诗眼睛||好诗点评：第二十七期:郑愁予\李曙白\王国伟\王恩荣\吴传玖\张海梅\白羽依点评家:王立世（总854期）

王恩荣主编诗眼睛

王立世，中国作家协会会员。在《诗刊》《星星》《绿风》《诗潮》《诗选刊》《诗探索》《创世纪》《中国作家》《人民日报》《青年文学》《诗歌月刊》《上海诗人》《中华日报》《世界日报》等国内外多家报刊发表诗歌1000多首，另发表文学评论50余篇。作品入选《新世纪诗典》《2014——2015中国年度诗人作品精选》《中国年度优秀诗歌2015卷》《双年诗经——暨中国当代诗歌奖获得者作品集（2015—2016）》《上海诗人十年精选》《中国新诗排行榜》《21世纪世界华人诗歌精选》《新诗百年爱情诗选粹》《中国新诗》《中国百年新诗经》《中国百年诗人新诗精选》《中国首部微信诗选》《中国诗人生日大典》《中国当代诗人代表作名录》《中国青年诗选》《中国实力诗人作品选读》《中华美文新诗读本》《当代诗歌精品赏析》《当代著名诗人作家手书》等70多部选集。《夹缝》被《世界诗人》推选为2015“中国好诗榜”二十首之一。主编《当代著名汉语诗人诗书画档案》。获全国第二十五届鲁藜诗歌奖，第三届中国当代诗歌奖（2013-2014）等多种奖项。《文艺报》《文学报》《作家报》《名作欣赏》《诗探索》《草原》《飞天》《诗国》《山西文学》《黄河》《山西日报》等多家报刊.

情妇

郑愁予

在一青石的小城

住著我的情妇

而我什么也不留给她

只有一畦金线菊

和一个高高的窗口

或许，透一点长空的寂寥进来

或许……而金线菊是善等待的

我想，寂寥与等待

对妇人是好的

所以，我去

总穿一袭蓝衫子

我要她感觉

那是季节，或

候鸟的来临

因我不是常常回家的

那种人

王立世点读：

这首诗若无其事、举重若轻的从容淡定，凸显了中国知识分子化解现实矛盾和内心痛苦的精神能力。显然，郑愁予与庄子化蝶的梦幻不同，他既有对现实的克制隐忍，又有超越现实的洒脱飘逸，他的洒脱飘逸是建立在现实基础上的，不是天马行空式的虚无飘渺。情妇独守空闺，等待不常回家的情人。诗人为什么不常回家？估计不是个人因素，而是社会原因，诗人经历了社会动荡期的流浪，不回家变成了常态。“我什么也不留给她”从中能读出诗人的窘迫、愧疚和自责。“只有一畦金线菊/和一个高高的窗口”，金线菊和窗口并不能当饭吃，但与情妇的精神状态有暗合之处。诗人顺着窗口和金线菊往下写，窗口是眺望归人的地方，却不见人影。诗人说“透一点长空的寂寥进来”。情妇远望无边的长空，会滋生归期遥遥的惆怅。如果望到长空的归雁，更会触景伤情。“而金线菊是善等待的”，暗示着情妇等待归人的耐心。两个“或许”是“我”的猜想，也许情妇早已变成怨妇，叹息不断，泪水涟涟。“我想，寂寥与等待/对妇人是好的”。也许寂寥是爱情的试金石，等待更能见真情。“所以，我去/总穿一袭蓝衫子/我要她感觉/那是季节，或/候鸟的来临”。诗人不说回，用了一个“去”字，与长期的流浪有关，回家也感觉是从一个地方去另一个地方，有深意，值得回味，看似漫不经心，其实和贾岛的推敲一样用心，可见古典诗词对诗人潜移默化的影响。诗人把自己比作“候鸟的来临”很形象，候鸟是随气候而迁徙，诗人是随社会环境而来去，可以说诗人是一只社会候鸟。诗人与情妇在社会动荡环境下离多聚少，应该是万分痛苦的，但诗中没有突出这种痛苦，反而化解到最小最轻，情感的含蓄蕴藉凸显中国美学特征，也是中国文人骨子里追求的浪漫。杨牧说“郑愁予是中国的中国诗人”是有道理的，这种情感气质言说方式完全是东方式的，与西方的情诗截然不同。台湾诗人受西方现代诗影响又早又深，郑愁予是西方诗学本土化的代表人物，他诗歌的生命力在于传统与现代的融合，中国特色的语言、情感、思想没有被西化，但又具有西方诗歌的空灵和深邃。当代新诗的散文化倾向也比较严重，这首诗放得开，收得拢，松紧适宜，浓淡适度，环环相扣，层层推进，语言凝练，主旨突出，对新诗的创作具有导向作用。从这首诗还可看出，台湾诗人一般不直接写现实，善于迂回曲折地反映社会，处理政治与艺术的关系游刃有余、恰当好处。郑愁予影响最大的一首诗是《错误》，被誉为“现代抒情诗的绝唱”。《情妇》是《错误》的姊妹篇，虽没有《错误》凝重，但呈现出平静中暗藏波澜的另一种情感格调，同样是一首不可多得的经典之作。

