看她被这样毁了，我不甘心
又一甜宠剧翻车了。
赵露思新作《国子监来了个女弟子》，一播出就让人直呼好家伙。剧里无论男女，都是清一色的白面红唇，发型、妆造精致无暇。
比起读书人，更像是来了一群男团女团练习生。
不知道从什么时候起，国产剧的画风开始变得大同小异：
“哪怕调到最高清，人脸还是很模糊。”
这场滤镜风暴触及范围极广，男女老少无一幸免。
电视剧《新白娘子传奇》中，曾经饰演92版小青的陈美琪在27年后回归。
本是好事，但打开剧一看——63岁的她，在剧里宛若重焕新生，拥有了20岁的牛奶肌。
留着长胡子的法海也没能幸免，皮肤白嫩光滑，光头锃亮，没有一丝皱纹。
简直就是荒唐至极。
失去了真实感和质感的国产剧，还剩下什么？
二十年前，电视荧幕的分辨率还很低，观众看着粗糙的像素画面，却并不觉得角色虚假。
《还珠格格》里让人恨得心痒痒的容嬷嬷、《情深深雨蒙蒙》里的渣男何书桓、《家有儿女》里有梗又有范儿的刘星，还有TVB的宣传海报上素颜出镜的演员们……
那些“淡妆浓抹总相宜”的经典荧幕形象，刻在了儿时的记忆里。
而在电影里，由于受到现场拍摄条件的限制，剧组会采用后期调色来补救前期光线等问题，使得画面更具有质感。
张艺谋在《影》中，就运用了极低饱和度的色调，让观众在黑白灰的画面中，体会到东方水墨独有的意境美，感受影片中波诡云谲的权谋世界。
相比之下，近几年的国产剧好像陷入了诡异的网红滤镜循环。
起初，滤镜的使用目的还算单纯。演员们长时间拍摄，脸上浮粉、掉妆的情况时有发生，对剧作效果和演员形象有一定的影响。在现场无法及时调整的，便只能靠后期滤镜加持。
久而久之，这场滤镜实验在国产剧中，被各路人马反复钻研、熟练运用。从《宫》系列开始，国产剧的滤镜之风成了一股邪风。
色彩艳丽的《宫锁心玉》、阿宝色的《宫锁珠帘》是早期不太成功的实验品。
此外，受韩剧风靡后遗症的影响，国产剧总会试图模仿韩剧的质感，画面力求唯美，姿势尽量养眼。
结果呢？剧中的柔光比剧中情侣眼里的光还刺眼。
滤镜、磨皮、强打光，这三样技术被一起运用到后期，真实与美不断失衡，偶像剧和古装剧沦为了网红滤镜的重灾区。
《花千骨》中，粉调的滤镜显得花千骨的形象楚楚可人，但同样的滤镜放在了白子画的身上，只给人强烈的不合时宜之感。
那换个滤镜就合适了？
未必。
《甜蜜暴击》中番茄粉的滤镜色，把画面营造成少女风满满的油画感。一旦出现有人的镜头，别说粉红泡泡，只能看到满屏的美颜假人“争奇斗艳”。
观众审美疲劳，剧方乐此不疲。
美颜滤镜大行其道，后期制作奔着“苍白浮夸”的审美方向一去不回头。
当高饱和的画面刺激观众双眼，当角色直接从3D的五官被磨成2D时，谁还在乎演技？
一个问题。
如果每部剧都有网红滤镜，会变成什么样？
最简单的例子，倪大红。
他给人最大的印象，就是那张堆满褶子的脸，以及饱经岁月沧桑的大眼袋。
《都挺好》中，倪大红挤在一起的五官耷拉着，眉头一皱、嘴角一撇，便把苏大强的压抑、懦弱演绎得入木三分。
而在《正阳门下小女人》中呢？
滤镜一加，他脸上标志性的褶子和大眼袋便显得浅淡，岁月和角色质感一起被抹平，少了几分能让观众细细咂摸的滋味。
滤镜的滥用，不仅严重损害了观众的观感，还影响到了演员。
《机智的上半场》播出后，主角李佳航被嘲整容。消失的眼袋和皱纹，不自然的肌肉和僵硬的嘴角，让观众屡屡出戏。
