它不是烂片，但胜似烂片
写在前面
直说吧，这部包贝尔版的《阳光姐妹淘》肯定不是烂片。
但“不是烂片”这四个字，和导演包贝尔以及一切的主创成员都没有什么关系。
它当然不烂，因为原版的韩国青春经典《阳光姐妹淘》的文本底子太好了，好到只是把整个故事搬过来重复一遍就能及格。
这点包贝尔他们一定都知道，所以几乎是以汉化的方式，把原版照搬了过来，连各种分镜都是原模原样复制的，用豆瓣网友的话说，这已经不是翻拍了，就是汉化Copy。
所以在这种意义上说，“包贝尔版《阳光姐妹淘》讲了一个好故事”，这句话其实是成立的。
然而这种成立，一点都不光荣，也一点都不值得被夸奖，甚至它背后的投机和偷懒，是值得被狠狠批评的。
新版 《阳光姐妹淘》
一
照搬无意义
在聊具体的电影问题之前，我们先来讨论一下，到底什么是翻拍？
很多人也应该和包导一样，觉得翻拍就是复制粘贴，稍微本土化一下，让观众看懂就好了。
但其实这并不完全对，翻拍的意义在于，碰撞和换新。
拿碰撞来说，具体的方法很多，比如用更换艺术形式的方式去重新表达，如电影改舞台剧，或舞台剧改电影，在不同影像媒介的融合里寻求突破。
像最近的《白蛇传·情》就是粤剧改电影，就在沿袭原有故事的基础上去丰富了影像的层次，就是一种对传统美学的延续和革新，在不同的形式对撞里产生新的火花。
那如果是电影翻拍电影呢?
那更重要在于换新。
你要么借他国的故事，来呈现我们土地上的困境，要么干脆就是借旧故事的壳，承载如今新的时代变化。
就比如这部女性主义题材的《阳光姐妹淘》，韩国拍的是他们的女性情谊、社会情状。
但两个国家女性所处所经历的，肯定有很大不同，这是政治和经济因素决定的。
那我们拿过来是不是应该填充自己土地上时刻发生的女性困境，再举个更具体的例子，计划生育下的重男轻女，为什么不能加呢？一些女性的经济不平等，为什么不能加呢？
所以我也不是说一定要拍这些沉重的现代议题，而是说，当你拿了一个别国的优质文本来进行本土化表达，你就不该止于让观众「能看懂故事」，这只是最低级层面的做法，而是结合国情，去改良完善出属于我们这个国家的故事。
你得有尝试的心，拍电影是你的表达，这是翻拍两个字无法抹去的原动力。
如果这些都没有试图去做，哪怕只是去完全照搬一个特别优良的剧本，都是对原版的无意义消费，就是单纯的市场投机。
就比如包贝尔的这部《阳光姐妹淘》。
它只有复刻，只做到了最低级粗浅的“让观众看懂是个什么故事”
大家应该还记得，原版《阳光姐妹淘》（以下简称原版）描述的是以家庭主妇娜美为第一视角，偶遇患绝症的昔日姐妹春花后，为满足她临终心愿而聚齐姐妹团成员，由此展开了对青春回忆和现实境况的交叉叙述。
纯真的女性友谊与个体的残酷成长体验就是它的主题，这两种色彩始终并行齐存。
新版除了改了名字换了演员外原封未动，复刻从第一个入场镜头就开始了。
一模一样的闹钟响，张丽君（殷桃饰）起床，忙碌，做早餐，连早餐的平面展示镜头都是完全没变的俯拍。
然后一模一样的张丽君对镜自照，轻抚自己的鱼尾纹，强调时光的流逝与自哀，也初步奠定人物对中年生活自认的失落基调。
最后的落点也是妇人忙完后吃吐司，镜头由内推外，推到窗外女学生们身上，阳光照在她欣慰而怅惘自我的微笑脸庞，片名推出，回忆之门即将打开。
这仅仅是个开头，而这种逐帧复刻的照搬程度贯彻全片。
不同的是，开头的中年困境还算是国际通用，但其后的一些照搬桥段，尤其是对青春记忆的追溯，则完全是生搬硬套，充满违和。
就拿阳光姐妹团和校外不良少女团伙的初次约架来说吧，原版这一段不仅是为增添喜感，更标志着娜美作为新人正式融入了团体，包括在她的装神弄鬼之前，也有奶奶突然发痴呆病而骂去世亲戚的伏笔设计，加上演员的表演也很流畅自然，属于一种“情理之中的意料之外”。
而新版虽然把伏笔包括段落意义都拿了过来，放在中国却不太可能说通。
你就别管什么年代不年代了，大白天的这么多人都在，一个女生突然翻白眼，给你讲广播里的张震鬼故事，请问你是会被吓跑，还是静静看她表演，或和大家一起给她报个120？
这一段的喜剧（讽刺）效果，还没有那个因为害怕而躲了十米远的大姐头出色好吗？
这种违和背后，反映的就是种种对文化差异的无视，对真实国情的彻底忽略。
因此中年戏份虽说有殷桃、曾黎、倪虹洁等一干老戏骨撑着，都因为这种敷衍的照搬而格外悬浮失真。
