诗眼睛||好诗点评39：何三坡/路也/林小耳/姚月/海湄/谢小青/宛西衙内/蓝喉等27首诗点评家：谷冰（总873期）

王恩荣主编诗眼睛

谷冰，本名谷树贵，汉族，执业中医师，河北石家庄人。上世纪八十年代中期开始发表作品，以现代诗歌创作为主，也写古典诗词，作品散见《诗刊》《诗选刊》《中华诗词》《中国诗歌》《诗神》《星星诗刊》《绿风》《国风》《中华风诗刊》《燕赵诗刊》《旅馆诗刊》《中国文学》《中国网络诗歌精选》等官刊民刊。古典诗词入选多种选本。石家庄市作协会员，河北省诗词协会会员。曾获获第二届全国“诗歌里的城”作品大赛二等奖等奖项。东坡风诗歌大赛二等奖。首届金迪诗歌奖年度提名诗人奖等。

本期点评以下诗人数首作品:

何三坡/路也/林小耳/姚月/海湄/谢小青/宛西衙内(4)/蓝喉/伤水/弥唱/冷眉语/流泉(2)/一片行云/唐毅/纳兰寻欢/朵拉/庄海君/这样/maiqi/葛筱强/一树/纳兰容若/洪小积

姐姐

何三坡

那个生养了5个孩子，总被姐夫打倒

又爬起来的人

是我的姐姐

冬天的夜晚，有人看见她在镇里卖茶叶蛋

冷风，吹白了她的头

那个像一株茅草

一阵风就吹倒在田里的人

是我的姐姐

生病了，在医院门外站一会

她就回了家

谷冰点评：

这是一个姐姐的形象，一个生了五个孩子，也没有尊严的母亲，一个不被丈夫重视，又经常被丈夫打骂，还要再爬起来的忍辱负重的妻子，一个出苦耐劳，勤勉持家的顶梁柱，白天干一天，晚上也要去挣钱的女人。冷风，注意这个“冷风”一词，既是自然的风，也是困厄凄苦没有男人疼爱，没有家庭温暖之冷风，这个姐姐多么可悲可怜又可爱。

这就是茅草般的女人，柔弱不堪，一阵风就能吹倒的女人，由于家庭的经济困厄，窘迫，生病了，也只能在医院的门外站一会儿，就又回家了的女人。一个看不起病，又一心想着家庭孩子的女人，一个传统中国千千万万的朴实善良又柔肠百结的女人，她撑起了一个家庭，一个社会，一个天空的女人。那是我们可爱的母亲啊！

现实主义的笔法，忠实于生活，又被作者简约化典型化了的母亲形象。作者既没有夸大母亲的高大形象，也没有刻意扭曲现代社会的母亲形象。既没有绚丽的语言，也没有故弄玄虚的技法，是完全从生活里提取，那种没有技巧的最高的技巧。一句话，这个母亲是真实的母亲，立体的母亲，妻子，姐姐，女人。她的身份就是中国品牌。

木梳

路也

我带上一把木梳去看你

在年少轻狂的南风里

去那个有你的省，那座东经118度北纬32度的城。

我没有百宝箱，只有这把桃花心木梳子

梳理闲愁和微微的偏头疼。

在那里，我要你给我起个小名

依照那些遍种的植物来称呼我：

梅花、桂子、茉莉、枫杨或者菱角都行

她们是我的姐妹，前世的乡愁。

我们临水而居

身边的那条江叫扬子，那条河叫运河

还有一个叫瓜洲的渡口

我们在雕花木窗下

吃莼菜和鲈鱼，喝碧螺春与糯米酒

写出使洛阳纸贵的诗

在棋盘上谈论人生

用一把轻摇的丝绸扇子送走恩怨情仇。

我常常想就这样回到古代，进入水墨山水

过一种名叫沁园春或如梦令的幸福生活

我是你云鬓轻挽的娘子，你是我那断了仕途的官人。

谷冰点评：

有一些情诗，总是让读者如饮醇醪，醺醺然。

要去看自己的爱人，要带上一把桃花心木梳，这木梳有灵感，神奇，能“梳理闲愁和微微的偏头疼”。就是不知道谁给谁梳理，最有可能的是不管谁给谁梳都能起到这作用。这就是爱。

要对方给自己起小名，那种植物的，什么都行，凡亲昵的称呼，都是浓情蜜意。同时呢，“她们是我的姐妹，前世的乡愁”。出去了，不在家乡了，有了怀乡病了，以此来治思乡病。

在扬子江或运河临水而居，守着“叫瓜洲的渡口 ”，“ 吃莼菜和鲈鱼，喝碧螺春与糯米酒 ”，忍者乐山智者乐水，在这么美的地方享受生活，也写“洛阳纸贵的诗 ”，运棋悟生，“用一把轻摇的丝绸扇子送走恩怨情仇。”，就是过一种潇洒浪漫滋润的生活，确实有诱惑力啊，这种生活谁不愿意过呢！敢情真美啊。

“我常常想就这样回到古代，进入水墨山水 ”，这大概就是古代有地位的文士们的生活了吧，有物质基础，有闲情逸致，有琴棋书画，赋诗唱和，饮酒射谜。“过一种名叫沁园春或如梦令的幸福生活 ”，沁园春，如梦令，都是词谱名，也不用往深里解了，仅字面意思就已经够陶醉的了。

后一句更是让人心醉神迷，“我是你云鬓轻挽的娘子，你是我那断了仕途的官人”，我喊你一声官人，你喊我一声娘子，娘子云鬓轻挽，美貌如玉；官人打下了基业，有享受不尽的财富，可是却断了仕途，断了仕途就更能陪伴娘子享受了，彼此的一声轻唤，有多少柔情蜜意，这爱情生活简直就是神仙眷属了。

娓娓有韵的语言，把爱情生活写到了极致，虽然像是人间天上，却唤醒了多少在文墨里沉迷的痴情男女啊！既有生活情趣，也具浪漫情调，山水风情，诗意人生，何其美哉韵也！

小美妇

林小耳

她知道自己美的时候

已经不年轻了

偶尔素颜，偶尔淡妆

挤公车、逛商场

接住男人抛来的各种目光

她学会了适度暧昧，但不再对谁

交付身体。她眼里有火

轻轻溅出一点，就点着了路边少年的

慌。但她心如止水

再没有哪种温柔，可以把她刺伤

她在第十一根白发的末端

扼紧了自己有限的欢

谷冰点评：

小美妇，是怎样的美呢？没有描述，走得是迂回路线，侧面来写的手法。既然是美妇人，就不用浓妆，甚至素颜。美是一种天生的，无需矫饰，也不用抹那么多的这霜那霜，挤公交，逛商场，“接住男人抛来的各种目光”。一个“接”字，用得好，当然也是被动的。因为她的美，男人们自然不会无动于衷，各种目光纷至沓来，不接也是没有办法的，就学会了“适度暧昧”，这也许就叫适应生活吧，一味的冷冰冰或者招惹都不是最好的选择，恐怕适度暧昧是最佳选择，既让你没有不良刺激感，也不让你过度自我感觉良好，这就是“小美妇”拿捏得恰到好处。但有一点就是不再“交付身体”，暧昧是暧昧，但交付身体却是不可能的。

由于美，眼里似乎有灵动的火焰，常常是青少年被美击倒而产生慌乱，作者的“点”字，使文字顿时灵动起来，焕发出了光彩。你慌是你自己的事，她“心如止水”，无论什么样的温柔，对她已经不起作用了，她已经有了归属，，你的温柔也不会伤到她什么了。