质疑的声浪越来越大，逼得李佳航本人不得不出来辟谣：我没整容，是片方修掉了。
可惜可叹，明明在《乔家的儿女》的他，还是长这样的：
《完美关系》中，一向以大美女著称的佟丽娅，贡献了史上最憔悴的造型。
韩式粗平眉、粉腮红、大白脸，再叠一层美白滤镜——
不仅失去了面容的细节，表情看起来还很不自然。
至于那些靠眼神戏、微表情而火的戏骨们——
被这样的滤镜加持，还能撑起好戏吗？
陶虹在《小欢喜》里，饰演一个控制欲极强的妈妈，在剧中，她的情绪总是时刻饱满，微表情也十分丰富。
剧里有一幕，是女儿英子不堪其烦扰，痛苦万分，决意跳海。
陶虹是怎么表现的？
眉头紧皱、表情焦灼，听到女儿的控诉时，饱含热泪，微张着嘴，苹果肌随着嘴角的幅度隆起，脸颊肌肉开始颤抖。
毛孔、眼神、情态，都能看得一清二楚。
倘若加上滤镜，没有微表情的感染，这场景还能有这么强的感染力吗？
滤镜之荼毒，本质在于对“美”的过度发散与追求。
国产剧这样打着以美之名旗号的“滤镜”，还有很多。
一个典型：妆造。
妆造是为角色服务的，好的妆造能够暗示角色的性格特征，是使角色深入人心的利器。
在《红楼梦》中，杨树云老师负责演员们的造型，设计了多种贴合演员又适合场景的妆容。
他说，“化妆不是千人一面，要分析角色性格”。
但现在的国产剧呢？
哪种造型简单，就开始生搬硬套哪种造型。
杨紫、赵露思、袁冰妍，饰演三部不同的剧，却有三个几乎相同的造型。
说到古风妆发，就是千篇一律的中分、八字刘海、一字眉，戴上几何图形的金属发饰，而古风造型，就是一身象征“仙界”的纱裙。
长发是仙女，盘上是女扮男装，黑化是入鬓的长眉和烟熏妆，病弱就是没有血色的白唇。
滤镜带来的影响，不仅仅是外化的审美转变，还有内化的既定印象：国产剧中的场景、人物的设定也被罩上一层不接地气的“滤镜”。
现实生活中的宿舍是上床下桌，而青春剧中的大学宿舍，宽阔明亮、大小家电应有尽有。设定里的“贫穷学生党”，穿着名牌衣服，住在大别墅里对学费束手无策。
这种内化的滤镜，透着俩字：偷懒。
它成为了一种悬浮的想象，不断提醒大众——
一切如同现实版“楚门的世界”，都是形同虚设。
明星蜡像馆里，师傅们绞尽脑汁还原真人的每一个细节。
而在屏幕内外，却是费尽心思“去真存假”的风潮。
国产剧容不下一个真人吗？
社长想起曾经制作精良的国产剧。
《甄嬛传》画面清晰明亮，妆发清晰可见。即使演员和化妆老师为了角色做了不少外貌上的修饰，但仍然可以看到角色自然的状态。
《琅琊榜》自不必提，基本上没有用到滤镜，明亮的画面之中，透出水墨山水画的韵味。
但现在，演员在剧中的“不完美”形象成了被攻讦的缺点。
孙俪在《理想之城》中，被嘲“瞪大眼睛的样子像得了病”；刘诗诗在《亲爱的自己》中眼窝深陷，被嘲产后衰老。
就连滤镜已经加到朦胧的《韫色过浓》，还有观众拿着放大镜找丁禹兮脸上的瑕疵。
滤镜本是因提高电视剧质感而生，如今却逆行其道，实在可哀。
《步步惊心》里长了痘痘的刘诗诗、《安家》中素颜出镜的孙俪……
这些不完美的背后，恰恰是演员的真实，也是观众一直期盼的真实。
如今，国产剧对于美的要求越来越单一，滤镜也变得越来越阴间。似乎只有完美、无瑕的形象，才对得起观众的期待。
社长怀念没有滤镜的年代，称赞那些融汇了剧组用心的剧情，想念赤手空拳的打戏、精心的置景，还有真实且走心的剧本。
当滤镜的喧嚣过后，忘记了“天然去雕饰”的一代人，要怎么从虚假里拼凑出一个真实来？