但最后还是临时决定先发它，因为真的有些替它不甘心。
其实看海报和名字大家应该都能猜出来，又是一档类似《声入人心》的小众艺术类综艺。
这次是舞蹈。
我的不甘心，很大程度上也来自于参与节目的那群舞者。
它聚焦在一群不被观众所熟知的优秀舞者身上，就是你们经常在影视作品里看到的那群小孩，从小开始练舞，童年在血与汗中度过，没有玩耍的时间。长大后呢又没赶上一个成熟的市场，审美的时代，虽然每天也在通过日复一日、年复一年的练习，打磨舞蹈动作。但因为舞蹈始终是一门小众的艺术，具有较高的审美门槛。舞者的热爱和付出，常常落入“阳春白雪”的困境，台下满是落灰的冷板凳。而且，在当今中国的舞蹈界，除了杨丽萍和金星等少数几位超级明星外，大部分专业舞者的知名度有限，收入也不乐观。所以我看这档综艺的时候，能从大部分舞者的眼神里感觉到将节目视为“救命稻草”的希望感。但很可惜到现在《舞蹈风暴》都还处于一个尴尬的热度上。
因为现代舞蹈的传播性本身较弱，审美门槛较高，开播后依旧很难被大家注意到。
开画豆瓣8.8，但开播一周，只有3000多人打分，相比隔壁同期的几档综艺因为明星吵架，恋爱对热搜的长期霸屏，它那一次热搜显得总是有些冷清。
《舞蹈风暴》最吸引观众的地方，和《声入人心》一样：节目组走访专业艺术院校、院团和舞蹈工作室，历时一年，从6000组不同风格的舞者中，挑选最具代表性的50组进入电视初选。比如，第一个获得全票通过的李响，曾经担任春晚节目的领舞，是囊括中国舞蹈界所有大奖的艺术家。连脚尖都充斥着轻盈，似行走在云端的仙子，又像一片随风飘零的羽毛。他参加《舞蹈风暴》的初衷实现了，那就是让更多人看到舞蹈。那时，他跟着爷爷奶奶在天脚下扭秧歌，拿起手绢和扇子就会用，按他的话来说，“跳舞仿佛是他与生俱来的能力”。可在长辈看来，男孩学舞蹈没有前途，将来可能连生活保障都没有，舞者在中国毕竟不是一个吃香的职业。“好像大家从来没有考虑过舞者这个职业，舞蹈它也是可以受很多人的喜爱。我们舞蹈演员（职业）寿命这真的很短，但他们依旧在台上增光发亮。”他的现代舞《Layers》不拘束于一个舞种、一种风格，看似随性的动作，但全身都在踩点，连指尖都在舞动。
今年28岁的刘迦，已经练舞22年，身体优异的控制力是通过反复的练习训练出来的。九十分钟的时间，哪怕作为门外汉，舞者们的姿态也会被观众烙印在脑海中：HiZam舞团扣上安全带的瞬间，仿佛就是赛车现场；王晨艺身体跟着音乐停顿，肢体情绪可以感受到他内心挣扎的力量。舞者们无疑都是孤独的，他们日复一日在做着同一件事情。他们来到这个舞台，目的也都很简单，让自己过的更好，再让更多人了解到舞蹈这门艺术。其实，舞者本身很看外型条件，他们大可以选择出道当明星，但他们自愿成为追光者，始终咬着牙坚持做自己喜欢的事情。“喜欢”这个词的力量，也被节目很好的抓住，揉在了他们的表演里。在赛制和评委的设置上，《舞蹈风暴》也和《声入人心》有相似的地方。
首先，《声入人心》和《舞蹈风暴》都是一档跨界节目。前者涉及音乐剧、歌剧和流行歌曲，后者把不同的舞种放在同一个舞台上竞赛。很多人想，舞种不同，怎么能够放在同一个维度进行比较呢？正如扬扬说过：“我想告诉所有年轻人，在你们的偶像名单里面，从此要出现舞者的名字。”向外行人普及艺术的美妙，用高雅艺术折服大众，才是这两档节目最大的意义。就如同《声入人心》为观众打开了美声的一扇门，《舞蹈风暴》则像是一本舞蹈入门级别的百科书。它不拘泥于舞种，而是想向观众立体地展示舞蹈之美，让他们可以同时领略古典舞、现代舞和拉丁等不同舞蹈的魅力。![]()
