诗眼睛||一首诗：张执浩《高原上的野花》 （总1351期）

祁国点读：这首抒情诗的成功不仅仅是因为想象奇特、语言奇妙，最重要的是因为它背后所隐藏的当代背景而产生的巨大张力。

小引点读：我喜欢不可思议的诗，正如我喜欢那些突然出现在我眼前的雪山一样。这喜欢不需要什么知识和观念，就好像本来不应该看到的这个完整世界，却被我突然在另一个地方，比如在一首诗中看到了。这是荒谬的，但这又是真实的。它总是不经意就让你的心理期待落空，总是让你惊异，措手不及。这肯定不是一个悖论，其实，这只是一个不寻常的真实。

张执浩的这首诗，正是让我看到了这样的不可思议。

我发现，所有杰出的诗都有一个相似的地方，即它们不是现实世界或者心理世界某一个片段的代表，而是另外制造了一个独立完整的世界。这个世界有着仅仅属于它自己的逻辑和存在方式，如果你一旦想靠近它，进入它，你就不得不换一个心灵去理解它。 

当代诗歌写作中一个很重要的特点是，创作不是对事实的再现或者对心理和观念的表现，作为表达的现实主义艺术观正在逐渐被取代。在这里，我不是说诗不允许现实主义的表达，事实上诗歌允许任何的方式和花样，但诗的存在，不是为了这些。从批评的角度看，那些主要或者首先或者只关注作品中哪些能够被解释为对固有的事实再现的企图，哪些东西似曾相识能够引起情感共鸣的想法，实际上就是对艺术本身没有感觉，没有对感觉的感觉，说轻了，就是缺乏能力—当然，这仅仅是能力问题，绝对不是错误。 

所以我们需要另外的心灵来进入诗人为我们创造的这个另外的世界；所以我反对那种忽视艺术创作的体验性而一脑袋扎进去追寻这个东西是不是，是什么，其实是什么的搞法。好像每一首诗背后，总得有个遥远的影子在那里徘徊似的；好像我们对诗的需要主要是想“知道”作品描写了我们的哪些情感和心理，或者暗示了诗人的什么意义企图，什么价值功效，什么重要性似的。 

这样的阅读批评，说重了，就是有病。当然，崔健早已经唱出来了:“因为我的病就是没有感觉。” 

诗，必须是不可思议的。正如张执浩的这首诗，从一个烂熟于世界人民之心的简单比喻“女人—花”，开始反拨，让我跟随着他，去经验那种本来不可能经验到的世界的完整性—做一个披头散发的老父亲。诗的精妙之处并不在那些词语上的隐喻，转喻，而在于他举重若轻般的在八行诗内，在一个非常有限的世界里，把我们不可能经历的真实世界的完整性，全然调动起来了。而且，诗人并不打算在诗中迎合读者的期待，而是想办法以回避的方式挫伤它。这是一种非常有魅力的感觉，诗在这里自己成为了一个东西，而不再是为了表现别的东西的东西。 

诗人是感性的，而感性在我看来，是不同于思想的另一种精神。但这些，对诗人来说似乎都不重要。重要的是诗人在做，在用肉身思考。在他的眼睛里，野花、咸鱼、大白菜可以写成诗，战争、死亡、疾病、暴乱同样可以写成诗。 

因为他非常清楚的知道，诗是无所表达的，没有意义的，它才是有价值的。 

王立世点读：诗人没有把笔墨聚焦于野花的外形上，而是专注于自我的感觉和感悟，写得美不可言，妙不可言，可谓“不着一字，尽得风流”。用花比喻女人是庸才，张执浩却别出心裁地倒过来用小美女比喻高原上的野花，这就是创新，诗人对野花的喜爱之情难以掩饰。而且愿意为任何人生养如此众多的小美女，这种自然之美应该让更多的人欣赏，谁也不应该垄断，诗人的胸襟可见一斑。“我愿意把我的祖国搬迁到/这里……”，第一句的“任何人”就是人民，诗人希望人民生活在这种美的环境里。第二句，诗人要把祖国搬迁到这里，爱国绝不是喊喊口号，诗人希望祖国有一个好的生态环境，这正呼应了生态文明建设的国策。“在这里，我愿意/做一个永不愤世嫉俗的人……”,诗人在更多的时候更多的场合就表现出愤世嫉俗的一面，永不愤世嫉俗”恐怕只有在这样的地方才能做到。诗人又把自己比作“来历不明的小溪”，愿意终日涕泪横流。为什么“终日涕泪横流”？陆游说“位卑未敢忘忧国”，诗人就是这样，像一个“披头散发的老父亲”时刻想着自己的祖国和人民。诗人反复诉说“我愿意”，形成一种心灵的节奏，强化了内心想要表达的主旨。

