要我命了这节目
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3号厅检票员工
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帮你捅破电影和生活的最后一层窗户纸。
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写在前面
严敏又来了。
这次出手是一个关于戏剧的节目,叫《戏剧新生活》,豆瓣开分9.2。
真不好意思,我要以一个和这档节目内容无关的一个幕后人员来做这个开场。
但是某种意义上,严敏已经算是这个节目最有流量的一个存在了,我怕我不提他,很多人看到开头是“戏剧”“话剧”“舞台剧”这种词就一下子意兴阑珊了。
我知道严敏导演自己看到了,应该也不会觉得开心吧。
但是这就是现在这档节目的尴尬处境。
《戏剧新生活》
在这个娱乐化严重的时代里,《戏剧新生活》敢于以戏剧为题材,做首档真人秀。
这个行为,一定是极其冒险且浪漫的。
注意,我用了“极其”来修饰,你可以把它看成是一种谬赞,但于我而言,于很多戏剧人而言,它值得用这个词。
戏剧本身就赋予了《戏剧新生活》浪漫的气息,
它是一种富有感染力和诗意的艺术,但你听我这种虚无的描述,就明白它也因此有一定欣赏的门槛。
目前戏剧在国内相对比较小众,做这个题材赔本的概率是很大的。
所以,在这个问题上,我是非常敬佩这个节目的发起人黄磊老师的。
这个节目哪哪都和他有关,戏剧嘉宾都是他的朋友,严敏是他极限挑战的老友,没有赞助,就拉他代言的奶粉牌子过来帮忙。
这种“有关”,本质上也是在透露着这个节目的步履维艰,不到走投无路,是不会逮着发起人这么薅资源的。
这种步履维艰也没有随着它的顺利开播而缓解,更大的问题来了。
没有热度。
哪怕你目前全年第一,高达9.2的口碑,好评如潮,依旧没有多少人看。
有几个人关心戏剧是什么啊,有几个人想看你说戏剧是什么啊?
你在朋友圈发个《戏剧新生活》真好看,想明年去乌镇看戏,你猜有几个朋友会搭理你呢?
但是,这同时也是他们要做这个节目,以及我们今晚必须为他们发这篇推文的意义所在。
一
《戏剧新生活》新在哪?
可以说,《戏剧新生活》是严敏制作真人秀的又一次神乎其技。
他试图在形式上再一次做出创新,模糊
真人秀
、
戏剧实验和纪录片之间的一个边界。
最显然,最前置的,《戏剧新生活》肯定是一个真人秀,玩的是生存游戏的那一套。
它把一群戏剧人放到一块过集体生活,节目的经费紧张,没有给到他们支付房租、伙食、剧场租赁等费用。
这些都必须靠自己,靠戏剧来获得。
熟悉吗?
《说唱新世代》的路数。
但注意黄磊在开头说过的那段话:
“接下来我们将会看到一段被扮演的现实,这现实是被扮演的,但它无限接近于真实,这是戏剧人所处的现实。”
这表明它的野心不止于做一档真人秀,而是想做一出戏剧实验。
这个综艺,本身就是一场戏,这些戏剧演员,在无意识中,就是被节目规则引导着“演戏”的演员。
那他们演的是什么?
很简单,就是通过真人秀里的生存游戏,去模拟现实中戏剧人面临的困境,所以,黄磊把它叫做“被扮演的现实”。
比如,在一开始就模仿
《十二怒汉》的桌面讨论的名场面——
黄磊邀请来的几位戏剧人,他们被关在一个房间里。
一张桌子,七张椅子,一个密闭的空间,要给“戏剧赚钱还是不赚钱”这个问题一个统一的答案。
这成功营造了戏中戏的感觉,
引导戏剧人和观众更好地代入到这出戏剧实验当中。
因为命题被设置为了“戏剧到底能不能赚钱”
所以你能很明显地感觉到,这些戏剧人饰演的是自己,也在饰演戏剧人这个身份。
而这个答案,又不仅仅是戏剧人内心的声音,或是现实中面临的选择。
这种自白是不够吸引人的,所以节目加入了新的看点:
戏剧人给出“赚钱”或“不赚钱”的答案,会直接决定节目的走向。
这就像是筹码的叠加,有了赌博的刺激感,观众会好奇他们给出答案以后,究竟会面临怎么样的情况。
开头的两个场景,是这出戏剧实验的引子。
之后戏剧人的集体生活就是实验的正式开始,他们要通过自己的努力,10集的期数,得出“戏剧能不能赚钱”的答案。
所以,结果目前仍是未知的,也是这出戏剧实验最精彩的地方。
而在得出这个答案的同时,也是在给观众看戏剧背后的行业辛酸。
戏剧人需要自己去租场地,在讨价还价中,观众才了解到租赁剧场一天至少需要一万多块钱。
还不算演员、道具、服装等费用,戏剧的成本是很高的。
然而,戏剧人们在乌镇卖票,每个游客几乎开口问的都是:“免费吗?”