由于年龄的增长，小美妇也有了忧伤，有白头发了，而且不止一根，在“她在第十一根白发的末端”，扼紧了“自己有限的欢”，岁月不饶人啊，即使你再美，也禁不住秋风大煞风景的，“扼”字也是用得精彩，本来人生就没有多少欢乐，长出的白头发，顿时又使欢乐少了一些。

作者用白描的手法，从侧面描写了小美妇之美，小美妇之性格特征以及她的操守和善于应付不同男人的策略，使这个小美妇富于立体感，是一个活生生的小美妇，一个多侧面的小美妇，可感可触令人喜爱的小美妇。动词的使用值得称赞。

春雨帖

姚月

东坡又在北宋年间怀人了，

我有时想想

竹，柏

两个闲人

颐养的白骨遗给一只夜游的旧寺，

秋月真美啊

想想苏堤

垂柳，

小小墓

女孩子

会突然对你递出发疯的桃花，会突然

用一段春风落泪。

谷冰点评：

“东坡又在北宋年间怀人了”，突兀的诗句，有些峭拔的意味。似乎与春雨的关系不大。竹和柏像两个闲人。为什么像闲人呢？莫不是它们与其它的树不同吗，还是生长的地方有些特殊。

“颐养的白骨遗给一只夜游的旧寺”，这句的确有些费解，旧寺，还会夜游，确是有味道的语言与语境。白骨应该说是指一生，或者说是精髓部分。这些，要交给旧寺来超度。

秋月，从春季一下子过渡到秋月，延续了姚月诗歌一贯的大跳跃性的习惯。其实，还是东坡所怀念的东西，以下亦是，如苏堤，垂柳，苏小小之墓等意象。

女孩子，抒情主人公吧，“会突然对你递出发疯的桃花”，情由景生，在这以情动人的思绪里，女孩子被彻底感动了，就急于去表达自己的爱恋，像发疯了一样，而且，会突然“用一段春风落泪”，春风助长了情感，使之发酵，由于激动过分，或者触及最敏感的柔软部位，落下了春雨一样的泪水。

柳是留，苏小小，一个重感情的人物。借助这些，以表达自己的感情。东坡，是一个象征，一个诗意的化身，也是理想化了的爱人形象。最值得称道的是诗的最后两句，“用一段春风落泪”，是诗的眼，也是诗的高潮，最有诗意的艺术指数。意蕴大焉。

是小鸟也是落叶　

海湄　　

踩着一地的鸟鸣和落叶，我从竹屋走向溪水

在拐弯的地方，我想到了放弃

我的红发带和吹过它的风，在静止的葵花地里找到了

白，两鬓很深

深的，不露一点痕迹

绕开年轻的野菠萝，老榕树张着它干裂的嘴

我那忽略了一生的心跳

突然，在丛林间纵身一跃

谷冰点评：

静静地描写，产生了一种明净悠远的意境，把一个人的心态描摹到了细微，都是一些微乎其微的景物，传达给读者的却是心灵的纯净与大自然相安相协的优雅。前两节很平静，很有慢词的韵律，而到了后一节，有了明显的起伏，“心跳”，“突然，在丛林间纵身一跃”，是心跳纵身一跃呢，还是她自己呢？不说大家也明白，这一跳，艺术境界上去了，文似看山不喜平，写诗最怕无妙思。你说它的思想意义，咱就不用找了。而作者的题目，又不是写自己的，是小鸟也许落叶，你就去琢磨去吧。很美啊。

你

谢小青

你在上面，是王，是巫山云雨

那么广阔地覆盖我的空白

春天的花瓣

除了坠落，还是坠落

爱过，恨过，就风一样吹过

但我不这样想，我总是对你生气后

再萌芽，再盛开

让你学会大海捞针，你聪明绝顶

还有什么经典不可以翻过去

我要你一遍遍说爱我，说我漂亮

漂亮并不浅薄，包含千古神性，我要你

在我身体上爱了又爱，迷途知返

谷冰点评：

这也是一首写情爱的诗，个人以为，在性这个考验面前，最见真性情，也最见人性的道德高下。有人一番云雨之后，扬长而去，丝毫不顾及巫山之前的跋涉艰难与叩拜程序。真像是某些人崇拜的杯水主义。有人把美玉给玷污了，却像没事人似的。这时爱与恨就产生了，它能像风一样吹过吗？

看来这是一个真爱的女子，生气归生气，爱归爱。该萌芽还萌芽，该盛开还盛开。让你摸不着头脑，再“让你学会大海捞针”，这也是考验你的智慧，考验你的聪明才气。你如果无能，那就罢了；你如果聪明绝顶，“还有什么经典不可以翻过去”。这里的“经典”一词用得好，提升了性爱的美学高度。经典已经拓宽了所言喻的范畴，词语的高度在这里可见才气。

后一节估计凡是女同志都有这个爱好吧，总喜欢让心爱的人说自己漂亮，说自己美。当然，这里有撒娇的意思在。值得女人撒娇的人，也是应该感到幸福的。撒娇并不是缺点，它是钟情的标志。正如作者说的“漂亮并不浅薄，包含千古神性，”作者提的更高啊，到了“千古神性”的程度。看来，女人的撒娇，乃是婚姻幸福的标志。

后一句更是体现了境界：我要你“在我身体上爱了又爱，迷途知返”。有人说，性爱是婚姻的核心，是有道理的。如果你爱他爱她，为什么不去做爱呢？如果没有爱情，性爱无疑是一种罪受。鲁迅先生与前妻的婚姻就是一个明证。足见“爱了又爱”才是爱情的真谛。真正的境界体现在后四个字上，迷途在性爱上可以理解，但关键你要迷途知返，方不至于沉沦于性爱的漩涡而不能自拔。这四个字就是这首诗的诗眼，没有这四个字，或许，这首诗的美学价值得大打许多折扣。

在普通的题材里，提炼出真金才是诗人的本事，才是诗歌的智慧所在。所谓深度开掘，提升诗歌的思想意义我想不过如此吧。

油菜花

宛西衙内

能辜负的事物，都值得一再辜负，

我有充耳不闻的天赋。

这么多小女子，齐声唤我，

我的幸福六条腿，翅膀透明。

一朵花就是一座天堂，

不懂得挥霍的人就不知道阳光有多碎。

谷冰点评：

短短的六行，作者既写出了在情爱面前的收放自如，又写出了一些矛盾心理的情态变化，一个男人的真性情显露无疑。一种是可以辜负的，而另一种是可以放浪形骸的。辜负的是品格，品德；放浪形骸的是真爱。何况他写的不是真正的小女子，而是油菜花这美好的春光。此诗，达到了语言之美，情态至美，品性之美以及率性之美的结合，实为不可多得。

《遣怀》写意

宛西衙内

在人云亦云的江湖上，我载满一船薄酒，但我不卖。

女人的腰是一件美丽的事，一个个跟断了似的，

正如那薄薄的幸名，十年一把青霜，入眼即瞎。

扬州梦就是一座明七暗八的琼楼，生命里最大一宗非卖品。

谷冰点评：

杜牧的《遣怀》写得是杜牧在扬州当幕僚时的不得意的生活情景。是寄人篱下，看别人眼色行事的官场失意。江湖潦倒十年，酒中为仙。沉溺秦楼楚馆，揽美女娇娃，过着放浪形骸的貌似浪漫的生活，其实是不得意而为之的行径。作者用薄酒一词，切入《遣怀》深意。薄酒即淡酒，淡薄反映的即是失意的人生况味。凡自恃才高八斗者，必有雄心，一旦不能纵横捭阖，容易堕入破罐子破摔的境地。虽是薄酒，但我不卖，这里有深层的隐喻在，其实是说，我现在虽然不得志，但我不会轻易把自己的傲骨和才气卖了，以换取主人青眼的意思。