蒲素平点读：写诗经常会提到一个叫情怀的词，那什么是情怀呢？张执浩在《高原上的野花》中说“我愿意为任何人生养如此众多的小美女”，”我愿意终日涕泪横流，以此表达/我真的愿意/做一个披头散发的老父亲”。我想，这也许就是情怀吧。优秀的诗歌就是这样，它以最朴素的语词，写出最伟大的情怀，让无穷多的读者或者一下子，或者慢慢融进去，感觉这诗与自己有着种种关系。所以，这样的诗就生动，就有生命力。这样的语词写出来的诗，句子就是人，人就是万物。万物皆有情感，朴素、真实、浓烈。比如此诗中的野花，她仅仅是野花吗？“我愿意将我的祖国搬迁到这里”，我的祖国指什么？一个不懂诗的人也知道，但似乎要说出来时，又忘言了。这其中之味道就是韵味，反射到语词上就是张力。在诗里，诗人用通感的方式，我是高原，花朵自然是我的女儿，我的祖国就是我的身体和精神，面对生命里最美好的东西，一个人就会忘去一切回归本性，诗人进入了境界，在这个境界，一切得到原本的还原，诗歌也进行了还原，读者也跟着进行了还原，或者说，诗人忘记自己是诗人，诗歌忘记自己是诗歌，读者忘记了自己读者。这境界，多好。如此，诗人以赤子之态面对世界，就会披头散发，就会老父亲一样。画面感，生动感，真实感，生命感、一一得到呈现。

从写作技术上来讲，这是一种钝性写作，就是以钝来示人，把自己最核心的思想，以无技巧，少机智，不犀利，无晦涩地写出来，形成斯宾塞说的里的持久性，使舞者和舞不在分开。

于贵锋点读：读到这首，想说两句时，忽然看见他博客上的两句：“我不与无中生有的人为伍/我不与看不见的事物为敌”，顿气馁。

一方面，不管如何忠实原貌，读评都是通过阅读在字里行间发现诗人没有说出和故意隐藏的东西，还要加入个人的臆测，这不是“无中生有”吗。另一方面，一旦说出来，就看得见了，看得见的事物就可以与之“为敌”了。想想，张执浩这人看起来不错，诗写得这么好，咱也不想与他为敌。

但没有办法，谁让这首诗开满了高原上的野花，那么吸引眼球呢？谁让周围有那么多，使我们忍不住愤世嫉俗的、限制我们心性的事物呢？这样一个地方，谁都愿意把“祖国”这精神的家园搬来这儿。

意止于此，无非又是虚构了一个桃花源而已。让我对这首诗另眼相看的，就是这自然而然的五个“我愿意”，这被许多诗人认为技法和表白都是“大忌”的“我愿意”，他很自然地说出来，一点也不故作高深：意不在节奏而节奏如野花般摇曳多姿，如野花般鲜活生动；未做选择，而溪水自流；不谋境界，而境界如高原般自现。

更为难得的，是张执浩在将“祖国”这样的词都搬出来的情况下，不弃父女情深，是那种在《动物之心》这首诗中表达的如同动物般的爱；不离生活之根，它们已深深扎进了高原。

可以说，这是一首整体感很强的诗，有时你会想，它到底是怎么诞生的？如果说，他甘愿披头散发、用泪水滋养野花和小美女，那么，是什么滋养了他？

既然诗歌是一种相遇，那么，许多人读到《高原上的野花》时，也与张执浩相遇了。心，是感动的，也是宽阔的。

理论园地与他评：

我评（综评与一诗一评）：