不提多的，就说结尾那场遗产分配戏，我现在都在惊叹新版居然敢原封不改地移植过来，从得知林青（曾黎饰演）去世后聚集过来，在遗像前肆意打闹，还让邱玉红（倪虹洁饰）说着“我想死你们了”快乐飞奔过来，这种对原版热闹氛围的复刻已经很扯淡了，不知道的还真以为导演在讽喻我们的死亡教育不够先锋呢。
（连葬礼也没有布置场所，直接就在酒店套房）
最后分配遗产更是完全的荒诞，别说本土化了，观众根本不可能接收得到原版里顺应韩国文化的姐妹深情。
只能看到过世富豪林青无私到失真，给姐妹们慷慨分房、分职位、分店铺，彻底瓦解掉了女性友谊主题的真实性与严肃性。
二
徒有表象而无精髓
可笑的是，我们骂了那么多关于一比一复刻，但问题最大的不是这个，而是包贝尔仅有的几处自我发挥。
在这些复刻照搬之外，包贝尔也还是做了一些自己的发挥。
但恰恰是这些改动，暴露了导演只见表象，而对原版精髓一无所知的创作实质，也让电影一路崩塌到底。
比如原版里最有张力的经典段落，是把阳光姐妹团和校外少女的第二次约架，和韩国民主运动糅合在了一起，辐射的是著名的guang州事件，即工人们不满工作条件的低劣而抗争情绪到达了高峰。
而且前面也一直有在娜美的家庭戏，借由娜美哥哥的话来强调工人阶级的悲苦，以及对民主自由的呐喊。这是一种对社会实景的巧妙交融和表达。
我是能理解这段的难度的，因为过于敏感，迫于审查，改是一定要改的，问题就在于导演怎么改。
但这里对于主创们来说，之前的照搬和改动，就是开卷考试，简单无比，现在这一段不得不需要大改，就等于闭卷，最考验导演的功力。
而显然导演难以及格，他把这一段改成了城管执法与百姓的冲突乱斗。
这个乍一听还挺好，中国社会常见。
但问题就是，他们后续的延续都走向了失真。
城管执法，对应的是老百姓直面冲突，当街厮斗？百姓最终又会是什么可能的下场？好像一个架空的世界，像是《大人物》里的包贝尔还没出戏。
而且导演对老百姓的理解也是有点失真的，摊贩们的武力和气势几乎是一边倒的压平，摆摊大妈那句“你敢动我的摊位一下试试”，还居然是字正腔圆的播音腔。
这些看似只是细节问题，但当电影到处都是类似的问题，这种种失力累积起来，实在很难获得理解和认同。
还有原版里娜美的哥哥这个角色，其实远不止民主志士可以概括。
他是从青春期就游离在女孩们纯真世界之外，去直面现实残酷的，弧光完整的人。
不仅会发表对民主自由的zz看法，坚持zz立场，为后面参与运动做铺垫，离开时也是和穿着新潮的女友一起，预示将去奔赴他所追寻的年轻一代的自由。最后叛友回家，更刻画了他对现实示弱下跪的一面。
新版的张丽君哥哥变成了摇滚青年，这么改没问题。
但对摇滚热爱完全零描写，不去工作，在家混吃混喝（这是父亲角色自己说的），早上叫都叫不起，就突然跟家人说，要去北京玩摇滚了，还跟妹妹说“坚持你的梦想”。
一时之间我也不知道是在讽刺摇滚还是讽刺梦想，可能两个都是，而这一点都不好笑，只显出一种罔顾现实的自负和浅薄。
新版人物是坍塌的。
还有作为这么一部女性题材片，可以看出导演做了不少努力，也想要尽可能地呈现丰富的女性形象，从女性演员的选用上便能看出来。
但其中依然存在一些笑料之下透露的对女性的固有凝视和贬低，这可能是连导演自己都意识不到的。
比如原版里对青春爱情的刻写是克制的，少年喜欢《初吻》而模仿男生给苏菲·玛索戴上耳机的桥段，会用可爱而不夸张的红晕去点缀女主的的心动，一切都微妙而无话。
而新版把一切都夸张化了，每次男神出现就打专用暖光滤镜不说，一旦对视就用上美图秀秀版本的粉红泡泡升格。
还为了凸显女主的呆萌和反差，让她开口和男神说话时，牙上沾着不自知的韭菜叶；让她为了追踪男神滑冰，在男神面前大大摔了个倒裁葱。
这即使是笑点，也是低级的那种生理刺激式的尴尬笑点，背后映衬的就是对少女形象的刻板描绘和想当然的丑化。
还有最后律师会对爱吃的朱珠（蒋小涵饰）说，“以你的身材去卖减肥产品，难度系数有点高”，那一幕已经是接近结局了。
我坦白说，我愿意理解包贝尔导演在其他一切领域的发展，《大人物》的演技我甚至说过还不错。
但就是很抱歉，当他想靠复制粘贴一部女性主义电影赚钱的时候，我想起以前不管是他的那件事件，还是他那些电影里对女性的凝视和消费，我就是心里膈应，非常膈应。