都当这部片不存在了吗.....
写在前面
提到《我心飞扬》，我的第一个反应是唏嘘。
这部片的场外声场太大了，从去年四月定档大年初一，算最早定档的一批，冬奥题材的头号主旋律，徐峥监制，影帝夏雨加流量孟美岐，直指贺岁档票房大热门。
再到十月主演孟美岐爆出疑似道德污点事件，引发网民大量抵制，虽然无法说这两件事是否直接关联，但确实是事发后，《我心飞扬》就退出了贺岁档，销声匿迹。
直到2月22号，片子在几乎毫无宣发的情况下，悄然定档了2月25日。摆明了是硬着头皮上，因为冬奥都已经结束了，不上不行了，不然连点余热都赶不上了。
片方大概也是知道这部片很难再吸引广大路人盘了，于是微博方向几乎就是顶着骂声在做粉丝宣发。
先搞了个孟美岐哭戏的热搜，然后什么孟美岐说让世界见证中国速度，想尽力保住粉丝贡献的基本票房。然而，点进词条，几乎都是抵制艺人的路人发言，谩骂和嘲讽几乎是压倒式盖过了对电影和演技的讨论。
目前三天不到500万的票房也证明（截止27日晚上17点）《我心飞扬》真的是已经彻底沦为了炮灰，血本无归，估计连一个演员的片酬都回不来。
抛开片子质量和演员丑闻不谈，这种遭遇对于一部电影来说，也都是一件极其悲哀的事情。
我们也不敢说这份悲哀，该由谁来买单负责，观众都有自己的答案，我们就做好本职，只聊电影本身吧。
《我心飞扬》
客观讲，这部片其实不算特别差，我个人给它打分6.7，放到原本的春节档，比《水门桥》和《四海》是要好的，在及格线之上，属于是中规中矩。
片子的可观赏性是有的，这是体育竞技片的基本前提。
电影里所有的短道速滑场面，都是带着一股劲儿在拍的。比如，运动员在起跑线候位时，特写冰鞋的尖锐一角凿入冰面。在比赛时，突出运动员蹬冰时冰刀划过冰面的声音。用微距镜头拍摄冰刀激起的小块冰碎片。
对冰刀金属尖锐感的突出，展现了短道速滑这一竞技比赛的不确定性——危险性高，易受伤。这极大增加了观者的心理紧张感。
在拍摄运动员之间的内外道超越时，摄影将主观镜头与上帝镜头相接。在争分夺秒的刹那运用升格镜头，让观者进入运动员的心理时间。
片子把冰场这一冰雪舞台拍得美且残酷。
片子的可看性还在于，拍出了竞技的「爽」。
片子直接用的是爽片的拍法，上面所说的对动作画面的注重是一点，更大的一个特点是，突出了一个强大鲜明的主角，也就是片名里的「我」。
电影拍的是短道速滑运动员杨帆（孟美岐饰）为中国拿下冬奥第一块金牌的过程。
电影很利落地树立起了一个极其有自我意志的女性形象——
第一场戏，教练秦杉（夏雨饰）决定重组国家队，于是让队员间1:1比赛，一局定胜负，输的就得离开国家队。杨帆与队友比赛时，一直跟在队友后面滑，直到最后一圈才超越队友。
在被秦杉质疑态度时，她说自己在练后程超越。面对“那你如果输了怎么办”的问话，她说“那就证明你的规则有问题。”
一场戏，就把杨帆的人物给立起来了——尊重队友、能力强劲、自信且对规则敢提出质疑。
第二场戏，在一场比赛的决赛前，杨帆的父亲发生了车祸。杨帆在听闻这件事之后的第一反应是不管不顾地奔出场馆前去看望父亲，在场馆门口被教练喊住后，她对拉着她走的妹妹说“给我十分钟”，而后转头回了赛场。
这是一场伦理困境，一边是危在旦夕的亲人，一边是被集体寄予厚望的决赛。
杨帆作出的选择让整个人物更饱满——遇事心理素质强大，注重集体责任。
电影里，杨帆最常说的一句话就是，“这是我自己选的”。她自己选择了继续比赛，自己选择了在练体能和练新技术里的后者，自己选择战术是领滑还是后程超越。
有个印象很深刻的镜头，在休息室里，杨帆举起冰刀放在眉目前，像举枪一般，对着前方犀利瞄准。
她就是一个像枪一样的人物，坚硬，精准，按下扳机后就不后悔。
教练秦杉在片子里是「集体」的符号化身。
与其他主旋律电影不同的是，这是一个包容性很强的集体，能接受个体对规则的冲撞，且将勇于改革视作精神传承。
杨帆对秦杉说的“我不是为了证明你是错的，我在挑战我自己，这份勇气是你给我的”，这句话是电影里集体与个人关系的注脚。
这种种都使得整部片看下来的观感很舒适，没有宏大叙事的桎梏压迫，没有说教式的价值观输出，没有个人与集体的激烈对抗，没有在结构里被规训的身体。
杨帆之所以要拼搏，不是因为被期以责任之后她必须拼，而是她「想」拼。
是她想赢，这一自我意志恰巧与国家队需要拿冬奥首金的夙愿一致，于是个人成就了集体。
是主旋律电影里少有的个人意志书写。
而电影的不足就在于，这个「我」太「飞扬」了。
也就是说，太理想化了。
就像上面所说的，个人与集体的关系是很相契的，但是，我们也都知道，在现实中，是不存在如此自由意志的个体与包容性强的集体的。
另外，杨帆这一人物的过于强大，显得外界困境过于轻浅。
哪怕父亲在她比赛期间离世，她在低迷一小段时间后就能振作归队。在辛苦训练却在比赛时落后韩国对手一个刀尖并被判犯规而取消成绩后，她火速联系外国的教练，申请出国去学技术，并且半年就学会了制胜的弯道技术。
紧接着，就是一次次在世锦赛的夺冠，就差奥运的最终胜利。
在宏观环境的塑造上，电影里加了不少新闻播报的情节，无论是电视还是报纸还是记者会，一次次强调中国无法夺得冬奥金牌是一种魔咒。
这样的氛围铺陈，仿佛杨帆一次次与金牌擦肩而过只是因为大环境的宿命，而非个体的困境。
杨帆成了个「类超级英雄」的角色，她一定会赢，甚至这种赢是去打破魔咒的赢。如果这此又没赢，只是因为片尾那场真正夺金的奥运会还没到。
在最后一场冬奥会，也就是2002年的美国盐湖冬奥会上，杨帆在五百米短道速滑决赛前，画面不断闪回她的家人、队友、教练曾给她的鼓舞，流于形式的老套桥段，观众知道，这一次，稳了。
终于迎来了必将得到的胜利时刻。
然而，回溯这场夺冠史，就会发现，杨帆整个人物的成长曲线是缺失的，一直是独立且无坚不摧，这不是一个内在人格的成长故事，只是一场从非奥运冠军到奥运冠军这一身份的形式变化。
就像是早早在终点处就已经放上了一块金牌，人物朝着那块金牌奔去，一路挥洒昂扬向上的斗志，拼接起一场场被艺术化处理过的短道速滑比赛。
看下来真挺爽的，但除此之外，没留下什么可反思的余味了。
就写到这里吧，似乎也没必要再写下去了，因为，在意这部片的人好像真的没有几个。
这对于孟美岐和她的粉丝来说，无疑是一种等同“死刑”的市场宣判了。