(选自《华语诗歌》微信公众平台2019.6.7 点评嘉宾:王立世)

存在

李曙白

一个人因为另外一个人的生而死去

不管生者走到哪儿

我们看到的仍然是死者的身影

和死者的面孔

生者活着

但是死者存在

在一块岩石上面种草的人

他更相信石头内部的绿

王立世点评:

生与死是生命永恒的主题，是生命必不可少的新陈代谢。世界上不可能只有生，没有死。也不可能没有生，只有死。那都是可怕的，不可想象的。有生必有死，有死必有生，这是不以人的意志为转移的客观规律。一个人的生与另一个人的死表面上看毫无关系，但从生态平衡的宏观视角上审视确实存在一定的关联。初读“一个人因为另外一个人的生而死去”，觉得不可思议，甚至有点荒诞，但深思细想这是必然中的偶然，惊叹诗人看问题的视野之宽广独特，格局之宏大深邃。诗人不但把握住生与死的因果关系，而且从生者身上看到了死者的身影和面孔，展现了人类生生不息、绵延不绝的生命气象。诗人颠覆了生与死的对立关系，抒写了生与死的内在关系，这是诗的发现，生命的哲理。欧阳江河的“亡灵说”是从精神上研究生与死的关系，李曙白似乎只是从面相上研究生与死的关系，这一切都是铺垫，结尾才是主旨，意在表达死者精神在人类生活中的重大影响。“在一块岩石上面种草的人/他更相信石头内部的绿”，就像生者身上聚集着死者的灵魂一样。这个结尾有点突兀，但充满张力，耐人寻味，升华了思想内涵，成为本诗闪亮的诗眼。

(选自《冯站长之家》微信公众平台2019.5.22 点评嘉宾:王立世)

那些颤栗的野花

王国伟

我再不能目睹那些那些颤栗的野花

它们像一颗颗子弹

打穿了我的心灵

它们颤栗

并不是因为恐惧

而是青春的激情和愤怒

大地被轻轻地划开了一道口子

没有什么比它们更蓬勃更野性

更不管不顾地绽放不屈

时光的飞箭将它们射倒

历史的天空将弥漫它们的芬芳

王立世点评:

读王国伟这首诗时，一下就想到张执浩的《高原上的野花》。同样是写野花，让我们领略到两种不同的风格，一种是壮美，气势磅礴，一种是柔美，缱绻悱恻；一种是与所写对象保持适当的距离，冷静客观地抒情，一种是全身心地化入情境，主观意绪在牵引诗意；一种是本色直白、坦荡开阔，一种是委婉细腻、柔肠百折。野花在两位诗人笔下情态迥异，但具有相同的艺术美感。国伟颤栗的野花，倾注了自己个性化的生命体验。颤栗已经不是自然形态，具有了社会学意义。青春的激情和愤怒在第三节中得到生动形象的呈现，野花用自己的“蓬勃”和“野性”给大地“轻轻地划开了一道口子”，这是愤怒的外在表现，内在原因却是“更不管不顾地绽放不屈”，“不管不顾”是青春的性格，“不屈”是生命的追求，三个“更”有力地强化了抒情效果。诗人的想象让读者惊奇，读到这里也就可以理解诗人为什么一开始把野花比为子弹了。这个比喻在古今中外的诗歌中都不曾见过，诗人在修辞上的大胆冒险体现了惊人的艺术创造力，放在开头似乎有突兀之感，随着诗意的深化就容易被理解和接受。就是这样倔强的野花，也躲不过时光的飞箭，最终被无情地射倒，这是所有生命的必然结局，但野花留给历史天空的是芬芳，这个芬芳当然也包括精神上的不屈。我坚信诗人笔下的野花是一个隐喻，一个象征，如果不能从颤栗的野花中获得生命的某些感悟和哲理，那么你的阅读无疑是失败的。

