诗眼睛||理论园地：吴思敬：自由的精灵与沉重的翅膀 （总303期）

吴思敬：自由的精灵与沉重的翅膀

● 吴思敬  

把诗仅仅局限于个人的狭小空间，忽视了广阔的宇宙，并非诗之坦途。对一位真正的诗人来说，如何在最具个人化的叙述中容纳最为丰富的历史与哲理内涵，如何把自由精神与人文关怀融为一身，是对一个诗人的才华与创造力的检验。

一

2005年在广西玉林举行的一次诗歌研讨会上，一位记者向老诗人蔡其矫提出了一个问题：“如果用最简洁的语言描述一下新诗最可贵的品质，您的回答是什么？”蔡老脱口而出两个字：“自由！”蔡其矫出生于1918年，逝世的时候虚岁是90岁，他的一生恰与新诗相伴，他在晚年高声呼唤的“自由”两个字，在我看来，应当说是对新诗品质的最准确的概括。这是因为诗人只有葆有一颗向往自由之心，听从自由信念的召唤，才能在宽阔的心理时空中自由驰骋，才能不受权威、传统、习俗或社会偏见的束缚，才能结出具有高度独创性的艺术思维之花。

　　 让我们把视线投向90年前新诗诞生的时候。新诗出现的远因，可以追溯到晚清梁启超、黄遵宪等鼓吹的“诗界革命”，但真正的诞生还是胡适等留美学生当时围绕“白话”写诗的争论与尝试。“五四”时期的新诗人康白情回忆道：“辛亥革命后，中国人底思想上去了一层束缚，染了一点自由，觉得一时代的工具只敷一时代底应用，旧诗要破产了。同时日本英格兰美利加底‘自由诗’输入中国，而中国底留洋学生也不免有些受了他们底感化。……由惊喜而摹仿，由摹仿而创造。”（《新诗底我见》）从这里可以看出，辛亥革命推翻封建皇帝带来的一定程度的思想自由、外国“自由诗”的影响，是新诗产生的外部条件，而从内因来说，则是那个时代青年学子心灵中对自由的渴望与追求。

　　 新诗的创始者胡适是把“诗体的解放”与“精神的自由”联系在一起谈的：“新文学的语言是白话的，新文学的文体是自由的，是不拘格律的。初看起来，这都是‘文的形式’一方面的问题，算不得重要。却不知道形式和内容有密切的关系。形式上的束缚，使精神不能自由发展，使良好的内容不能充分表现。若想有一种新内容和新精神，不能不先打破那些束缚精神的枷锁镣铐。”（《中国的文艺复兴运动》）胡适还把文艺的复兴与人的解放联系起来。在胡适眼里，五四新文化运动与欧洲的文艺复兴有着很大的相似之处，那就是对人的解放的呼唤。——由此看来，诗体的解放，正是人的觉醒的思想在文学变革中的一种反映。他们鼓吹诗体的解放，正是为了让精神能自由发展，他们要打破旧的诗体的束缚，正是为了打破精神枷锁的束缚。正由于“诗体大解放”的主张与“五四”时代人的解放的要求相合拍，才会迅速引起新诗人的共鸣，并掀起了声势浩大的新诗运动。

　　 新诗是自由的精灵，本应在广阔无垠的天宇中自由自在地翱翔，无奈在中国“五四”以来的特殊社会环境与时代氛围中，新诗与政治的无休无止的纠缠，新诗与传统的审美习惯的冲撞，就像一双沉重的翅膀拖着它，使它飞得很费力、很艰难。

(作者吴思敬在和顺)　

二

中国新诗诞生与成长的过程，是与救亡图存、抵御外来侵略和国家统一的斗争紧紧交织在一起的，这使其无法成为一场纯粹的艺术变革。在民族矛盾尖锐、国难当头的情况下，诗人自觉地把自己的责任与民族解放、民族兴亡联系起来。诗人徐迟提出了“放逐抒情”的主张：“也许在逃亡道上，前所未有的山水风景使你叫绝，可是这次战争的范围与程度之广大而猛烈，再三再四地逼死了我们的抒情的兴致。你总是觉得山水虽如此富于抒情意味，然而这一切是毫没有道理的；所以轰炸区炸死了许多人，又炸死了抒情，而炸不死的诗，她负的责任是要描写我们的炸不死的精神的。”（1939年7月10日《顶点》第1卷第1期）在民族危机严重的时刻，诗人们走出了书斋，走向了前线。诗歌则向“广场艺术”靠拢,不只是浪漫的抒情被放逐，连“五四”以来的新诗创作“纯诗”的尝试、精致的音律的寻求等也被搁置了。这是诗人对政治的主动的感应，也是中国古代诗人关心国计民生的人文情怀的延续。这一点在后来的天安门诗歌运动、在新时期诗人所做出的历史反思中，均有鲜明的表现。