不卖又如何呢？就去混吧。灯红酒绿，秦楼歌妓。女人的腰是美的，细细的杨柳小腰“跟断了似的”，极言腰细，有这一“断”字为证。

十年够长了吧，混迹于声色犬马之中，花的银子和时间也不少了，没有落下好的声誉，却收获了一个“薄幸”的名声，在美人歌妓群里也没有混好，真是悲哀呀！这十年啊，就像一把青霜的剑，不忍回头去看，一看这眼就瞎了。看来，十年不是幸福，乃是精神上的极度痛苦，不得志的无奈放浪。

扬州梦是什么呢？不过就是那些秦楼楚馆，章台柳色。这虽然不堪回首，但有了这笔无形资产，自己也就有了教训，一寸光阴一寸金啊！还是聊以自慰吧，那是“生命里最大一宗非卖品”，也是价值连城的。哈哈，自嘲自讽自傲自视清高已经一览无余了。一个词是薄酒，但我不卖；一个词是“最大一宗非卖品”。都是不卖，把文人的傲气轻狂活脱脱勾勒了出来。这里不是重复，而是强调，都是为了塑造杜牧的性格性情特意罗织的重色涂抹，类似于词语的轰炸效应。

这个写意，虽是重新演绎，但我以为胜过了杜牧的《遣怀》。原作的狂放自傲性格特征不很明显，只是一种情绪的罗列和落魄。而宛西衙内的写意，除了反映了遣怀的全部意义，还把诗人的性格性情以及失意官场潦倒放浪背后的傲然狂放凸显了出来，尤其薄酒不卖，最大一宗非卖品刻画到了傲骨上，是耀眼的一道风景。另一个亮点就是诗歌所传达的那种意蕴，读起来力道悠悠，韵味佳妙。这是必须点赞的。

林冲

宛西衙内

燃烧的水。

想杀人的时候大雪就落了下来。

“大风雪用最短的时间走遍了天下的路”。

落雪不冷。

麦盖三床被。

多漂亮的江山，怎么也值得一副脚镣。

谷冰点评：

林冲的故事，我们都很熟悉了，诗歌中的表现也不乏见。衙内兄又是怎么表现的呢？

“燃烧的水”，可以理解成胸中酝酿了许久的不平之气，愤怒之火，温吞水经过柴薪的激动，终于渐次升温，达到了滚烫滚烫，开锅了。

“想杀人的时候大雪就落了下来”，这个过程是一个心路历程，历尽艰辛，由一个八十万禁军教头，用现在的话说，也属体制内的上层建筑了，可惜，离枢密院还差点，在高大人的眼里，也就类似个蚂蚁。如果没有夫人被欺辱的事，肯定是一个好公务员了。可是，天下事最不讲情面，发生了，林冲愤怒，软弱，讲理，白虎堂失算，入狱，风雪山神庙等等，杀人是万不得已，大雪落了下来，至此，林冲已没有了退路，梁山是非上不可了。大雪，也是雪耻的象征，有夫人之耻，自身软弱之耻，不明情理之耻，一场大雪，什么也就放下了。

天下之路说长就长，说短就短，大风雪的速度最快，只半天也就够了，林冲由一个表现突出的公务员，迅速上升到一个叛逆者，一个英雄。

“落雪不冷”，怎么不冷呢？心中没有了幻想，反倒踏实了下来，家破人亡了，无路可走了，心一横就要有所行动了，就要上梁山了，人的意志一旦定型，什么也无所谓了。

大雪就像棉被盖住了冬天的麦地，也盖在了林冲的心上，他怎么会冷呢！

“多漂亮的江山，怎么也值得一副脚镣”，江山当然是漂亮的，可惜，不是他的。这里反讽的意味更浓。是啊，为这么好的江山戴上脚镣还是值得的。

六行诗，结束了一个软蛋的林冲，成就了一个英雄的林冲。燃烧的水，愤怒的大雪，漂亮的江山，值得的一副脚镣，这样两个极端的对比，再加上反讽的笔法。一个立体的林冲就站了起来，心路历程可谓简捷。

大开大阖，大刀阔斧式的描写，构成了此诗的苍凉意境和峭拔之美，正好衬托了一个逼上梁山的好汉行径。

羚羊

宛西衙内

一定是在晚上，空明，活跃，捉摸不定。

一千条春水流，野烟散淡。

问她为何在春光之上，永远也走不过桃花汛，

我又缘何到了上游？

谷冰点评：

羚羊是指藏羚羊。它有清晨和傍晚觅食的特点，但在食物比较贫乏的冬春季节，觅食的时间会很长。作者抓住了这种习性，开门见山地进行了描写。羚羊善于奔跑，在天气很好的条件下，它就很活跃，率性，令人捉摸不定，地点，线路，种群等等。藏羚羊呈群落状态，长途迁徙，集成十几到上千只不等的种群，生活在海拔4300米到5100米（最低3250米，最高5500米）的高山草原、草甸和高寒荒漠上。

“一千条春水流，野烟散淡”，藏羚的正常迁徙与繁殖直接相关，除个别地区的个别小群体外，绝大多数都有长途迁徙集中产仔，产仔后又迁回原栖息地的习性。明白了藏羚羊的这种习性，你就明白了春水流的原因。它们的迁徙与繁殖有关，当然就牵涉到了春水，春水是青春之水，成百上千只的羊春水荡漾，赶往交配和产仔的路上，当然就是春水流了。羚羊呈棕褐色或黄褐色，与野烟的色彩可有一比。在藏羚羊移动或奔跑时，再加上风的助力，就像散淡的野烟一样驿动，飘忽。这是以动写动的笔法。春水在流，青烟在上，上下互动，诗的灵动性可见于笔端。

“问她为何在春光之上，永远也走不过桃花汛，/我又缘何到了上游？”，最具情采的两句，当羚羊的春光普照，春水流泻，她怎么可能走出桃花汛的季节呢？移动，奔跑，迁徙，不停地行走在春光之上，都是为了繁殖生育。桃花，这爱的象征，爱的动力，怎么会轻易走出来呢！这是抒情主人公也闪亮登场了，羚羊，或者说那个爱的她，那个羚羊一样的她，一直被桃花汛所左右，所规定，所主宰。而“我‘呢，”又缘何到了上游？“呢？当然是情字决定了我与她的关系，如果有爱的话，一个在不停地移动，一个必不会傻子一样呆在原地不动，”我“必会随着心中目标的动而动，而且，也必会加快速度追上，或者想方设法超越，抵达风景更美的上游，以迎接情侣的到来，迎接爱的浪涛拍岸。

灵动的羚羊，产生了灵动的诗歌。以羚羊的生理特性入手，抓住最基本的情感主线，以羊喻人，以羊写人。简约中见情彩，洗练中现精神。实为短制中的妙品。

蝙蝠

蓝喉

它有整个夜色，滚烫的尘世，

我只有骤雨如注的屋檐。

谷冰点评：

蝙蝠不是鸟类，而是翼手目动物的总称，翼手目是哺乳动物中仅次于啮齿目动物的第二大类群，蝙蝠是唯一一类演化出真正有飞翔能力的哺乳动物，有900多种，但它们并没有真正的翅膀，”翅膀“是蝙蝠的身体粘上的薄膜。几乎所有的蝙蝠都是白天憩息，夜间觅食。（摘自搜狗百科）