或者一直在砍价,到最后只愿意给十块钱,还要求戏剧人跟他们一起拍合照。
吴昊宸到后面很难过地问道:“它连顿饭钱都不值吗?”
戏剧人在这档真人秀里卖票频频遇冷的遭遇,透露出戏剧现实的困境,又
比他们直接说出来更打动人,因为里面有故事。
这就是戏剧实验的魅力之一,但这个形式意味着节目没有剧本,它的走向是不可控的。
于是,在第二期自然地形成除了“戏剧赚不赚钱”以外,另一个新的问题:
在这样一个经费极其紧张的真人秀环境下,戏剧舞台能达到最佳的效果,戏剧人有精力创作出好的戏剧吗?
第二期,刘添祺、吴彼演自己自导自演的《鸡兔同笼》、《静止》,
这两个作品都在乌镇戏剧节获奖。
刘添祺饰演的爸爸,设定是囚犯。
他却没有资金买囚衣,只能穿一身牛仔服,观众一开始无法知道他的身份。
吴彼的表演要喝很多瓶水,并且有戏曲的动作在,但他需要一天演五场,来抵扣剧场的部分场地费。
这种极致的环境,确实达到了真人秀的“秀”的效果,
可同时也存在着消磨戏剧舞台魅力风险。
形式背叛了内容,对于戏剧也是危险的。
毕竟,一出好戏是需要生产周期的,需要戏剧人花费很多时间经历去观察、去创作。
关于这一点,
这就需要节目组和戏剧人都想清楚,他们通过这场戏剧实验,究竟希望得出什么结论了。
二
也是一部励志纪录片
聊完戏剧实验的属性,我们再来看负责它可看性的“励志纪录片”属性。
就拿第一期来说好了,严敏这次是很明显是在遵循
一个好莱坞励志电影的故事模板在拍综艺。
比如先拍
戏剧人的不适应和努力
,然后看他们如何在艰苦的条件下成长,互助,完成各种不可能的任务,最终呈现出一个惊艳的比赛作品。
比如第一期里,《戏剧新生活》精准捕捉到这些戏剧人对真人秀的不适应。
刘晓晔,修睿,吴彼,赵晓苏 , 刘晓邑,丁一滕,刘添祺这七位,除了修睿以外,都是在戏剧界都是颇有声望的戏剧人。
但他们除了在剧场导戏演戏,没有录过什么电视节目,也不知道怎么做节目,怎么面对镜头。
这种不适应反而让他们展现了真实的自己,贴合真人秀的“人”,以及“真”这两个字。
丁一滕来到这里的第一晚,他跑到屋外跟母亲打电话,说自己对真人秀的不适应。
刘晓晔打电话买了烤串,走了好长的一段路去拿外卖,并且坦言这是自己逃避不适应的一种方式。
节目组还用了一个“长镜头”,去拍修睿跟经纪人的对话。
他一边吐槽节目里的规则,又特别矛盾的补充是自己不占理,接着继续絮絮叨叨说着自己的不满。
说话的同时,修睿不想被拍到,一直在溜圈躲避镜头。
可这是躲不开的,镜头全部拍下来,并且剪辑放了出来,让
我们相信了《戏剧新生活》镜头的真实性。
这种真让我们看到了很多细节,很多戏剧人身上的魅力。
比如,他们很随性。
丁一滕随便抓了一件毛衣套上,脚上还穿着拖鞋,就坐上节目组的车来到乌镇。
他也不在意自己的形象,随时随地都能拿起尤克里里,坐在那里自弹自唱。
只要给他们一个床铺,他们就能好好地活下去。
更多是他们对戏剧的热爱和努力。
吃饭的时候,他们也一刻都停不下来,一直在讨论这一场戏该怎么演,该怎么做。
《养鸡场的故事》第一次彩排后,赖声川看到了剧本的问题,他跟黄磊走上舞台,丝毫没有大导演的架子。
一群人就这样围坐在一起,讨论这出戏的问题到底出在哪里。
印象最深的,还有吴彼一直以来的担忧 。