其次，所有垂直类综艺都需要解决一个难题：如何实现专业性和娱乐性的平衡。如果缺乏娱乐性，小众艺术就很容易陷入自娱自乐的尴尬之中。但过于娱乐化，又会导致垂直类的综艺变质，丧失原来该有的专业度。在形式上，《舞蹈风暴》和《声入人心》一样，以选秀模式去调和观众对小众艺术的陌生感。![]()
第一阶段有50组舞蹈演员，通过评委决定舞者的去留，只剩36组能够晋级到下一阶段。毕竟，很多观众对美声、舞蹈本身并没有很大的兴趣，单单看舞台表演对他们来说是一件枯燥的事情。选秀模式就像是一支兴奋剂，通过晋级、淘汰、待定和PK等不同程度的剂量，增加节目的刺激性。而评委配置上，《舞蹈风暴》也选择专业老师搭配明星导师的模式。四组评委，彭昱畅和刘宪华，都是在自己领域业务过硬的艺人，负责讨喜，搭配专业评委沈伟和沈培艺，兼顾了点评的专业性和趣味性。其实，国内有不少大热的舞蹈类综艺，比如《舞林大会》和《舞动奇迹》等。只是它们都以明星来展示舞蹈，《舞蹈风暴》的出现恰好填补了市场的空白。它从明星转移到专业舞者身上，让舞蹈类综艺走向专业化。但舞蹈和音乐还是有着本质的区别，音乐的长尾效应比舞蹈要高很多。“风暴时刻”这一环节的设置，就是通过技术去解决舞蹈传播的问题。舞者动作定格的瞬间，节目组启用128台摄影机，把《骇客帝国》首创的360°拍摄子弹的技术，运用到捕捉舞者最美的姿态上。然而，“风暴时刻”被不少专业人士诟病，因为舞蹈是一个看整体的艺术。可专业人士没有考虑到，观众没有经过审美的训练，很难领略除了动作和姿态外，舞蹈深层次的语言。
这不能表示观众缺乏欣赏美的精神，任何人接受一门新的艺术，都需要一个过程。开始时，大家往往更多看的是热闹，比如动作是否华丽、技术是否有难度等，感兴趣才会深入去了解。《舞蹈风暴》把舞动拆分成单一的动作，确实破坏了它的连贯性。从另一层面考虑，“风暴时刻”也让舞蹈变得更容易被看见，让大众去欣赏。它没有破坏舞蹈的专业性，反而给了舞蹈艺术注入一股新的生命力。当然，节目始终也还有一些美中不足，一个是观众的反应过度，欢呼声甚至盖过音乐声，容易打破舞蹈的美感。音乐需要安静聆听，掌声和欢呼则是对舞者最大的鼓励，他们需要观众的共鸣，这也是《舞蹈风暴》舞台设计与观众零距离的原因。现场这么玩当然没问题，但节目显然没考虑屏幕前观众的感受。可以在后期降低现场观众的音量，减少声音对荧幕前观众的视觉割裂。
另一个是大部分国综都有一个弊端，就是表达欲望太满，没有给观众留下想象的空间。他们身上承担了太多的套话，一次次地强调“舞者台上一分钟，台下十年功”的辛苦，“风暴时刻”的亮点和用意。而且，除了沈伟老师外，其他评委几乎都在夸赞选手，缺少真正的点评。![]()
节目组企图用评委、何炅和观众的反应，来代替荧幕前的观众表达感官，实际上却容易造成作假的反效果。何炅在后台对选手的赛前采访，问一些无关痛痒的问题，让人仿佛来到《中国达人秀》的现场。![]()
其实作为观众更希望看到的是选手上台前、幕后的准备花絮，对舞蹈技术进行标注的硬知识，以及舞者想要表达的内容。从《中国有嘻哈》到《这就是街舞》，街头亚文化出现在综艺中，说明综艺层面的文化包容度在放宽。而《声入人心》和《舞蹈风暴》的出现，从声乐到舞蹈领域，高雅文化正在逐步走向大众化。这是一个良性发展的信号，市场不再一味地向观众谄媚，只产出纯消费、纯娱乐性的综艺。除了明星的家长里短，垂直类的综艺不断冒出，娱乐节目往专业化方向发展。我们以前老是说没有好的综艺，要靠抄袭邻国，可现在我们原创的好综艺正在越来越多，为什么依旧遇冷？音乐/The Walters - Fancy Shoes