第一句在说蝙蝠，因为夜间活动觅食的缘故，就说它拥有了整个夜色，和“滚烫的尘世”。整个夜色当然是夸张无疑，整个夜色绝不是蝙蝠所独自占有的，是一种极致的夸张。蝙蝠在人们进入大概率的栖息时，它兴奋起来了，激动起来了，血液也沸腾起来了，因此，就有了“滚烫的尘世”。作者对于蝙蝠的活动规律作了高度的概括，也可以说尽了蝙蝠的一生。

第二句，是一个类似于对句的句子，也有类似于互文的修辞形式。一个是蝙蝠，一个是抒情主人公。我“只有骤雨如注的屋檐”，也是一个极端夸张的句子，描写自己的窘迫和无奈。与上一句形成鲜明的对照，效果就是极大的反差。一个拥有整个夜色和滚烫的尘世，而且还是一个不能跟人类相比拟的低等动物；一个是高智慧的人类，却仅仅拥有一个屋檐，当然，屋檐也是一个借代，无非是说，屋檐偏小，近似于陋室的那种。而且还另外加上一个骤雨如注的恶劣条件。人之窘迫，人之逼仄，人之可无奈毕露无疑。蝙蝠的整个夜色和滚烫的生命自在也是显露无疑。再加上人之屋檐的修饰语“骤雨如注”所蕴含的美学意蕴，更加增强了人与蝙蝠的对比效果。悲剧意味就很浓了。但是，悲剧意味并不见得就没有胸怀。你看，在骤雨如注时，他这个屋檐是为谁准备的呢？显然是为蝙蝠准备的，蝙蝠一般来说，都是住在人的屋檐下。这么一个逼仄、窘迫、无奈的人，却为了拥有整个夜色，滚烫的尘世的蝙蝠准备好了骤雨如注时的安乐窝，这人的境界有多高呢？

一首诗就两句，它的涵盖量是巨大的，人与蝙蝠的强烈反差是这首诗的最大的亮点。人的崇高的悲悯情怀又是博大情深的，其具有的积极的思想意义又是不容置疑的。但是，这还并不涵盖诗歌所具有的全部的美。有时候它赋予的诗歌的美学意义确实不好用文字完全呈现出来。这首诗的内在气息，它的语感效果，它的无法言尽的美学冲击，都是这首诗带给我们的美好意境。

孤山放鹤

伤水

我这个年龄了，实话实说：孤山没有鹤

先人养过的早在传说中放飞

我不能信赖暗香疏影，而虚度一生

问题是，我受的教育和我生存的现状

都像这优美的湖水，该死地围拢着我

谷冰点评：

说到这个题目，就不由想起了梅妻鹤子这个成语，北宋诗人林逋隐居在西湖孤山养鹤的故事，恐怕大家都不陌生了。作者如何在孤山放鹤呢？说实话，他在孤山没有放鹤，用他自己的话说就是：“孤山没有鹤”，因此，估计也放不出来。原因是：“先人养过的早在传说中放飞”了，你还能放吗？不能了，你再有本事也放不成了。“我不能信赖暗香疏影，而虚度一生”。哈，作者是个务实的人，不是纯粹的浪漫主义者，只凭一点点儿梅花的香味和姿态，就此生足矣。这无疑于虚度一生啊！看来梅妻鹤子的确不是满汉全席，或许就是柏拉图那一类的了。

但是，作者紧接着笔锋一转，来问题了，联系到了所受的教育和生存的现状。这些都像“这优美的湖水，该死地围拢着我”，作者又把先前的念头放弃了，推翻了。看来，文化的魅力无与伦比，文化的渗透堪称最大的渗透，文化可以战胜许多许多的东西。这鹤还是要放的，这毕竟还是一种高雅的事，浪漫的事，也是一个诗人的事，不放鹤岂不是对不起这有故事的孤山，岂不是对不起这优美的湖水，岂不是对不起颇负盛名的林和靖老人！

作者诗歌的成功在放与不放之间，放是一种境界，不放也是一种境界，就在这一纵一放之间，语言所蕴含的意境意蕴就在不知不觉间出来了。另外就是作者的叙述功力，用很随意的语言，晓畅明白的语言，节制而有韵味的语言，达到了收放自如的效果。就跟自己在跟一个要好的朋友在拉家常一样。

和田玉

弥唱

它在我的手腕上，环出光芒。

内部的云朵是前世的

有童话的质地

它清凉。温暖。洁白得

让我羞愧。

在和田，它为我而生

穿越过尘世

现在它沉默，让白昼失真

让我几乎相信___我和你

真的相遇过

谷冰点评：

我也是和田玉的爱好者，常常为得到一块羊脂美玉而忧患于心。因为其美，所以难于得到，一为阮囊羞涩，一为那毕竟是世所罕见之物，所以珍贵无比，说价值连城亦不为过。这块和田玉呢？我们且来欣赏吧。

戴在玉人的手腕上，“环出光芒”，这个“环”字，见出了作者炼字炼意的功力，写得准确，也很形象。“内部的云朵是前世的”，和田玉或多或少都有一些棉絮，也就是“云朵”了。玉的生成，要经过数千年甚至数百万年的劫波，因此称为“前世”。“童话”，在人们眼中，是童稚，是纯净，是典雅，是美的象征。质地如童话，可见这块玉多么纯美。接着是写玉的品德，清凉，温暖，洁白，这就是玉的最基本特征，也是德的范畴。人与美玉相比，除非你是绝世美人，否则，觉得自己羞愧是人之常情，也是纯情之人的必然心理反应。爱玉之人讲玉缘，遇到了看上了买了她，就成了有缘之人，就像你的前世情人。似乎，“玉”是专门为有缘之人而降生的。这是千古实话，想一块美玉，生在海拔数千米的昆仑山上，经过山崩石裂，经过风风雨雨的浸泡，经过玉龙喀什河反反复复的长途陶冶，经过数不清的人们目光的筛选，经过了种种的劫难劫波，她怎么就偏偏与你相见了呢？正所谓尘世苍茫，红尘难料，却又历尽磨难，涉过滚滚红尘，单独选中了你，岂不是奇缘，美好姻缘。实在不虚啊！

美玉与白昼相比，的确不可同日而语，“让白昼失真”，更是赞美了两两相较之后的胜出者，虽然她是沉默的。她的沉默，不说话，更是一种衬托。是无言胜有言的更高境界。

需要特别赞赏的是最后一句，“我和你/真的相遇过”，是具有破空之美的一句话，立刻，这首诗的整体品位蓦然提高了几个档次。如果没有这句话，这首诗就是一首赞美美玉的诗歌。美玉的品德，只要是有一点美玉常识的人，都会知道，这就没有什么值得推崇欣赏的必要了，就属一般的诗歌了。而有了这一句诗，立刻把对美玉的赞美转移到了另一个方面，即对纯美爱情的赞美了。赞美这块美玉，只不过是一种铺垫罢了，是“项庄舞剑意在沛公”了。正应了“千里姻缘一线牵”，“有缘千里来相会”的爱情圆满结局。

诗歌起初写得不露声色，是那种沉稳沉静，像喝功夫茶一样的慢慢品味，又像画家的画骨画髓，晕染，渗透，一步步接近目的，一层层展开地图，露出里边的“匕首”，合情合理，顺理成章。有心的读者会不由地感慨，哈，我们又上当了。不过，这是一种美丽的诱惑。

我虚无的日子

冷眉语

我是你身外的物

我是你身外的不可及物

我是你身外的事

我是你身不由己的事件的中心

桃花开了

我是你身外的具象

花谢了

我是你身外的抽象

我是你身外的江河

替你掀起百无一用的云雨

我是你身外的万丈红尘

我替你如履薄冰

我是你寄存于花朵里虚无缥缈的时光一缕香气正遭遇人间

今夜，我是你遥远的江南薄薄的流水

你是我淡淡的意境

谷冰点评:

坦率说，这首比我点评的那首《闲庭信步，住进山水间》还要好，那首是巧置于故乡的山水与诗词之间，是一种轻灵的抒情。这首则有了一种哲学的思考和意蕴。在词语的运用和思辩方面，更见才气。

题目是《我虚无的日子》，从一个侧面看，确实是，从另一个侧面看，它又不是虚无的，而是实实在在的，无处不在的。我和你构成了这首诗的框架，也是两个人物。到处是你我，到处是你我的关系，能是虚无的吗？虚无有这么具体吗？只不过这种虚无是两个人不再一起的虚无，是过去式叠加现在意识式的虚无。

其实，窃以为是一种爱情的延伸荡漾涟漪，回旋于抒情主人公的生活和情感之中的具象表现。

因不在一起，估计也没法在一起。是的的确确的身外之物，也是“不可及物”，不错，摸不着够不着的，当然不可及啦。对于对方而言，“我”，又是“你的身外之事”，是啊，也摸不着够不着啊。但“你”又是“身不由己的事件的中心”，因有刻骨铭心的爱，你不想都不成，且身不由己，而且是“事件的中心”，很爱了哈！

桃花开了，桃花，爱情的代名词，虽在你的身外，但“我”又是具体的，是一个立体的形象。反之，花谢了，又成了抽象了，具象与抽象之间，由花开与花谢来主宰，这也说明，花开与花谢都不影响彼此之间的这种关系，这种存在，这种思念方式。

又要进一步了，升格了，我成了你“身外的江河”，这种思念多么浩荡啊，江河汤汤，韵味横披，日日夜夜，涟漪波射。思念的深了，就有了云云雨雨，只不过是“百无一用”罢了。

还是你的“万丈红尘”，这红尘也够铺天盖地的，他已经无法逃逸了，即使你用了逃逸速度，估计也难。“你”难了，没有办法了，陷于十面埋伏了，这还有救吗？不过你不必替“古人担忧”，我“替你如履薄冰”，真是爱呀，千万里千万里，摸不着够不着，还要替人家“如履薄冰”，这是一种爱的什么境界啊？！不爱死你都不成了！

“我是你寄存于花朵里虚无缥缈的时光一缕香气正遭遇人间”，这一句成了一个长句式，与上面的叙述一反常态，就像一种爱情的瀑布一泄千丈，一发而不可收拾。是一种情感语势抵达重要关头的必然倾泻。而且不再需要对偶的句式。句子更是精彩纷呈，“寄存于花朵里虚无缥缈的时光”，这时光是在花朵里，在美的漩涡的中心，时光无处不在，思念无处不在，爱恋无处不在，就像一种飘飘缈緲的香气遭遇真实的人间烟火。爱情广大无边，佛法广大无边。这又是一种爱情的什么境界呢？

后一节，语势又缓下来了，是的，不缓下来，情感也受不了啊。为文之道也是这样，急缓有致，逻辑相助。文武之道，一张一弛。我又成了“遥远的江南薄薄的流水”，薄与厚的确各有其道，厚与薄互为因果。但流水最具渗透力，润泽，浸透，激荡，漫漶，一直可以撞击你一下一下，舒缓有致的脉息。那你又是我的什么呢？是“淡淡的意境”，真淡啊，淡淡才有漫漶的味道。语势由瀑布倾斜到达了缓缓而行。这种意境又肯定是缠绕而不会飘远的。

整首诗，可以说将是一首爱情的绝唱，不是那种声嘶力竭的情感风暴，狂泻不止，而是慢慢推进，一步一步渐入佳境，舒缓有致，推进得法。逐级渗透，浩浩汤汤。从语言上来讲，也是陌生化的语词，美韵缤纷。思辩哲理的韵味浓浓密密。在读过的爱情诗中属于上乘之作，沉浸勃发之作。具有收藏的价值。大赞。

竹枝词

流泉

一亩薄田的江山是一块碑

剪下的明月，一半竹枝，一半暮色中的旧经卷

所谓南山，不过是书生打马，与娘子相遇

一片竹叶，奏响了另一片

谷冰点评：

以古诗词写现代诗，旧瓶装新酒，很多诗人都这么干过，这就要看谁是工艺师了。

竹枝词是一种诗体，是由古代巴蜀间的民歌演变过来的。唐代刘禹锡把民歌变成文人的诗体，对后代影响很大。竹枝词在漫长的历史发展中，由于社会历史变迁及作者个人思想情调的影响，其作品大体可分为三种类型：一类是由文人搜集整理保存下来的民间歌谣；二类是由文人吸收、融会竹枝词歌谣的精华而创作出有浓郁民歌色彩的诗歌；三类是借竹枝词格调而写出的七言绝句，这一类文人气较浓，仍冠以“竹枝词”。之后人们对竹枝词越来越有好感，便有了“竹枝"的叫法。

在这里，我就把它权且叫做新歌谣吧，其实，还是现代诗，只不过在抒自己的情罢了。

自己的薄田，就是江山，因为有碑在。明月自然是象征美好圆满了，明月怎么剪呢？因为有后边的竹枝与旧经卷做了后铺垫，不然，就显得硬了。读了对竹枝解释就会明白，竹枝也是美好的意思，在暮色里读书的人，既见勤奋，也见雅致。

南山，很多地方都有，文学上的南山，估计有它的象征或隐喻意义，姑且算作理想的地方吧。骑白马的书生，与大家闺秀的娘子相遇，又一个传奇故事，多少显得老套。不过，有了爱情是真的，你看，“一片竹叶，奏响了另一片”。两片竹叶，互相奏响，这一生爱情的旋律就响个不停。这艳遇离奇，有了爱情就是绝唱，令人羡慕啊。“奏”字用得很漂亮，不用吹，不用碰，想想还没有更好的词可以代替，那就说明诗人是高明的，是炼了字词了。诗歌到此就结束了，有些欲罢不能的诱惑力，也算留白吧。

像一首小令，也跟古代的竹枝词相吻合，可见文体与内容相得益彰。这估计就是大部分的文士们理想的隐士生活了。文笔很美，仿佛一块晶莹剔透的美玉，令人顿生怜爱而不能释手。作者并没有说要怎样怎样，而是像某些评论家说的，是一种完全的呈现。也类似于白描的写法，让读者去感悟，去品味，去陶醉。这是得文法之妙的品种吧。

山水赋

流泉

看见的，都是岁月用旧了的

看不见的

是此生乐于沉浸的

它们，令我心安，并在一万遍消受中

忽略了生死

外部之美

为这个人间带来了锦缎

而真正打通灵魂的，是形而下的血脉

血脉上小树林一样生长的

骨骼

我赞美风过之处，这葱茏的美德

和，渐渐低下去的

白狐之魅

以及，喧嚣中有关风尘的

叙述

谷冰点评：

山水赋，的确不像是赋，没有把山水的重心诉诸于笔尖，而是注重了形而上的部分。

“ 看见的，都是岁月用旧了的”，这句实在，千万年来，真的是用旧了的。不过新的时候，谁也没有见过。沉浸在山水之中，是一种乐趣，心情是安静的，即使一万遍后，也是喜欢的，甚至死于山水之中，也是乐意的。生与死，在美丽的山水里，是无所谓的。

外在的美，是人间的锦绣的绸缎，既看得见，又使人们获得快感。而真正对灵魂有冲击的，是内在的部分，是那些血脉里滋生的部分，“小树林一样”的骨骼。其实，就是支撑着山水之美的内秀，或说内蕴之美，这才是关键的。

