馆总营业额高达800多万欧，虽然经历了一场洪水，但依然挺了过来。
然而幸运没有再次降临。疫情让意大利旅游业受到重创，入境游客减少了7800万人，全国旅游业倒退回30年前水平，威尼斯更是首当其冲。
正在休业的花神咖啡馆
2020年一年，花神咖啡馆的营业额不足200万欧。
负责人Marco Paolini说，这一年里，除了要给70位店员和其他兼职员工发全额工资，还要向政府交一整年的全额租金，大约21万欧元。
从2020年2月狂欢节取消开始，他们总共只收到政府16万欧元的补助金。
照这样下去，倒闭只是时间问题。
店铺将自营官网上的商品打折出售：茶叶、酒水、橄榄油、果酱……
为了让封锁在家的粉丝也能尝到昔日的味道，他们公布了部分食品的独家配方，比如布朗尼、司康饼、意大利威尼斯传统的小饼干Zaletti等，让粉丝们看完后，移步到网店、下单配方用料，在家自制一份回忆里的味道。
除了食品，官网还上架了帆布包、香薰等文创用品。
文创用品：香薰、帆布包等
甚至搬出了往届威尼斯双年展上的限量设计产品。
艺术家特别设计的产品、纪念册等
看得出来，花神咖啡馆在尽全力自救，与此同时，也想通过网店让大家重温店铺的往日光辉。
如果有铁杆粉丝心甘情愿花重金买单，也许他们会更加宽慰了。
02
文化艺术名流
见证了它的昔日辉煌
1720年12月29日，花神咖啡厅正式开业。大门仅容一人过，进门后是一个狭窄长厅。
直到19世纪，它终于扩充成为4个单间：四季厅、东方厅、参议院厅和名人厅。
名人厅里挂满了意大利本国名人的肖像画，如提香和马可·波罗。
参议院厅的大理石桌四周，围绕着红丝绒椅和沙发座，墙壁和天花板上装饰着欧洲古典主义绘画，缝隙间贴满金箔，无处不透露出富丽堂皇的气质。
参议院厅内部
花神咖啡馆开业后，立刻引来无数艺术大咖。
莫奈是它的头号粉丝。他甚至在附近租下一栋豪宅，闲暇时就逛到圣马可广场喝咖啡、看日落，一连画下37张城市风景，其中最著名的是《威尼斯大运河》。
莫奈画作《威尼斯大运河》
安迪·沃霍尔喜欢在咖啡馆露天座整理灵感，顺手画下的罐头草图，成了波普艺术流派里的经典图案。
安迪·沃霍尔，和他在咖啡馆画的罐头涂鸦
卓别林享受完美食大笔一挥、写下称赞，这张手稿至今被保存在咖啡馆内。
卓别林写下手稿，称赞花神咖啡馆的食物
《乱世佳人》男主演克拉克·盖博来过这里，掀起了不小的轰动。
《乱世佳人》男主克拉克·盖博
花神咖啡馆也吸引了嗅觉敏锐的导演们。
1955年，英国著名导演大卫·里恩在这里取景拍摄《夏日时光》；耳熟能详的剧情电影《天才瑞普利》中，27岁的格温妮斯坐在门外的意大利式凉廊里，惊艳众人。
两部影片都入围了奥斯卡金像奖提名。
格温妮斯在《天才瑞普利》拍摄中，位于花神咖啡馆的室外座
花神咖啡馆不仅是当地的文化地标，更是意大利历史的见证者。
1848年威尼斯起义的那段时间里，咖啡馆暂停营业而改成收容所，用来救治在战争中伤痕累累的士兵。
它历经了威尼斯共和国、拿破仑帝国和奥地利接管的三朝更迭，始终为来到圣马可广场的人们提供了一片安静的角隅。
圣马可广场
如今的花神咖啡馆早不见腥风血雨的痕迹，不过，每当交响乐的轰鸣声响起，人们仿佛重新回到了城市的时间隧道里，听它娓娓道来自己的前世今生。
交响乐现场演奏是花神咖啡馆每天的固定项目，已经持续了上百年。无论室内或者室外，人们花上6欧，就可以一边用餐，一边享受现场音乐。
咖啡馆举行的现场演奏会
03
威尼斯双年展的摇篮
花神咖啡馆延续传统的同时，也总在拥抱新生。
1920年，新艺术风格开始在欧洲流行。花神咖啡馆为此特别装修了一个新厅堂，全部装修成新艺术风格。
1895年，在市长的提议和主持下，花神咖啡馆举办了第一届威尼斯双年展，这也标志意大利率先迈入了现代艺术的大门。
正在举办威尼斯双年展的花神咖啡馆
每届威尼斯双年展，都会邀请一位艺术家，或设计师来到花神咖啡馆，围绕一个主题进行布置与策展。
