文艺批评·斜目而视 | 《雄狮少年》

孙海鹏

毕业于湖北美术学院。包强系列动画片创始人。一直从事动画片制作及电视电影广告视效制作，拥有如动画电影：《风云决》，动画高清剧集：《包强系列动画片》、《Paula》，动画音乐:《正义红师》MV等优秀作品。

该片讲述了留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛，在一次机缘巧合下，得到与他同名少女的鼓励和启发，于是下定决心和好友阿猫、阿狗组成雄狮小队，想要打破现实桎梏，为自己而战一次。三人相互扶持，一路跌跌撞撞，经过重重磨砺，从病猫变成雄狮的成长故事。

“人这辈子，就像舞狮，上山下山。”

《雄狮少年》于12月17日正式上映，自12月初开启多轮点映以来，该电影的口碑一路向好，豆瓣电影开分达到8.3分，微博大V推荐度95%，创下年度电影第一；猫眼评分9.4分，创下年度动画电影第一。

《雄狮少年》从平凡日常的生活着笔，少年阿娟、阿猫、阿狗和中年人咸鱼强为获得舞狮大赛冠军的目标共同努力。其间，穿插着阿娟因生活所迫，离开家乡小镇，来到广州打工的故事。电影展现了少年意气、追梦情怀，真切描摹了小镇青年的状态及心理。

影片几乎是以一种社会学意义上的一般性视角来建构其主要人物，在乡镇受尽霸凌的留守少年阿娟，舞狮的初衷只是为了自己能够去广州看看在那里打工的父母，而这些自我贬低为“废柴”且确实一事无成的小镇少年，某种意义上便是今天每一个向往到大城市讨生活的你我，以及留守在家乡无暇顾及的妻儿老小。当下社会对于所谓成功的追捧，正在无情地鞭挞着阿娟这样如你我一般的普通人，而对于这个世界快速发展的无所适从，也让“逐梦”行为本身变得越来越不可思议。我们长期以来对“典型论”理解的偏颇，在这种“典型人物”身上得以寻回其真正意义。

另一方面，即便是发达如广东这样的省份，巨大的城乡差异也使得农村少年对于大城市依然有着天生的畏惧，且一个少年极具浪漫主义的梦想，在父亲跌落的脚手架面前被现实击得粉碎的时候，广州这个大城市的符号意义被进一步放大。此时，因父母无法打工养家而放弃舞狮被迫前往广州打工的阿娟，成了回乡父母的反身继承者，站在了大城市的对立面，此时这种“典型”且“普遍”的苍凉感油然而生。

自《哪吒》喊出“我命由我不由天”这样响亮的口号之后，国产动画电影在意识形态上的“口号”性也成为了创作者们绞尽脑汁的地方。尽管《雄狮少年》多处尝试着推出类似口号式的金句，例如“内心的咆哮”，“鼓点想起你便是雄狮”等，但我们以为这些语句存在着情境过于具体的困境，因而无法产生超越影片之外的意识形态意义。反倒是被主人公反复念叨的“不认！我就是不认！”这句不但过于直白而且略逊文采的话，却反而能够最大化地彰显该片的主题，并因此产生的不可设想的传播力。

当“不认”成为核心主题的时候，自人类诞生以来对抗天命的母体便得以发扬。一个乡村底层的留守少年，反复在佛祖面前祈祷的愿望仅仅是希望父母能够回家；而父母在大都市建筑工地上打工挣钱的目标也是希望能够攒够供他上大学的钱。然而残酷的现实，让双方的愿望都变得遥不可及。且不说父亲摔成植物人之后家中的变故，即便是阿娟在乡下作为留守少年的生存状态，就很难将其与“上大学”联系起来。而自我定义的“废柴联盟”，也在不断强化着这种自我认知，甚至强化到其队友的名字都是“阿猫”和“阿狗”这样具有强烈贬义的普遍性称呼。故此，唯有舞狮成了这些底层少年唯一的精神寄托。

尽管影片中现实的一面将舞狮活动无情地描述为一种被现代都市无视甚至抛弃的传统习俗，因为符号化的需要而出现在大城市。但在“咸鱼强舞狮队”的自我定义中，这是他们实现梦想的竞技场。在这个自我定义的成功与追求中，他们不顾一切地召唤着胸中雄狮进行着不知下一步会跌向何处的抢青，甚至对高不可攀的擎天柱发起挑战，直至与观众共同触达“高峰体验”。这是全场所有人集体对陈规“不认”的狂欢。

“我是离开小镇的人。”

“是哭笑着吃过饭的人，是赶路的人，是养家的人，是城市背景的无声。”

慕名去看了《雄狮少年》，海报上写的是，这是个烂泥发光，少年觉醒的故事。但在我看来，它可以说是一部底层青年群像。

病弱留守的小镇男孩决定去舞狮，最终练就一身功夫，在舞狮的高台上打败了那些曾经看不起他、嘲笑他是废物的人。看之前我只知道这是个励志成长故事，看完之后最想聊的，却是这个男孩的身份——就像主题曲里唱的那样，来自小镇、疲于奔命的“无名的人”。

主角阿娟是群像的一部分，十七八岁，没什么文化，没什么家底。因为从小身体不好，取了个女孩儿的名字，希望能带来好运气。但还是运气不太好，父母去广州务工，跟着爷爷留守在家，由于像只病猫，总被隔壁村的人欺负。也是在被欺负的时候，他萌生了学舞狮的念头。

