诗眼睛||他评：李琦的《黄昏的光线里》《冰雕》（连载50）（总280期）

《黄昏的光线里》 

　　◎李琦 

　　黄昏的光线里父亲说我，长得越来越像祖母了 

　　黄昏的光线里 

　　父亲说我,长得 

　　越来越像祖母了 

　　他已不止一次这么慨叹 

　　这个年过古稀的老人 

　　竟是从女儿的五官上 

　　不断见到逝去的母亲 

　　唏嘘和伤感 

　　苦涩在空气里弥漫 

　　儿子对母亲的回忆 

　　斑斓而丰润， 

　　最为深邃的思念里 

　　有许多深藏于心的场景 

　　有刻骨铭心的一切 

　　祖母安息了,可她的神情 

　　经常在我的面庞上回来 

　　我的父亲,常常会在这样的时候 

　　怆然止语，不知他又想起了什么 

　　他不愿,与人分享那一刻 

　　只是安静地,独自沉默

诗评：

伊沙点评：

据说，某知识分子诗人已将“中国的阿赫玛托娃” 送给了三个女诗人，对其中的八卦色彩我没兴趣，它证明的是中国的知识分子多么不懂阿娃。我集中译了一个月才知什么叫高山仰止！中国目前没有阿娃，如果说到某种气韵上的相通，我觉得最接近的是李琦，这是大地决定的——她们处于紧密相连的广袤大地，甚至于是体格所决定的——这个不解释，懂者自懂。 

《冰雕》 

◎李琦 

温暖的心 

在北方的奇寒里 

雕塑了它们 

它们才如此美丽 

我仿佛突然知道 

由于严冬的爱抚和鼓励 

柔弱的水 

也会坚强地站立 

并且，用它的千姿百态 

呈现生命的神奇 

当春天到来 

它们会融化的 

融化也不会叹息 

毕竟有过骄傲的站立啊 

能快乐地走来 

便情愿快乐地走去 

啊，让北方 

也把我雕塑了吧－－ 

雕成天真的小鹿 

雕成活泼的游鱼 

雕成孔雀和燕子 

即使有一天消失了 

也消失在 

春天的笑容里 

蓝心儿赏析： 

　　虽然作者在这首诗中是借冰雕的塑型和融化的过程，来表达自己对于生命价值的一种判断，但是当她在诗的最后一节中把视点集中到自我时，不禁显示出对自己生命价值的一种期待和权衡。她希望把自己也“雕成天真的小鹿/雕成活泼的游鱼/雕成孔雀和燕子”，在这一连串的“塑型”过程中，一具活生生的灵魂以诸多形态呈现在我们眼前，坦露了诗人纯真的内心世界和无拘无束的生命追求。 

　　这首诗在情绪的转变发展过程中，表现和表达了诗人对生命价值的艺术呈现过程。它是一首情理辛勤劳动“并茂的诗，有具体的意象，有蕴籍的哲理。诗的语言直白而朴实，但在直拍朴实的语言中却透露着对生活哲理的思考，对人的生命形式的颇为独特的见解。从这个意义上说，它可以称得上是一首深入浅出的诗。

《中国当代新诗赏析》赏析：

  人生需要两种力量的支持，一种是“温暖的心”，另一种是“严冬的爱抚和鼓励”，犹如慈母和严父。生命因此神奇，骄傲地站立，即使消失，也在春天的笑容里。(《中国当代新诗赏析》第二卷（上）)

附：

鲁奖诗人李琦诗歌《陈酿》入选浙江高考自选模块卷

题号：2   科目；语文

中国现代诗歌散文欣赏模块（10分）

阅读下面的诗歌，然后回答问题。

《陈酿》 

◎李琦 

酒瓶是酒的家

酒从瓶里被倒在杯里

像是做客

却一去不返

那种积蓄了多年的香

像一场梦的精华

在短暂的瞬间，烟消云散

酒香散尽的过程

让人伤感

倾尽陈酿的酒瓶

被酒瓶爱好者珍贵地收藏

然而谁会去多想

它与陈酿相守的岁月

还有那些

曾被把手的烈性

1）为何本诗不以“酒”而以“陈酿”为题？（4分）

    答：诗歌所咏对象为多年贮藏的酒，即“陈酿”，故以“陈酿”为题更贴切；“陈酿”和“酒”相比，更具有时间性，体现出积淀感和沧桑感，以陈酿为题，更能突出诗歌的主旨；“陈酿”给人以“香醇”、“美好”的感觉，比酒更富有内蕴，也更适合做美好情感（或“追求”、“事物”）的象征。