他们结合城市的特点，对花神咖啡馆的布局做出创意改造，从而诞生了许多独具特色的艺术作品。
著名画家Mimmo Rotella将墙上的传统挂画全部替换成拼贴画。此刻重温30年前的艺术大作，依然觉得前卫。
Mimmo Rotella在花神咖啡馆布置，和他创作的作品
设计师Gaetano Pesce将威尼斯城市的守护神圣马可狮抽象化，再结合杯子进行创新设计，诞生了极具实用性的艺术产品。
Gaetano Pesce设计的杯子
2015年，中国艺术家邱志杰的作品《那么，我们不再四处游荡》让咖啡厅摇身一变，成了极简主义展馆。大面镜像上，映刻着来往名人的金句。
当人们读到狄更斯在《圣诞颂歌》中的那句“我永远都不会忘记、不将忘记、不能忘记”的时候，谁能想到时隔5年，花神咖啡馆就只会留存在记忆之中了。
邱志杰创作的作品
04
57页菜单背后，
是传袭百年的服务
曾经，从早上9点到午夜时分，老店每天都开门迎接新客。
客人坐下后会收到一份菜单，上面用花体字写着早茶、中午简餐、下午茶、餐前酒、晚餐和餐后点心等。总共上百种餐品，57页，堪比一本意大利食物的迷你收藏册。
其中有3道餐品不可错过。
提拉米苏冻是一款特别限定的甜点，通过搅打奶油与Semifreddo，或冷冻蛋羹等量混合后制成。入口没有冰渣、不甜不腻是它的最高境界。
提拉米苏冻
香草冰淇淋则以温和口感和浓香，赢得了大多数食客的喜爱。
香草冰激凌
值得一提的是饮品卡萨诺瓦巧克力，以店里的常客，也是意大利威尼斯著名冒险家命名。
当年，他因负债累累即将出逃威尼斯，临走前还不忘来这里匆匆忙忙喝了杯Espresso。
传统热巧克力中加入了薄荷奶油和巧克力碎，味道独特。
卡萨诺瓦巧克力
花神咖啡馆的一杯热巧11.5欧，一块蛋糕大概在14欧左右。
BBC电视台和名厨Fred Sirieix制作了一部美食纪录片《Remarkable Places to Eat》，第一集就特地前往花神咖啡馆一探究竟。
侍者们高举托盘，在食客面前扭转后，轻轻放下的这一连串动作，看似简单，其实蕴含了花神咖啡馆最经典，也是最严格的服务规则。
单是店内的托盘就大有讲究。
咖啡馆选用的银质托盘是百年前延续至今的传统盛器，根据每一桌的餐品数量和食器大小，共有6种尺寸。
6个尺寸的托盘
准备好餐品后，侍者的主要工作是把所有的餐品装入银质托盘，摆盘顺序必须与每桌食客的座位席对应。
这意味着一天下来，一位侍者要记住上千桌顾客的座位顺序，和他们点单的餐品。
花神咖啡馆的侍者
而这个过程中最困难的，是在运送过程中保证每件餐品的位置不能移动。保持单手或双手托举到达餐桌，在食客面前转动托盘，直到对应的位置后才放下。
盛满食物后最重的托盘，将近15千克。
看似身轻如燕的侍者，可能已经经过了15年的练习。这，可以从侍者的服装辨别。
每位侍者都有特殊的着装，新手的领结是白色，如果要晋升为戴黑色领结的高级侍者，至少要用上10年的功夫。
黑领结，象征资深侍者
与众多咖啡馆不同，花神咖啡馆的厨房与大堂是分离的。后厨一共有5位员工，负责所有的甜点和冰激凌。
每一块蛋糕上的裱花，都要保持相同。将餐品制成后，他们会统一装入黑色大箱子，同样使用托举的方式，步行穿过街巷、广场，10分钟后送到店内。
当BBC问后厨的女孩，想在这里工作多久时，她说，10年或者20年，都有可能。
BBC问，为什么？
她笑容灿烂地说，这里就像一个大家族，所有人都在努力把自己的工作做好，为顾客呈现出甜点最完美的状态。
可这份纯粹的理想，在严峻的现实面前显得不堪一击。
花神咖啡馆关闭后，人们再也无法吃到招牌的提拉米苏冻和香草冰激凌，再也听不见现场古典乐演奏会。
当想念起飘着淡淡薄荷香的卡萨诺瓦巧克力时，我们也只能和那位离开威尼斯的冒险家一样，任凭脑海里的回忆，遐想这片土地上曾经历的整整300年时光。