　　 除去诗人在国难当头和面临社会重大变革的时候，对自己的创作自觉地做出的调整外，政治对诗歌的影响，又尤为鲜明地表现为对诗歌干预现实功能的要求和强化。在战争时期，解放区的诗歌从现实的政治需要出发，强调诗歌的社会功利性，把诗歌作为教育人民的工具、打击敌人的武器。如田间所说：“我要使我的诗成为枪，——革命的枪。”（《拟一个诗人的志愿书》）如严辰所说：“在诗歌上发现个人的东西，早已不再为人感到兴趣，从天花板寻找灵感，向醇酒妇人追求刺激的作品，早就被人唾弃，早就没落了。只有投身在大时代里，和革命的大众站在一起，歌唱大众的东西，才被大众所欢迎。”（《关于诗歌大众化》）此后的日子里，诗歌受到政治的严格制约，这既表现在诗人的选材、取象、抒情方式、语言风格上，也表现在诗歌的生产机制、传播方式，以及诗歌批评与诗歌论争上。这一时期的诗歌，颂歌与战歌成为主流，表现的情感领域趋向单一，创作日益走向一体化。到了“文化大革命”期间，“小靳庄民歌”与“批林批孔”诗歌等政治化写作铺天盖地，诗歌一度沦为“四人帮”纂党夺权的舆论工具，这一历史教训是极其深刻的。

(作者吴思敬在和顺)

三

粉碎“四人帮”后，随着“实践是检验真理的惟一标准”的讨论，随着思想上、政治上的一系列拨乱反正，诗人们从噩梦中醒来，在讲述了一个个“在漫长冬夜等待春天的故事”之后，开始对前一时期的诗歌创作与诗歌理论进行反思，对极端政治化的伪现实主义与矫饰浮夸的伪浪漫主义予以尖锐的批评。针对多年来诗坛上只有颂歌与战歌，针对那种把诗歌作为政治工具的倾向，诗人们说：“诗总是诗，革命诗歌不是革命口号，不能成为单纯的时代精神的传声筒。”针对诗坛上多年来流行的假话、大话和空话，诗人们提出“诗人必须说真话”，“应该受自己良心的检查”。正是在这种背景下，“五四”时期的新诗的自由精神得以一定程度的回归，新时期的诗坛呈现了前所未有的繁荣景象。（《要为“四化”放声歌唱》《诗刊》1979年第3期）

　　 值得一提的是这时期诗与政治的关系的另一种走向。上世纪80年代中期以后，部分年轻诗人中，有一种明显的疏离政治的倾向，他们把诗看成是与政治绝对无关的、纯而又纯的东西，于是在“个人化”写作的旗号下，写感觉、写本能、写欲望、展示琐屑的生活流……从文学的规律上看，这种对自我的回归，有其一定的必然性与合理性，是对长期以来的把诗歌绑在政治的宣传车上的反拨。但局缩于个人的小天地，把一个诗人的责任、良心、承担完全置之度外，刻意回避与社会、与他人、与时代的关系，把本可多向度呈现的诗歌引向另一种窄狭，也并非诗之幸事。诗歌的特质是多元的，审美是其基元，同时也内蕴着多向展开的可能。诗歌有强大的胃，可以消化一切，不管是肉、是草，还是泥块。凡人文领域涉及的东西，诸如哲学、政治、宗教、伦理……诗没有不可以介入的，当然不是作为哲学、政治、宗教、伦理等的直白宣示，而是以诗歌把握世界的独特方式，把它们融化、再造，转化为诗人生命的一部分，成为诗的有机体。把诗仅仅局限于个人的狭小空间，忽视了广阔的宇宙，并非诗之坦途。对一位真正的诗人来说，如何在最具个人化的叙述中容纳最为丰富的历史与哲理内涵，如何把自由精神与人文关怀融为一身，这才是对一个诗人的才华与创造力的检验。