2）本诗表达了怎样的思想感情？（6分）

   答：对某种消逝的美好事物（或“情感”、“追求”）执着的眷恋；对曾经拥有、执守的美好情感（或“情感”、“追求”）刹那间消散的伤感；对物是人非、无人相知的遗憾和惆怅。

附录 

“非典型诗人”李琦

马小淘 

我和李琦老师认识比较早，确切地说，我是经她介绍来到人间混社会的，按规矩，我对她的称呼是个既严肃又温暖的职称——妈妈。在世界上诸多语言中，这个职称发音相似，原因不得而知，是第十万零一个为什么。 

  我是吃着她的奶长大的，也是读着她的诗长大的，这世界上同时满足以上两个条件的我还真是蝎子粑粑——独一份。按说，不论是说说这个人，还是聊聊她的诗，纵使我不学无术没心没肺，也有资格清清嗓子谈两句。而且，多年前我高中时出第一本随笔，既没人脉也没实力，还是人家李琦老师挺身而出写的序。就算是投桃报李，我也应该以眼还眼叨咕几句。但是，这些年来我一直回避。原因比较复杂，一是李琦老师挺低调，创作上慢工出细活，并没有加入排山倒海的诗歌制造业，也不需要我呐喊助威锦上添花。二是我内心深处比较排斥所谓的上阵父子兵，不喜欢拖家带口走感人至深路线，免得这类不能祖传的手艺跟血缘扯上关系。并且我以为，乐于为她写几句，发自肺腑想谈谈她的诗的人应该并不缺乏，因为作品在那儿摆着呢。三是有人在背后支持我，我爸。他私下透露，有好几个杂志约他写我妈，但他都拒了。“我这人比较传统，好东西我得藏着，不能让人都知道！”这是他原话。四是我其实不太想说，因为听起来有些小人心理：我痛恨她的职业，从读书开始就为妈妈是个作家而苦恼。小学时候，周围的同学便都知道她是作家，所以他们认为我把文章写好是顺理成章的事情。每当老师表扬我作文写得好，就会有同学说“她父母都是作家”。我刻苦努力换来的表扬也被我的作家母亲夺走，总是异常窝火。不过，偶尔也碰到过深明大义的老师。有一次，老师采取了驳论的方法对同学们说：“你们的想法是很幼稚的。难道小偷的孩子也一定是小偷吗？”以此证明作家的子女也未必是作家。我十分佩服老师的思辨能力，轻轻松松还清白于我。这些年过去，我依然没有摆脱她的阴影，每每走到作家扎堆的地方，还是会有人不忘介绍：这是李琦的女儿。我只能乖巧地点点头，轻描淡写承认我和某人的骨血相连。

  我很小便开始读李老师的诗，比如那首《女儿你五岁了》，我七岁就已经认得里边所有的字。彼时我几乎是带着点鄙夷地认定，那诗平淡至极：不会正确使用标点，比喻拟人排比太少，缺乏一针见血的名言警句，甚至连几个生僻字都没有。很长一段时间，我以为妈妈的诗太简单了，缺乏冷艳刁钻俏丽的特点，也没有高屋建瓴的思索，仿佛死心塌地在走寻常路。可是时间迁逝，有一天我终于发现，智慧远没有狡黠那么扎眼，彩虹从不把颜色当成大事情。李老师无意将心思花费在雕琢字眼的文字游戏中，亦不愿苦心孤诣成为谁的精神导师，她是随意的，甚至是懵懂的，她是清净的，也是宽阔的。只有笨蛋才思考，聪明人用灵感。——电影《发条橙》里的台词。李老师并不勤奋，也缺乏野心，但是她的指尖装满灵感，轻轻一触笔尖便娓娓道来。我要怎样形容她的诗，别具一格？还是浑然天成？我更愿意说她是天生的心灵捕手，只是轻轻地说，还没来得及遣词造句，你便伸长了脖子想要听下去。如同打蛇打七寸，李老师的句子迅雷不及掩耳，打到了你的七寸。你还没来得及反应，她自己或许也并不知晓。