在第一次聊完首次舞台的形式和故事以后,吴彼就很害怕,最后的呈现不丰富、不抓人。
赵晓苏跟他说,这首先是真人秀,然后才是戏,问吴彼哪个更好看。
吴彼想都没想就脱口而出:
“戏。”
戏剧是吴彼心中最重要的东西。
这些年,他一直在坚持演话剧,但这挣不了钱。为了能够活下去,他中间卖过火车票、飞机票,也上过综艺。
他来到这里,一直强调首场演出没有“肚子”,希望剧本可以优化。
他那么认真,就是希望观众能被戏剧感染,想要走进戏院。
时间很仓促,这是无法改变的客观条件。
而戏剧人能做的就是尊重这个舞台,尽自己最大的可能完成最好的表演,让观众感受戏剧的魅力。
看到这些东西之后,
观众会共情。
特别是在最后那个作品出来之后,
会因为看着他们一路走来而产生一种加倍的情感投注。
弹幕里很多人看到最后眼泪就下来了。
四
戏剧舞台的现场魅力
《戏剧新生活》为什么花那么的笔墨,去讲戏剧人的魅力,他们的不适应和努力呢?
因为,电视媒介会削减戏剧舞台的魅力,它只能通过最后呈现的巨大反差,来弥补观众不能在现场感受到的不足。
所以,聊到最后,这档节目最重要的东西还是落到了——
戏剧本身。
首部戏剧《养鸡场的故事》,它是一个很粗糙的儿童剧,我们都看得出来,舞台上只有纸片画的动物。
那都是刘晓邑自己做的道具。
但它依旧可以打动到很多人,你可以在这20分钟的舞台上,感受到
戏剧人对戏剧的信念感
。
刘添祺将《不一样的卡梅拉》,小鸡离家出走去看大海遇到哥伦布的儿童故事,改编得更像是一个寓言。
小鸡小兰走了很久,但它没有像原著那样看到大海,而是在沙漠中遇到了失望的哥伦布。
哥伦布觉得自己再也找不到大海了,但是小兰没有放弃,它听随内心的声音一直往前跑。
沙漠这个意象的增加,是戏剧人的想象力,
打破了我们对哥伦布和航海直接挂钩的认知。
它更是象征着戏剧人现实中面临的困境,
大海对应的则是理想,诗与远方。
能不能看到大海,是由我们的内心决定的。
不到最后一刻都不放弃的小兰,终于看到了——大海。
这时,镜头切到小朋友身上,她也说出了“大海”这个词,他们也看懂了这个关于梦想的故事。
它的设定还有着极强的代入感,里面
小兰的扮演者不止一位。
一开始,小兰是不肯下蛋的修睿。
在旅行的过程中,小兰变成了海鸥来福的扮演者,刘晓邑。
这时,小兰已经插上了梦想的翅膀,它去寻找大海的过程,就是一个在飞的过程。
被哥伦布和船员抓住,拔毛羽毛以后,小兰的扮演者再次从修睿变成刘晓晔。
头发变短了,胡子没有了,个头也变小了,这不就是鲜活的“拔毛”了嘛。
那谁才是小兰呢?
我想大家都有答案了吧。
我们每个人都是小兰,都可以
成为勇敢跑去看大海的小兰。
这是戏剧舞台带给观众的能量。
所以结尾我就不煽情上什么价值了,直接给大家说一下看话剧的方法吧。
多注意一些购票软件上,最低下,最不引人瞩目那一栏,演出里都会有你的城市在上演的话剧,其实每年都很多,特别是一些一二线的大城市。
买电影票的,买音乐LIVE票的都能买。
如果有条件,大家都去看看吧,看一出话剧能收获的东西是绝对远超两三百块的门票的。
我希望它越来越好。
配图/《戏剧新生活 》
音乐/
《我还年轻 我还年轻》
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