　　 进入上世纪90年代以后，中国社会的政治文化发生了重大的转型，随着以广告为运作基础、以提供娱乐为主要目的的大众文化传媒日益取代了以诗为代表的高雅文化的影响力，随着人文知识分子的日益边缘化，诗的自由精神又面临严重的挑战。那些想以诗的高贵来装点自己的诗人开始从诗坛撤离，或直接“下海”，到商品经济的领域去施展拳脚；或受经济利益驱动，成为地摊文学或企业文化的写手……然而就在一些人或永久或暂时地弃诗而去的时候，偏偏有另一些人对诗痴情不改。他们凭藉自由精神所赋予的独立的价值判断，在重商主义与大众文化的红尘中傲然挺立，心甘情愿地充当寂寞的诗坛的守望者。他们恪守的不只是诗人的立场、诗人的人格，同时也在恪守“五四”以来新诗的自由的精神。在他们身上，我们看到了诗的未来，诗的希望。

(作者吴思敬与聂权（右一）、《诗眼睛》主编（左一）在和顺)

四

新诗的翅膀的沉重，还来自于新诗与传统的审美习惯的冲撞。中国古代诗歌有悠久的历史，有丰富的诗学形态，有光耀古今的诗歌大师，有令人百读不厌的名篇。这既是新诗写作者的宝贵的精神财富，同时又构成创新与突破的沉重压力。面对中国古典诗歌的悠久的传统，中国现代诗人的情感是复杂的。“五四”时代的新诗缔造者们，以一种不容置辩的态度揭竿而起，为了冲破中国传统诗学的沉重压力，他们选择的是面向外国寻找助力，从异域文学中借来火种，以点燃自己的诗学革命之火。但与此同时，不时流露出的则是由他们骨子里的民族文化的基因所决定的对古代诗歌意境与表情方式的欣赏，对博大精深的古代诗歌美学的眷恋，正是对待传统的复杂心态，使他们无法摆脱“影响的焦虑”。

　　 “五四”时代，新诗的缔造者们对旧诗的传统发起的抨击，有一些明显是情绪化的，是过火的：“五七言八句的律诗决不能容丰富的材料，二十八字的绝句决不能写精密的观察，长短一定的七言五言决不能委婉达出高深的理想与复杂的感情。”（胡适《谈新诗》）像这样不加区分地把近体诗的形式一概打倒，以及把古典诗歌归结为“贵族文学”云云，无疑都是简单化的。至于胡适所提倡的“诗体大解放”，其实应涉及到诗的审美本质、诗歌把握世界的独特方式、诗人的艺术思维特征、诗歌的艺术语言等多层面的内容，但胡适仅仅从语言文字的层面着眼，他要建立的是“白话诗”，在这里，诗人的主体性不见了，诗人的艺术想像不见了，而“有什么话，说什么话；话怎么说，就怎么说”则取消了诗与文的界限，取消了诗歌写作的技艺与难度，诗歌很容易滑向浅白的言情与对生活现象的实录。诗是自由的精灵，强调的是诗人精神的解放、个性的张扬、艺术思维的宽阔辽远，至于落实到写作上，却不能不受媒介、诗体等等的限制，即使是自由诗吧，也并非不要形式，只是诗人不愿穿统一的制服，不愿受定型的形式的束缚而已，具体到每一首诗的写作中，他仍要匠心独运，为新的内容设计一个新颖而独特的形式。正如艾略特说的：“对一个要写好诗的人来说，没有一种诗是自由的。”（《艾略特诗学文集》）实际上，“五四”时期许多诗人就已看出自由诗并不好作：“一面是解放，一面却是束缚，一面是容易写作，一面却是不容易作好。”（康白情《新诗底我见》）俞平伯也认为：“白话诗的难处，正在他的自由上面。所以白话诗的难处，不在白话上面，是在诗上面；我们要紧记，做白话的诗，不是专说白话。”（《社会上对于新诗的各种心理观》）