  此时我或许应该引用一些李老师的诗句。但我偏不走寻常路。理由：一、此刻她不在，电脑里虽然有她的诗，但随便打开别人的文档不道德。二、我可以走到书房，找一本她的诗集，把中意的句子一个个敲进来。但是我不，不是因为我懒，而且此人好句子如滔滔江水绵绵不绝，我怕一打便停不下。三、我认为没必要再证明什么。好像李老师写得不行，我非要弄几句狠的来吓唬吓唬谁，用不着，也没必要！

  作品的事先告一段落，咱说说人品。

  希望工程她坚持捐，孤寡老人她探望过，毫不利己专门利人，虽然她是这样的，但是我这里要说的不是“感动中国”也不是“党的女儿”。我这个妈妈不是“烛光里的妈妈”，她虽然玩的是魏晋风骨，菜做得也是荡气回肠，但还是非典型的。不过，她亦并不是大家想当然印象里那种女诗人：笑容凄迷神经兮兮，放浪形骇，烟视媚行，叼着烟，仰着脸，酒量大，脾气差，有三碗不过岗的豪气，时不时无缘由的歇斯底里。恰恰相反，她就是一副贤妻良母的温暖模样，几十年来没化过妆。年轻时眉清目秀自不必说，就是到了中年也照样能在人群里拔个尖。你要非说是因为气质也行，但我觉得主要还是靠长相。亦如她的作品那般，连孤独也很清亮，没有丝毫的妖邪或者乖张。看了她的面相你便知道，她就是一块豆腐，掉到灰堆里也会挣扎着保持豆腐的清白。

  但是，你也可以不把她当成一个心智成熟的大人对待，有些时候她的行为总让人觉得她好像还在长身体。比如我读初中时她跟我家邻居的孩子去玩爬犁，天都黑了才依依不舍的回来，而彼时我正在埋头写作业；比如她总是说某某一看就是好人，但我从没听她说过谁一看就是坏人；比如我中学时数学考试不及格，她主动跟老师承认错误，说自己当年数学就不好，没提供好基因。搞得老师都无语了，不知该批评谁好；比如我俩一上商店，她就站在卖杯子、娃娃、小摆设的柜台不走，还满脸的虔诚，经常指着一些毫无必要购买的东西陶醉地问我“你要是送我一个，你选哪个？”一般这样的辰光我会不屑地回答“我为什么要送你一个？”

  都是乡里乡亲，爆料也要适可而止。关于她，不算语气词，我还能说个一天一夜，越说越觉得这个女人匪夷所思。明明简单得像一只鸟，你却并不知道她曾飞过多少山谷湖泊，也难以预料她将飞到哪去！ 

  注：马小淘，女，青年作家，诗人李琦马合省的女儿。

附：心灵风景中的诗人——评点李琦

邢海珍

　　李琦，1956年生，哈尔滨人。年少下乡,当过大学教师、文学编辑。现为黑龙江作家协会副主席、黑龙江省文学院院长,一级作家。自1977年开始发表文学作品，出版过诗集《天籁》、《守在你梦的边缘》、《最初的天空》、中英文对照版《李琦短诗选》；散文集《从前的布拉吉》、《云想衣裳》等。诗歌作品被选入国内及海外多种选集。多次获黑龙江文学大奖、东北文学奖。获中国首届艾青诗歌节茶花杯诗歌奖。有作品被译介成英、法、俄、波兰等文字。  

　　认识诗人李琦已经许多年了，人近中年与她的诗相遇，读着她的诗即将步入老年。如果想从小说进入哈尔滨，你去读阿成；如果想从诗里进入哈尔滨，那你就应当去读李琦。写冰雕，写雪，写晚风中的松花江。我知道，李琦写诗，也写散文，但她是真正意义上的诗人，她的诗是从心灵中流出来的，是清泉映照的心灵风景。 