什么是“风过之处，这葱茏的美德”呢？风是自然之风，亦即四季之风，它是山水之美的条件，创造者。没有这些风，也就无所谓葱茏，根本上也没有这些美。白狐是一种象征，是一种幻化之美，不宜扑捉之美。风尘也是一种美，也是人们最容易接近的美，是最实在的美，最真实的美。回到首句，就是岁月用久了的美。作者所赞美的美。

山水赋，是对山水的赞美，那些看到的，有形的，实实在在的，自不必言说，而真正的山水之美，是我们生活在绝妙山水中所获得的形而上的身心愉悦，神清气爽以及令我们获得的对于生活的信心和诱惑，以及对山水的敬畏和再创造。

此诗的妙处，就是避开了一般意义的对山水的赞美和自然式的描述，另辟蹊径地赋山水于新美，陌生化的美，有一种令人反复咀嚼的探究意义。

故乡

一片行云

在岁月源头，卸下一片水声，卸下昔日繁华。

一低再低的河流，露出先人的骨头，

他们的姓氏，在大山中醒着，保持缄默的本性。

沉默与诚实，是大地的本性，它把中年的忧郁都踩进脚底。

春风吹过，村庄再次温暖澄明，炊烟就住进我梦中。

四月善良，潮水暗涨。一颗种子退进泥土就长出故乡。

谷冰点评：

故乡也是永恒的题材，世界上不知有多少人写到过故乡，可我们每每读到故乡的诗作，都有一种温馨，一种美好的祝愿荡漾在心头。

在首句卸下水声，卸下昔日繁华，干什么呀，就是要把故乡放进心头，思一思故乡，意为不要忘了这个根本。在岁月的河流里，如果向深处挖掘，无疑就是先人的骨头。在沉默的大山里，“他们的姓氏，在大山中醒着，保持缄默的本性”。大山无语，但他们的姓氏并没有睡去，而是醒着，保持着缄默沉实不事张扬的本性。这些大山，也是乡亲们所具有的品格，他们一脉相承，互相印证，是故乡感染游子的根源。

大山与大地，村落与村民，是本质上的故乡，是故乡里的魂魄，没有这些，也就没有乡思乡情乡愁等等，淳朴沉默诚实构成故乡的性格特征和品德底蕴，即使你进入了中年老年也不会改变，无论你在哪里都一样，“春风吹过，村庄再次温暖澄明，炊烟就住进我梦中”，这是最能打动游子的场景，也是把游子拉进故乡怀抱的要素。这就像是一种蛊，令人茶饭不思，睡眠不实。在四月这个万物萌生欲望，抽芽拔节葳蕤旺盛的季节，善良的游子们，思乡的潮水暗自疯涨，就像一颗种子，“退进泥土就长出故乡”，故乡成一棵植物了，在四月长得越来越茂盛了。请注意这个“退”字，一般用到种子，就说种，植，落等等，而作者显然想出个奇效，用了退字，这种炼字的效果既准确又有了陌生化的艺术魅力。如果说，游子走出故乡是一种思想上的突破，那么，在思想上想到故乡无疑就是一种“退”了，这一进一退之意，诗歌就有了一次跳跃，上了一个层次。

这首故乡诗并没有说到思呀想的，愁啊，恨啊等等，但给读者的也是乡情浓浓，乡思悠悠，乡韵荡荡，是那种跳出凡俗，归于另类的一种。

空码头

唐毅

守望是我存世的唯一理由

孤帆已去，碧空依然如洗

关关睢鸠也不在河之洲

一堆乱石，就是我今天的写照

但我还将继续等待下去

即便过往的风只是捎来一句

海上还有船行

那么做一世空码头，我也愿意

原载2014年《中国诗人》丛刊第2卷

谷冰点评：

空码头，就是一种等待，也是一种期待。一个“空”字，写尽了心中的那种痴，那种对真爱的冀望。彼此之间，最重的就是心心相印，爱烛洞明，如果达不到这一点，就宁肯让自己的码头一直空着，宁肯孤帆张扬，碧空如洗，任凭那海上的船穿梭往来，不能扰乱心智，“那么做一世空码头，我也愿意”正如一首情诗所道出的：等，每一分钟/价值连城。

作者是个观察生活的高手，空码头，恰如其分地把握了空码头与爱情心理的场景效果，使抒情有牢固的心语与景语，颇得为诗三昧。

牛栏江畔

纳兰寻欢

暮色还在迟疑。

松风声中，蛐蛐早已按捺不住，

一边数着山腰的灯火，

一边用前爪，去试探月色。

我坐在牛栏江畔，和去年的星光一起，

慢慢消逝。

谷冰点评：

在江畔，暮色出现未出现之际，作者用一个“迟疑”，赋予了暮色的灵动性和心理状态，这一拟人化的用词，使江畔一下子活了。

松风阵阵，蛐蛐像憋了很久，蠢蠢欲动的欲望非常强烈，终于还是“按捺不住”了，“一边数着山腰的灯火”，“ 一边用前爪，去试探月色”。作者有敏锐的观察力，或者说对蛐蛐了解得深透，蛐蛐也有了人的智力，也能够数山腰的灯火了。甚至，还看见了它的前爪，去“试探月色”了。对小动物小虫子的描写细致入微，刻画形象，让人一读而不能忘怀。绘声绘色的本领可见一斑，高手无疑。

“我”，出现了，“我坐在牛栏江畔，和去年的星光一起”，“ 慢慢消逝”。原来，作者是在牛栏江畔赏风景的。星光随着暮色的一点一点儿到来，慢慢地消逝了。而且，这星光还是去年的，作者去年也在此处欣赏过风景，对此处有感情啊。

一首短诗，描声状景，把一个蛐蛐写活了。牛栏江畔其实是并不寂寞的，赏景的人，暮色，星光，月色，蛐蛐构成了一个牛栏江畔的暮晚图，真是寥寥数笔啊，功力可谓不浅。

白头吟

朵拉

你爱我的小锁骨

你还爱我忧伤的小影子

暗处的一面，我曾虚拟了热烈的吻

却在清荷凋谢的夜里

杜撰别离

——亲爱的

我只有如此轻唤你

才不至于让一颗心空着，才不至于

让十二月的白雪没完没了的

落在窗前

别人说我疯了，其实

我只是在一个姓氏里添加了

一把青苔

其实，添加什么并不重要，我该在北风

来临之前卸除颠簸

绑定你

谷冰点评：

理想的爱，到底是一个什么样子呢？用传统的观点，就是白头到老，这几乎就成了套话，却也是爱之真谛。当然，你喜欢春花之爱露水之爱，则另当别论。

爱她俊逸的部分，也爱她的小忧伤小阴影。被感动后，就想着亲热，即使是虚拟的。如果是清荷，未及花开，凋谢后，别离也归于自然。

在远处，轻唤所爱，虽然是空的，但一颗心就有了着落，寒冷的时候也就温暖了。

有些爱，是不被理解的，尤其在世俗看来。心中有爱，就是一种幸福，顾自爱着，也有依托之美。但空毕竟是空，不如趁着北风未寒，把爱捆住，方为明智之举。

有些诗很淡，但淡到了好处。有些诗很明白，叫晓畅之美。有些情绪表达得惬意，叫抒情得之于法，其实，在诗歌里，不是非要有什么大题材大道理，一点儿情绪表达得恰到好处，就是得诗之道。

