英国社会学会《文化社会学》期刊十年获奖论文

▍说明

这是英国社会学学会（BSA）对旗下刊物《文化社会学》（Cultural Sociology），每年颁发的冠名奖：SAGE Prize for Innovation/Excellence，原链接见：https://www.britsoc.co.uk/opportunities/sage-prize-for-innovationexcellence/

▍2019年

Kobyshcha, Varvara. 2018. “How Does an Aesthetic Object Happen? Emergence, Disappearance, Multiplicity.” Cultural Sociology 12(4):478–98.

作者：Varvara Kobyshcha（National Research University Higher School of Economics, Russia）

简介：这篇文章和以下多篇类似，都是受到近年艺术社会学领域，延续对布迪厄、霍华德.贝克尔（Howard S.Becker）的一种挑战：美学/物质转向影响。

可参考之前推送：

 一位美国社会学博士生CV，透露了文化社会学的4项理论前沿

艺术社会学中的艺术本身的物性，对这个议题提出的挑战最为明显。我上的现象学取向的美学课程，也一直在讨论这个议题，见今日次头条。

但这篇理论来源（现象学、格式塔心理学等），略有不同， 以致于他提出更为基础的问题：如何理解一件艺术品作为一件物品（ how a certain piece of art can become an ‘object’）。物的形塑或突现（emergence），是物与物的背景、与观众之间不断边界形塑的过程：一件物摆在那里，很可能被观众所忽略而过，但一旦被抓住，又要形成一定的区分。 

▍2018年

Stevenson, Nick. 2016. “E. P. Thompson and Cultural Sociology: Questions of Poetics, Capitalism and the Commons:” Cultural Sociology.

▍2017年

Schwarz, Ori. 2016. “The Sociology of Fancy-Schmancy: The Notion of ‘Farterism’ and Cultural Evaluation Under the Regime of Radical Suspicion.” Cultural Sociology 10(2):141–59. 

▍2016年

Crossley, Nick, and Wendy Bottero. 2015. “Music Worlds and Internal Goods: The Role of Convention.” Cultural Sociology 9(1):38–55.

作者：Nick Crossley（University of Manchester）

简介：作者是英国的音乐社会学（如摇滚研究）+网络分析的旗手。去年有他的中译本《走向关系社会学》出版，里面有介绍他的研究。这篇文章，他要研究的是，虽然和布迪厄的场域区分不同，但主要是和艺术社会学大咖Becker的art world理论对话。通过借鉴道德哲学家麦金太尔的“内在善”概念、以及舒茨的音乐社会学研究，他认为那些这么想搞音乐的年轻人，到底他们心中的commitment and enthusiasm，要怎么理解？如果没有pleasure，而只“品味区分”，无法解释这个问题。最后，Crossley走向了约定（convention）和“内在善”之间的协调分析。

对Nick Crossley有兴趣，可以参考这篇访谈：

https://musicalist.hypotheses.org/332

▍2015年

Bielsa, Esperança. 2014. “Cosmopolitanism as Translation.” Cultural Sociology 8(4):392–406.

▍2014年

Dominguez Rubio, Fernando, and Elizabeth B. Silva. 2013. “Materials in the Field: Object-Trajectories and Object-Positions in the Field of Contemporary Art.” Cultural Sociology 7(2):161–78.

作者：Fernando Dominguez Rubio and Elizabeth B. Silva （The Open University, UK）

简介：这篇文章也可以视为文化社会学里对布迪厄的挑战：我之前介绍过这一趋势：场域如果只是象征暴力/象征资本的游戏，那么如何看待每个场域都有物质资源这件事情？

两位作者以纽约的现代艺术博物馆为例，强调“物的轨迹”（ object-trajectories）、“物的位置”（object-positions），以及它们在整个制度环境中的边界形塑、关系协调，由此对照于布迪厄只谈人的轨迹，如他从外省到巴黎穿越的不同的场域）。

▍2013年

Gross, Matthias. 2012. “‘Objective Culture’ and the Development of Nonknowledge: Georg Simmel and the Reverse Side of Knowing.” Cultural Sociology 6(4):422–37.

作者：Matthias Gross （Helmholtz Centre for Environmental Research ）

简介：风险、不确定等后/现代性谈的概念，多是基于一个理念：社会是可知的（knowledge society ），也是不可知的。作者将后面一个面向non-knowledge，追溯到齐美尔的概念，Nichtwissen及其对主观/客观文化的分析。齐美尔并非只是负面地看待non-knowledge，而是认可“日常生活中惊奇”的重要性（如齐美尔对陌生人等具体分析）。这意味着虽然现代性意味着客观文化的强势，但non-knowledge仍然给主体以创造、再形塑客观文化的可能性——Nonknowledge as Normality。 

▍2012年

Smith, Andrew. 2011. “‘Concrete Freedom’: C.L.R. James on Culture and Black Politics.” Cultural Sociology 5(4):479–99.

作者： Andrew Smith (University of Glasgow)

▍2011年

Tanner, Jeremy. 2010. “Michael Baxandall and the Sociological Interpretation of Art.” Cultural Sociology 4(2):231–56.

作者：Jeremy Tanner（University College London）

介绍：这篇是对巴克桑德尔（Michael Baxandall）艺术史思想的社会学的第二次转化。因为布迪厄、Antoine Hennion等人对巴克桑德尔的理解（如《艺术的法则》），更强调把他只看作为艺术研究学家（尤其是借鉴了Painting and Experience一书）。但是，相较于艺术分析上的“时代之眼”（period eye）等概念，作者更看重他的“制度”概念中的混合分析：视觉性（强调美学本身agency）、社会性（生产与接受）和文化性（诠释与表征）的综合。

▍2010年

McCormick, L. (2009). Higher, Faster, Louder: Representations of the International Music Competition. Cultural Sociology, 3(1), 5–30. 

作者： Lisa McCormick

介绍：竞赛是观察社会学现象有的有力入口。这篇文章以古典音乐界著名的范·克莱本国际钢琴比赛为案例，通过对公开材料（如新闻）的话语分析，在经验上揭示音乐的生产与接受如何在竞赛的场域中被表征出来的、如何与性别等因素交叉的；在理论上也和布迪厄对话，试图用社会展演（social performance）理论弥补场域（field）理论的不足。

比如，俄罗斯钢琴家奥尔加·克恩（女）played better than any of the men——展现了原来被认为只有男性才适合演奏的气质和音色，因为那些古典音乐并不认为是适合展现女性气质的。

▍2009年

Why Salem Made Sense: Culture, Gender, and the Puritan Persecution of Witchcraft 

by Isaac Reed, University of Colorado at Boulder可参考《社会》上的相关译文《清教文化的性别形而上学: 对萨勒姆审巫案的诠释性解释》

 （sociological理论大缸398期）