　　 新诗与传统的审美习惯的冲撞，还鲜明表现在新诗人与持有旧的诗学观念的读者身上。恐怕没有任何新的文学形式的诞生像新诗的诞生遇到那样大的阻力。新诗一出现就面临着强大的反对声浪，而且90年以来，质疑与责难的声音始终伴随着新诗的成长，不绝于耳。所谓给我多少块大洋也不读新诗云云，是不讲前提的，不问新诗的好坏一律加以拒斥。这是因为新诗违背了传统的审美习惯，因而引起了某些读者的反感。诗歌鉴赏，从现代认知心理学看来，是一种信息的交流活动。由诗作发出的信息，只有与主体的审美心理结构相适应，才能被接收、被加工。审美心理结构与审美对象输入的信息相遇，不仅能决定主体感知理解的内容，而且能决定是否产生愉悦的审美体验。诗歌读者的审美心理结构的形成，从宏观来考察，是人类世世代代审美经验的积淀；从微观来考察，则是个人有生以来的审美经验的总和。美国美学家托马斯•门罗指出：“从根本上说来，人们对艺术作品的反应也同对其它事物的反应一样，取决于从婴儿起就开始形成的长期习惯。”以我国读者的诗歌审美观念来说，它的源头可以上溯到三千多年前我国的古典诗歌开始出现的时候。先秦时代形成的“风、雅、颂、赋、比、兴”即所谓诗之“六义”，其影响一直绵延到今天。我国古典诗歌到唐代进入鼎盛时代，各种诗体备具，形成了完整的格局。自此以后，古典诗歌代代相传，形成了一种超稳定性，即使是新诗诞生多年以后，旧体诗还有相当大的读者群以及数量可观的作者。

　　 与有着3000年辉煌历史的古代诗歌相比，有着90年历史的新诗只能说是步履蹒跚的小孩子。新诗的艺术上的创新与完美固然有待时日，读者的诗歌审美心理结构的改变也是个漫长的过程。为弥合新诗尤其是自由诗与传统的审美方式距离过远，新诗人也做了不少工作，诸如何其芳、林庚等为构建与古典诗歌格律有所衔接的新体格律诗的努力，尽管收效不大，但这种尝试精神却是可贵的。从新诗发展的历程来看，新诗的草创阶段，那些拓荒者们首先着眼的是西方诗歌资源的引进，但是当新诗的阵地已巩固，便更多地回过头来考虑中国现代诗学与古代诗学的衔接了。卞之琳说：“在白话新体诗获得了一个巩固的立足点以后，它是无所顾虑地有意接通我国诗的长期传统，来利用年深月久、经过不断体裁变化而传下来的艺术遗产。”（《戴望舒诗集序》）自上个世纪90年代以来，我们明显地看到了新诗人正在清除对自己文化传统的轻视和自卑的偏见，深入地挖掘中国诗学文化的优良传统，结出了一批植根在民族文化之树上的诗的果实。尽管新诗距古典诗歌曾有过的辉煌仍然遥远，但新诗已脱离了旧诗的藩篱，成为一种崭新的诗体迄立于文坛，却已是不争的事实。

吴思敬：诗的鉴赏与心灵的自由感

　　我常常怀着一颗残废儿童那样急躁的心情，躺在房间的角落里抽泣着。就在这时，有一位处女，紧紧地贴着肩膀，在我颤抖的心上，放上一只温柔的手。这位处女就是诗。

　　　——萩原朔太郎

　　日本诗人萩原朔太郎这几句深情的话，非常形象地表达了诗对于人的心灵的作用，很发人深思。

　　自有诗歌以来，诗人和诗论家就给诗歌开列了数不清的功能，诸如认识功能、教育功能、武器功能、交际功能、医疗功能、提高艺术素养的功能等等。就假定这一切功能都是诗所具备的，那么也不是诗歌自身能直接显示的，而只有透过影响读者的自我意识才能得以实现。因而，发现自我，进而达到自我与世界的融合，使心灵获得空前的自由感，这才是诗歌最根本的心理效应。

　　每一个生活在世界上的人都有其内在的价值，都要求实现自己的内在价值，即实现自己的全部潜能。而要想实现自我，必先发现自我。一方面认识了自我，才能透过自我认识自然、认识社会、认识人生，进而透过对客观世界的观照，恰当估计自己的价值与潜能，确定自己在世界的位置和奋斗目标。另一方面，也只有认识了自我，才能避免盲目性，才能不断有针对性地改变自我、完善自我。