(选自《冯站长之家》微信公众平台2019.6.27 点评嘉宾:王立世)

麻衣寺的井水

王恩荣

慈悲的人是奔跑的寺庙

草木是生长的寺庙

芸芸众生，打水者

让麻衣寺的井水

源源不断地流向尘世

我们世代都在输麻衣寺的血

山上那绵远的流水声

如麻衣老衲在念诵经文

然而，麻衣寺的流水

只如白云，难穿透人心

声声木鱼，消化不了

红尘中

“望穿秋水”，这样潮湿的成语

王立世点读：

恩荣这首诗题目很传统很实在，但内容写得比较现代和空灵，但就内容而言，也不是无中生有，而是有所依托，但又不拘泥于所写之物，而能跳出其局限，在实与虚的处理上充分显示了一个诗人高超的艺术驾驭能力。恩荣所写的水是井水，是寺里的水，具有佛心禅意，没被尘世污染，流向尘世时听起来像诵经一样，使人变得慈悲，草木变得柔顺。“我们世代都在输麻衣寺的血”，把水的润泽比为输血，凸显其重要。这样的水按正常逻辑应该无所不能，但诗人没有顺势而下，说它“只如白云，难穿透人心”，可见人心的复杂和难测，这是对社会环境含蓄的批判。“声声木鱼，消化不了/红尘中/‘望穿秋水’，这样潮湿的成语”。表面上看似乎与主旨无关，甚至有些背离，但佛间的超凡脱俗与人间的红尘滚滚毕竟不同。佛力无边，普渡众生，但在社会转型的市场时代，有时也显得无能为力无可奈何，因为人类在欲望的漩涡中难以抽身，更奢谈觉悟。望穿秋水在这里超越了特定的爱情含义。这首诗从小处着眼，开拓出宏大的主题，越往后读越沉重，唤起我们对赖以生存的生态环境的忧患和对人类自身的深刻反省。

(选自《华语诗歌》微信公众平台2019.7.5 点评嘉宾:王立世)

实话

吴传玖

人格

是有重量的……

但不是

水分……是

骨头的

重量……

王立世点读：

中国有不少文武双全的将军诗人，吴传玖是给我印象最深的一位。除了诗歌，他还进行小说、散文等多种题材的创作，可谓文学上的多面手。这首《实话》举重若轻，三言两语就击中要害。诗人高明在没有罗列很多事例，而是以虚写实，虚中又有实，真正做到虚实结合，既空灵，又不飘渺。这首诗语言凝练，主旨明朗，克服了很多诗歌存在的散文化倾向。第一句开门见山，掷地有声，直言人格是有重量的，这是虚写。俗话说人有人格，人没有人格，就像失了魂一样六神无主。接下来进一步从内涵上开掘，用了“不是……是……”的句式，在对比具象中凸显人格的重要特征。“水分”和“骨头”是虚中之实，诗人在否定的同时给予肯定。人格的重量为什么不是水分的重量？人们常用掺水来比喻作假，水分又容易挥发，人格是作假作不出来的，又是相对稳定的，不会因环境和利益而改变。人格的重量是骨头的重量，在生死利害考验面前就看骨头软硬。在血雨腥风的恐怖年代，无数共产党人铁骨铮铮，视死如归，大义凛然，为民族的独立和解放抛头颅、洒热血，闪耀着人格和信念的光辉。诗人把人格的重量锁定在骨头的重量，说明诗人看重的是骨气、操守、意志这些最宝贵的精神品质。没有人格，谈何重量。我们想做一个有重量的人，对祖国和人民有益的人，首先要有人格。这就是《实话》的重要内涵。这首诗中的三个省略号，意味深长，拓展了诗意，启迪读者进一步去想象有关人格的话题。