　　李琦是个温暖的人。她眼神温暖，话语温暖，写诗做人让人如沐春风。她灵魂深处的悲悯和善良总是不动声色地流向你。当年，因为诗我们成了朋友。她在《北方文学》编诗，张罗为我们几个写诗的朋友开了一个研讨会，她和省作协的领导，还有《北方文学》编辑部的人，风尘仆仆地来到绥化，我们都非常感动。一转眼，许多年过去了，那次研讨会的另一个对象、青年诗人魏氓早已离开了人间，提起来，李琦的眼睛总是湿湿的。站在北方的大地上，听松花江不歇的水声，诗人李琦那么从容而自信。  

　　我听过李琦唱歌，她的音色深情而优美。那是一下子就抓住你的心、让你不能不感动的唱法。我想，她的诗不也是一种歌唱么？她在人性和人情的美好境界中找到了自己的家园，然后把最干净的诗句放飞，去感动人间世界。她为花凝神，为茶动情，为草药忧伤，为流失的岁月感慨。她从不故作高深，但她的诗在灵魂高处，的确是诗歌的大手笔，这决不是虚美之辞。她的诗有时看似简单，却是生命的感悟，有一种沉潜的力量。在《头发》一诗中，她这样写着：“爱其实很简单/简单得就像头发/你一目了然/却永远无法数清”，那么自然，又那么深邃，让人听见了生命灵性的声音。在《草药》一诗中，她描写自己心灵的忧伤，“亲爱的草药/你是山谷里的精灵/你一定看出了/我是一个病人/我的病在于我/必须生活在疾病流行的地方”，悲悯的求助，生存的无奈，有一种难以说清的动人的力量。  

　　用一双善良的眼睛看世界，李琦的诗歌情境充满了理想精神和人性的温婉。她善于从司空见惯的日常生活中提取诗意，以极其清晰简明的语言叙说人间的至情至性，如空谷之音，显现着纯洁而高贵的品性。在《白菊》一诗中，诗人这样抒写不随流俗的内在心性：“我知道花朵也有骨骼/它柔弱而倔强地抒情/让人想起目光单纯的诗人/开放/这是谁也不能制止的愿望/从荣到枯/一生一句圣洁的遗言/一生一场精神的大雪。”她自己就是这样一朵心地单纯的“白菊”，在诗中注视着人生和世界，在“一场精神的大雪”中，她的“开放”使平凡的生活更加意味深长。  

　　在人生嘈杂的世界上，她不追赶风潮，坚守艺术的良知，坚守人性和人情的本色，她真诚地抒写自己对人生和世界的独特感受。1994年，李琦写了一篇名为《遥忆龙井说清凉》的随笔，她在文中“由衷地憧憬洁净清凉的境界”，极为鲜明地表现了对于文学创作的高端追求。她在文中这样说：“浊气翻腾的文坛，需要清凉；滚滚红尘中疲惫劳碌的读者，需要清凉；一个疏朗健康的社会，需要清凉；世道人心，需要清凉。清凉是一种境界，一种追求，一种对于肮污的清扫，一种对于浑浊的沉淀。艺术上的清凉会使我们逐渐蜕去平庸和琐屑，会使我们出自心灵的需要，遥望那极目处的皑皑雪山，静夜中那纯银的月亮。”就因为这种“清凉的境界”，李琦才成为人间世界不随流俗的诗人，才有了那些独标高格的诗篇。  

　　多年前，李琦曾去过名茶胜地西子湖畔的龙井村，在那里受过名贵茶香的熏化，后来她写了一首题为《望茶》的诗，诗中有这样一节：“透明的杯子里/碧绿的叶子带着神性/一种高雅素洁的气质/让你想到汉语里/人们正逐渐淡忘的一个名词/———君子。”诗人从“碧绿的叶子”上，看到了一种悠远的精神，一种高贵的人格，是“茶”的引领，让她回到了灵魂的故乡。当这个世界感到失意和冷清的时候，她以诗的方式为我们送来了温暖和真诚，让我们知道生活的美好。  

　　转眼许多年过去了，诗人李琦仍在心灵的路上不停地歌唱着，山河辽远，天地开阔，当许多诗人离诗而去的时候，她的诗仍焕发着青春和智慧的光彩。  

　　在中国新诗发展史上，李琦的诗不可多得；作为一个女性诗人，李琦的价值将不断地显现出来，她的存在不该被忽略。她的诗是美好的心灵风景，走进去，就会看到一个明媚而舒展的艺术天地。她的努力，已为诗歌的未来昭示了一种希望。