月落故乡

庄海君

月色掉落的地方，色彩是忧伤的

蚯蚓整夜的搬运着

风吹稻浪的声音

蝉鸣荒凉了树上的叶子

村里那口古井还守着多年的梦

麻雀带走了稻草人的仰望

日子嫁给最后一缕炊烟

只为你轻轻走过的那一刻

一半挂在树上，吹长了夜

一半落入一滴正慢慢枯萎的眼泪

月光站在祖母身后

望着村外的墓地

谷冰点评：

举头望明月，低头思故乡。作者演绎的是李白静夜思的意境。

月色是忧伤的，是因为抒情主人公想起了故乡大片的稻田，以及风吹稻浪的声音，而这些声音是由蚯蚓完成的，它就像一个搬运工，整夜整夜地搬运着。文学的意味，就是这样引入的。只是这里整夜的“的”字，应该改成“地”为宜。

蝉是个劳动模范，它的鸣叫，使树上的叶子黯然失色。作者巧妙地用“荒凉”一词，冲击了读者的阅读惰性，达到了陌生化的效果。古井幽深，曾经是乡亲们的梦想。稻草人的仰望就是丰收，而麻雀呢，它产生的负面效果，也是作者忧伤的一个原因。

第三节是一段回忆，在揖别的那个日子，正好是暮晚炊烟升起时，有一半挂在了树上，使夜拉长了，夜长了。夜是一种象征，当然也是忧伤的原因。炊烟的另一半呢，是在一个人的眼睛里，当然是作者最亲近的人了。亲人要走了，要到远方去了，亲人的担心，导致了眼泪的枯萎，一个枯萎，把亲人的担心深刻化了，也形象化了。

祖母是故乡的标志性形象，墓地埋着故乡的灵魂，也是乡愁的根，有这个根在，乡愁就是一味草药，在慢慢地煎熬着游子的思念。

乡愁自然是旧乡愁，作者注入的文学的元素，使这个“旧”有了新的意蕴。蚯蚓，蝉，麻雀帮了作者的忙。当然，还有那缕炊烟，作者的移形逐物手法，把炊烟写活了。总之，这个乡愁已经有了别致的意味，是点赞的原因。另外，我们不要忘了这首诗的古典意境美，它的留白，它的内在的韵律，也是我们欣赏的一个方面。

梅花记

这样

错过，是滚烫的梅花

但她是成群的

咬着我疼痛的左肩骨

在哭泣，她的哭雪片一样簌簌落下

她的哭让失控更纯洁

让时代有些远，那时的大地

孤注一掷的白着，列车开到了山顶

无论我小心翼翼

“错过”，像北山上的梅花

我一伸手，她就开了

谷冰点评：

梅花，一般开在冬季，或春寒料峭的时候。梅花当然是滚烫的，如若不然，何以凌寒而开呢？，梅花有些恨，他把梅花给放大了，成群了，极言梅花之痛，梅花之苦。

由于他，梅花哭了，哭得泣不成声，雪片一样落下来，还一边哭，一边咬着他的左肩骨。可见，这朵梅花是多么地用情，此刻，又是多么地伤透了心。梅花都失控了，哭得山河悲咽。梅花因这失控，从另一个侧面凸显了梅花的纯洁。

尽管梅花心欲碎，失控了，可那列车还是开走了。现在回忆虽然有些远了，可那时的大地，“孤注一掷的白着”，是决绝的，一意孤行的，从不回头的，就象江河之水，滔滔地离开了。用“孤独一掷”来修饰“白”，却又令人耳目一新之感，也提升了诗意。

梅花如此痴情，对爱情一往情深，本来，是可以伸手就握住了的。可是，阴差阳错，阳差阴错，还是错过了，一失手成了千古恨，白白地辜负了梅花的痴情和爱，多么可恨啊，可惜，已经彻底晚了。多年之后，依然痛心。

梅花，开在苦寒之时，本来是该珍惜的，因为这就是最宝贵的，却失之交臂。以梅花喻人说爱，极言爱情之宝贵珍贵。是一个负心郎的追恨，忏悔。感情浓烈，忏悔真诚。

爱过故去的夏天，就能爱上第九月的秋天

maiqi

爱过故去的夏天

就能爱上第九月的秋天

爱上黄花一瘦再瘦

爱上风近了又远

爱上昨夜赵国

三万落叶

如刀

如剑

爱上柔肠几寸

江山也有愁时候

西楼月满

谷冰点评：

因爱夏天而爱秋天，尤其是第九月的，其实就是一种生活的态度，一种积极的生活态度。

爱上了几种事物呢？黄花，风，赵国，可能住在原来的赵国之地吧。秋风一吹都是落叶了。这秋风啊，就是刮骨的刀子，断肠的剑。几种是写上的，都爱是真的。

柔肠，也是所爱的。诗人，哪个没有柔肠呢，没有柔肠就没有诗了。“江山也有愁时候”，是的，不错，秋天，就是愁啊！江山辽远，诸多的物事都凋零了，没有生机了。作为诗人，愁自然就更多了一层。

“西楼月满”，出处见李清照的《一剪梅》，是因思念而愁的。如果仅仅说字面意思，西楼月满了，满了，下一步就该亏了，正如夏天过了一样，旺盛的生命力到了秋天，就该渐次归于藏了。

有愁就有希望，就有积极进取的意志，标题已说明了一切。只要有爱，不怕春天不来。

整首诗很明晰，很通俗，但其中蕴含着一种很美的韵律，语言的美韵很浓，只要你细细读了，就会被感染，被美所缠绕。赞。

读雪

葛筱强

从第一片雪花开始

我就想做一个散文的人

不分行，不喝酒，不隔空打物

也不再吐字押韵故作孤独

我将与跳跃的抒情、半截的风

和处心积虑的反讽决裂

即便在街头擦肩相遇

我也准备假装不认识他们

不和他们亲切握手。

从现在开始，我要把心跳

放得更平缓些，把呼吸的频率

调得更慢更安静些，只想一个人

在告别了黄昏之后

坐在落地窗前的黑夜里

一片一片，把灯火中透明的雪花

读出故乡越来越近的味道

谷冰点评：

这是一篇在雪天思念故乡，思念亲人的一篇佳作，在读雪之中，读得别致而委婉，巧妙而有味道。

雪花不像雨，不像畅快的诗和短促的小令，而像飘逸潇洒的散文。雪感染了作者，也想做一个散文化的人。不写诗了，不喝酒了，不纠结于那些不必要的争斗，不故作深沉孤独，要与反讽这种行为决裂，就是与这些人相遇了，也视同陌路。要干什么呢？

要把情绪调到最佳状态，心率和呼吸平稳下来，心无杂念，平静如水：“只想一个人”，这个人必是最亲的人，爱人或恋人，母亲或父亲。

在夜晚，借着灯火，看雪花飘落，“透明的雪花”也映照了一个透明的人。当一切都在作者的思念之外，就读出了故乡“越来越近的味道”。读雪是假，思念故乡是真。

作者借助了雪花这一意象，来抒思乡之情，形式和内容都是完美的。干净，紧凑，以景抒情，借景生花。力赞。

野草诗

一树

一株忘记家谱的草在

翩翩独舞。允许蜂蝶盲目

允许风雨乱弹琴

允许流云飞瀑草拟一部

高度自治的画卷。

春夜，一粒草胎分娩出漫山遍野

举着火把的的草寇。

谷冰点评：

接触一树的诗，还没有几天，一读就喜欢上了，立即就转了他的一组自选诗。我把一树的诗视为天生的好诗，是诗人在秋天弯了一下腰，一伸手就捡了一首诗。它具有天然的气质，不是有缘人，是不能遇见的。而另一类好诗呢，是诗人们写出来的，码出来的，只要你努力，总会办得到的。