　　人如何才能认识自我呢？同人的一切认识一样，人对自我的意识也是不断发展、不断深化的。人固然可以透过“自省”的方式来达到自我意识的深化，但这种“自省”也总是建立在对外部世界认识的基础上，也就是说自我意识的形成是在对外部世界的认识中实现的，人们每发现了一个新的事物，也就发现了自我的一个侧面。因此，人们首先是在社会生活实践中，在与自然、与社会、与其它人的关系中认识自我。比如搬起了一块大石头，认识到自己体力的潜能；在数学比赛中取得优胜，认识到自己智力的潜能；成功地组织了一次活动，认识到自己管理能力的潜能……这种对自我的认识是发现自我的最基本的途径。但是光靠社会生活实践来发现自我也有局限，环境因素在这里变得十分重要，某些人有某些方面的潜能，但由于客观条件不具备，使其无以施展，因而也就难于发现。因此有一定艺术素养和欣赏能力的人便找到了文学艺术，希望在超越时空的、虚拟的艺术领地中发现自己。

　　诗歌，是诗人心灵的外化，是诗人自我的实现，每首诗都是一个新的世界，每首诗都是一个自由的生命。伟大的诗篇中总展示着诗人博大的胸怀，体现着人的本质的丰富性，每个读者都可以从中照见自己的影子，用诗人的生命之光去洞彻自己的灵魂，用诗人的燃烧的火炬去点燃自己前行的灯塔，进而以自己的生命去接近艺术的生命，在自我与诗人心灵的交融与碰撞中，不断地扬弃旧我、获得自由的新我。从作为审美对象的诗歌中发现自我，是基于主体审美心理结构的一种选择，不是对象中的一切都能映照出自己，而是对象中与自己心灵相对应的那“灵犀一点”。一旦主体的心理结构与对象的刺激模式出现同形或同构，此时渗透在审美对象中的诗人的情感和经验也就成了读者的情感和经验，读者的心灵彷佛一下子被照亮了，他感到诗人所讲的正是自己所觉察到而又未能说出的，于是他赞叹着说：“对了……对了……是像那样……真是像那样……”这样读者对诗的欣赏，也就成了对自身的生命形式的观照。

　　一般说来，艺术鉴赏开始之前，读者是处于现实的、实用的世界，他受着现实中各种矛盾的牵涉，他有许多实用的、功利的事情要办，他的潜在的欲望和需要被压抑着，汇成一股无确定方向的、躁动不安的内在生活之流。毫无疑问，这种内在的生活之流需要疏导、需要释放，但由于人们在现实世界中受主客观条件的制约，这种疏导和释放有很大的限制。“在现代具有严密组织性的社会生活中，一切都是依照一定的秩序进行的。因而现代的个人，无论是想在政治、经济、军事、技术、甚至学术哪个方面，都不可能自由地展开。因此，青春能量的非集团性爆发便常常出现在艺术领域。”应当说，诗的创作与鉴赏就是释放与疏导这种内心生活之流的最高雅、最健康的方式之一。由于内心的生活之流是一种无以名状的心理状态，很难直接传达。如果非传达不可，也往往是透过一种隐喻和象征，诗歌便主要是运用这种方法来展现人的心灵世界的。诗人将自己内心隐秘的经验、冲动、情感等转化为可见的、有深层意蕴的意象，呈现在读者的面前，一旦读者内心深处也有某种与之同构的东西，读者的内心生活之流也会流注到诗的意象之中，与之合而为一，进而出现物中有我、我中有物、物我两忘的局面。此时他自己的内心生活之流不仅找到了喷发口，而且彷佛已转化为审美客体，他重新发现了一个世界。这个世界既贴近又遥远，既可触可感又放射着理性光芒，这是他在现实的实用境界中从没有经历过的。在这个世界中，他的心智变得分外清爽、敏锐，他似乎听见了关于人生的某种神秘活力的启示，进而顿悟出生命的某一真理。与此同时，他也重新发现了自我，一个扬弃了某些旧质的新我，世界、自我会变成了崭新的东西，他超越了原有的世界，也超越了旧我。这种超越感正是自我实现后达到的新的精神高度，一种高度的平衡与和谐，这时心灵获得了空前的自由感，审美愉悦也达到了高潮。