(选自《华语诗歌》微信公众平台2019.5.17 点评嘉宾:王立世)

冬夜及断想

张海梅

漫漫冬夜，用充足的时间延长梦境

一只凶猛的小兽在撕咬

从低声到高声从高声到怪异

我庆幸比它高级了一点点

腐臭的气味

透过高墙涌向宿舍

画地为牢

无法让笨拙的身体完成一次跨越

需要紫外线强烈地照射和海底潜游

需要在沉默中蜕变

一双折断的翅膀

以及凌空飘飞的羽毛坠成形骸

丢掉被氧化的饰品泛黄的日记

迟疑地回头以及摧毁一座古建筑

转逝于瞬间

让自由轻盈的部分

如朵朵清荷娉婷而立

无须缠绵

平静的湖悬浮的漂单薄的苔以及花心上舞动的蝴蝶

足够让一些事物抽离

重见曙光

夜，静得令我心慌

远方独处的老母亲

无法阻止牵挂的蔓延

割舍血脉和路途

种种伤痛蜂拥而至

如噬心蚀骨与我又一次

在绞刑架上供认

调转船头

拒绝某种追随拒绝触摸没有温度的肉体

一个复杂，冷漠的眼神

走向舞台，以假乱真

莫名地出彩与颠覆

雨，悄然滑落

一些不甘寂寞的声音

乘虚而入

王立世点评:

张海梅的《冬夜及断想》，打破了以往的局促，风格有较大的变化。诗思如水流动，意象不断跳跃，而且具有丰富的暗示性。从晦暗到明亮，从迷惘到温馨，各种复杂的情感意绪交织在一起，凸显生命的困惑与悲壮，人性的衰落与复活，自我的迷失与回归，凝重而深刻，空灵而悠远。

(选自《冯站长之家》微信公众平台2019.1.30 点评嘉宾:王立世)

缺陷

白羽依

冬练三九夏练三伏

多年以后各种武功绝学已练得出神入化

我想没有什么可以难倒我了

想把自己历练成绝顶高手

却遭遇了瓶颈

卑躬屈膝这个行走江湖的绝招

我总是不得要领

反反复复苦练无果

我终于明白了症结所在

媚骨我一根也没有！

王立世赏评:

《缺陷》是白羽依组诗《人在江湖》中的一首。前两年她给我影响最深的一首诗是《今夜，我在乌镇等你》，是用吴越软语写成的情诗，我想石头读了她的这首诗也会被融化成水。没想到女诗人还会写出《人在江湖》这样充满阳刚之气的组诗。组诗中的《慧根》写十八般武艺样样精通，还是败给了只会花拳绣腿的小人，原因是不会软功夫。《绝招》写在风口浪尖，悟得无欲才是绝招的哲理。《退隐》写在刀光剑影决然抽身，给江湖留下衣袂飘飘的背影。《缺陷》是组诗中的第二首，写武功练得出神入化，原以为没有什么可以难倒自己的了，不料遇到了瓶颈，原因是体内没有一根媚骨，没有学会卑躬屈膝这个绝招，感叹“我总是不得要领”，导致苦练无果。这首诗抓住了要害，直指江湖的陋习。这个缺陷也是长处，这个长处也是缺陷，缺陷与长处不是绝对的。江湖以义气为重，以平等为旗，以武功为立足之本，但事实上也存在不公平不合理。诗人醉翁之意不在酒，借江湖隐射社会生态存在的问题，抒写知识分子人格之独立，不随波逐流、不苟且偷生、不迎合世俗的风骨和良知。这种缺陷越多，社会风气好转的可能性就越大，我们的民族就越有希望。

(选自《快乐读诗》微信公众平台2019.6.9 点评嘉宾:王立世)

往期回顾：

1、诗眼睛||他评：王立世的《夹缝》等（连载58）（总322期）

2、诗眼睛||好诗点评：第一期:江一郎\汤养宗\李杜\张二棍\欧阳江河\唐诗\何壮远点评嘉宾:王立世（总781期）

3、诗眼睛||理论园地：王立世：策马追赶春天 ——解读梁志宏先生的诗集《俯首人间》（总835期）