写野草的人多了，但我没有多少印象，这一首呢，它深深地锲入了脑海，记住了。

由于是野草，所以没有家谱，或许你还叫不出它的名字，也就是说，都是些无名无姓的草。它们在翩翩起舞，那些喜欢追逐名花名朵的蜜蜂和蝴蝶根本看不见它们。那些有灵性的风雨呢，你也可以乱弹琴瞎鼓瑟，大可不必在意它们的感受，它们的高兴与否。如果从另一面来看，那要是名花名草呢，那可就不一样了，你得有章法的有韵律的有谱系的演奏，不然，你吃不了得兜着走。草世既人世，写草也是在写人。也允许“流云飞瀑”草拟一部“高度自治的画卷”，流云与飞瀑，你们就随便吧，反正野草也惹不起你们，你们想怎么着就怎么着，想高天流云就流云，想肆意倾泻瀑布就肆意瀑布。这是你们的自由，爱怎么画就怎么画吧，它们是不会有意见的，即使有，也是白有。

野草的生命力旺盛，它善于借助天时地利人和发展自己的势力，扩展自己的地盘，你看“一粒草胎”就够了，就能够“分娩出漫山遍野”的“举着火把的的草寇”。举着火把，无疑就是野草开花了，是野草的盛世光景。一个寇字，写出了野草的声势之大之猛，是一种不可忽视的力量。

这么一首小诗，每一句都像一串珍珠，闪闪发亮，璀璨夺目。它又是那么流畅自然，宛若天籁，根本没有一个字有生涩之感。文学就是文学，诗就是诗，你必须赋予它形像，让人们能够感知它，看见它。你不能硬说硬写，你必须按照诗的自然逻辑把它叙述出来，分娩出来，那才是真正的诗，天生的诗。

想念

纳兰容若

它会使一个人饱满起来，成为麦穗和葡萄。

就像芦苇灌满了风。

在星群之中

我不以光芒的大小

辨认你。

远山微云

惟有你最清醒和寂静。

我为你摆放烟波浩渺、湖岸和岛屿。

可供迷途。

谷冰点评：

想念，属于情诗，情诗能出彩实属不易。这首诗的成功在什么地方呢？

作者先把想念的效果谈了一下，因为想念，可以使一个人从空虚里走出，并使之饱满起来“成为麦穗和葡萄”，也像“芦苇灌满了风”，芦苇也充实起来了，有了精神，有了灵魂，不再傻傻地呆立着了，就会情不自禁地欢舞起来，荡漾起来。

我是怎么辨认出你的呢，并不是你有多明亮，光芒有多大多长，你就像远山和微云一样，是最寂静也是最清醒的，我要的就是你这样的最真实最清醒的人就行了。这是我看上你的主要原因，也是你最具魅力的地方。

我爱上了你，就要使你幸福，使你快乐，使你能够恣情恣意。因此，我要为你准备下“烟波浩渺、湖岸和岛屿”。这大概就是作者最理想的资本，幸福的栖息地了。那其实是充满诱惑，令人神往的地方。精神和物质条件，这是两个人一生的福祉，可以供你享受，供你恣意，供你迷途。你可以什么也不要做了，只在这里迷途就是了。

实事求是的说，谁的人生也不过如此，再有本领的人，也只能提供这些精神和物质享受，那这首诗靠什么胜出呢，魅力在哪里呢？窃以为，在于文本提供的语言，具有独特的，别人没有言说过的意蕴，这种诗意的陌生化，一下子就把人抓住了，像嗜酒之人遇见了好酒，吸毒之人看见了罂粟，精神会猛地一震，立即要饕餮了一样。尤其是最后两行，诗人一个“摆放”，灵性顿现。好像这些“烟波浩渺、湖岸和岛屿”就在他的手心里攥着，轻轻地一摆一放，你什么都有了，什么也不用着急了。写得恣意，读着特爽。“可供迷途”四个字，更是横空出世，光彩照人，且余味绕梁。我们对好诗的要求不就是这些吗，难道还有别的东西吗？！

另外，还有一个特点，需要指出，那就是作者冷静的笔法，内敛而沉实，收放自如，适可而止。既不热烈张扬，也不恣情陈述。我们读了太多的情诗，大部分作者滥情无度，好像不把一切说出来，就没有爱情或者说就不是爱情一样。而真正的感情是毋庸着意表白的，做就是了，就全有了。就如岩浆，只有在地下深层才是真正的岩浆，一旦喷出来了，就完全变质了，没有一点意义了。

下扬州

洪小积

江流这么宽阔，黄鹤楼那么小

天宝二十六年那么远

就是一幅画也必然布满三月不散的烟花雾气。

已经记不得当时说些什么了

酒喝得龟山蛇山都在摇动，粼粼江波如同银饼上

撒下芝麻。

为什么要去扬州？为什么前往朝廷

得走一条弯弯曲曲的幽径？

江户大开，纳入众多宁静的帆影。

夕照双鬓，捋短髭有美学意义。

数只江鸥，嘎嘎飞近，听出它们在空中

也有蹒跚步履。江湖深远

布衣从容，此后许多年，松子

才会落到头上。

谷冰点评：

这首诗当是写的李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》时的情景，恰是三月，烟花缭乱，江流宽阔，黄鹤楼无疑就显得小了。“天宝二十六年那么远”，这里，当是作者的一个误笔，天宝指（742年正月—756年七月）是唐玄宗李隆基的年号，共计15年。应该是开元二十六年方对。以景易画了。实景与画没有什么区别了。当时，嗜酒的李白，恐怕喝得醺醺然了，记不得说了些什么。在晕眩时，“龟山蛇山都在摇动”，这是主观世界的摇动导致了客观世界龟山蛇山的摇动，这种错位现象，却使诗歌有了灵动的韵味。“粼粼江波如同银饼上/撒下芝麻”，作者对景物的描写，极尽绝笔，银饼自然是指太阳而言，芝麻的比喻就显得高人一等，粼粼江波——芝麻，新奇而绝妙，当然这离不开银饼的联想。

两个问号，有峭拔之美，作者并不解答，而是把问题交给了读者，即增加了张力，又逼着你去思考答案。然后紧接着又是写景，镜头一闪，却是李白在捋自己的“短髭”，夕照，双鬓。“捋短髭有美学意义”，此句一读时显得不搭界，由描写猛一下过渡到了一个定义。像古代小说说的，酣斗时一下跳出了圈外，诗歌确实有了作者所说的“美学意义”。

紧接着又进入客观的景物描写，江鸥在飞，且有声响，一似在读者的耳边“嘎嘎飞近”。作者的观察细腻入微，似乎听到了它们“也有蹒跚步履”。这里，看似在写江鸥，实际在写李白的仕途艰辛，宦海不得幽微，暗喻绝妙。

江湖深远，此江湖非彼江湖，实乃说的唐朝政治经济社会。但是作为一个布衣百姓，也就无所谓了，可以从容一些了。更为值得品味六匝的是后边：“此后许多年，松子/才会落到头上”。一个跳跃，一个延宕，背景就拖远了。“松子”一说，耐人寻味，不过是借松子而言他罢了。松子当应该是一种幸运，一种机会的降临。而许多年之后了，幸运降临了，对于一个极度落魄之人，还有什么用呢？具有了幽默讽喻的意思，当然，这讽喻的不是李白，而是唐朝的社会。

作者笔力细腻而纵横，能入戏能跳脱，能另开一个境界。描写得细致入微，刻画人物心理颇见功力。近乎白描的手法，能把读者带入一种幽邃韵达的妙处。

（以上选自好诗选读的博客）