故事发生在十几年前的广东，逢年过节、开业嫁娶，舞狮还是道引人注目的风景。小镇子里都有舞狮队，舞狮比赛，能进去的多少有点本事，因为这一行又要体力、又考功夫。舞狮，是站在高台上，站在人群最中央的。对生于小镇、长于小镇的阿娟来说，这大概就是他年少时能想象到的、最辉煌热烈的图景。尽管这一行事实上早已没落了。

小镇上的青壮年纷纷离乡进城，那所谓的人群最中央，人群大部分都由阿娟这种留守的孩子、老人，和留在镇上做熟人小生意的人组成。阿娟的师父就是其中之一。年轻时是镇上舞狮最厉害的男人，江湖人称“活狮子”，靠帅气的动作迷倒了未来的老婆。成家后就不一样了，舞狮这一行，不是节庆，没有酒楼开业、婚礼寿宴，就没活计，没钱挣。训练却是一天不能落的苦功夫。于是为了养家，活狮子退出江湖，在小镇上开店做生意，成了一条庸庸碌碌的老咸鱼。

阿娟的父母，是上一代出走小镇的青年。故事发生的时候他们已经是中年了，但有一个短短的镜头，露出了一点青年时的光。年轻的父亲器宇轩昂，穿着整齐，和同样年轻精神的母亲一起，把小阿娟高高举到肩头，让他看见人群中央的舞狮表演。我生在小镇，从小见过很多这样的小镇青年，刚成年、成家的时候是他们人生中最挺拔的时刻。见过一些世面，有了很多跟乡下人不一样的想法，相信自己会有出息，会让家里人脸上有光。走在大城市里，跟每个对未来充满希望的年轻人一样。但这种光芒总是格外短暂，不用几年，就会因为要盖房子、养孩子、给老人看病而消散。会因为加班费高，留在城市的工地上吃着盒饭过年，在电话里一遍一遍哄孩子，明年就回去，一定回去。会叮嘱孩子你要听话，将来考大学，别像我一样。可不像他们一样是很难的。

阿娟的父母想要用工地上逐渐佝偻的岁月，去换取阿娟不一样的未来，但最后阿娟还是跟他们一样，成了车水马龙里那个无声无名的人。家里生活难以为继，十八岁的阿娟只好退出舞狮队，背上编织袋去广州打工养家。就像一颗毫不起眼的小石子扔进人山人海，再也溅不起半点水花。

“我是这路上没名字的人，我没有新闻，没有人评论。要拼尽所有换得普通的剧本，曲折辗转，不过谋生。”他在广州过得不怎么样。最底层的打工仔，每天打很多份工，被工友赶去睡“下下铺”——蜷缩在工地宿舍的地板上，胸腔里始终装着那颗已经落灰的狮头。这梦想一点也不伟大，搞不来钱，改变不了世界。也不会让阿娟这个无名的人，在浩瀚的城市里留下自己的姓名。这是无用之梦，是最需要实用主义的小镇青年，最没资格去做的梦。

一般来说，故事讲到这里，接下来就是逆袭的燃了。我在电影院里做好了看少年如何用舞狮大杀四方、改变命运的准备。可并没有，每次要到那种燃点的时候，阿娟就呲地一声，自己把火花浇灭。

舞狮不是逆天改命的梦想，就算最后真的赢了比赛，也不会给这些无名的人的生活带来多大的改变。阿娟也不是什么被封印、被小看的天选之子，他就是一个出身不好、时运不济的平凡人。在小镇里已经是底层，放到高楼大厦中，更是恍如不起眼的灰尘。可就是这样无名的人，始终抱有一个无用的梦想，始终不想就这样认命。

阿娟的师傅认过命，放弃过舞狮去做一条咸鱼，但他希望这个孩子“别认”。

“我宁愿从高桩上摔下来，也想让阿娟知道，别认。”

别认你正在承受的命运不公，别认你已注定是个没有高光、没有指望的，无名的人。如果你在广东生活过，就知道那地方到处都种着木棉树。一到花开的季节，遍地都是砸下来的英雄花。也遍地都是曾经被英雄花砸中过的、毫不起眼的普通人。

《雄狮少年》的叙事背景虽立足传统文化，但核心聚焦点却是当下的社会发展，可以说，《雄狮少年》正是如今国漫亟需的新鲜血液。

 舞狮，是贯穿《雄狮少年》全片的意象与叙事背景，故事开篇便以水墨画的形式讲述了南北舞狮的历史与文化。主角阿娟、阿猫、阿狗学习舞狮的过程中，广州舞狮腾、闪、跃、扑、登高、走梅花桩等特色也被一一演绎。

可以说，《雄狮少年》对舞狮这一中国传统文化的呈现是详实的，更关键的是，这一意象与少年的成长几乎完美地融合在了一起。

与舞狮少女在木棉树下的一场短暂邂逅，让少年阿娟与舞狮结缘。面对瘦小、孱弱，被欺凌时唯唯诺诺的阿娟，舞狮少女将手中的狮头赠予了他，并问道：“你有没有听见，心里有一声咆哮？”

对于舞狮少女口中的“咆哮”，阿娟最初是懵懂的，他只是将参加舞狮大赛视作了与父母相聚的机会。直到后来，阿娟被高壮的舞狮者打趴在地、被同龄的舞狮队踢下梅花桩、被建筑工地的钢筋混凝土压住脊梁，他才一步步看清了自己内心的“咆哮”：那或许是对命运的不甘，是对现实的反抗，也是对梦想的追逐。

在决定从广东前往上海的前夜，蜷曲在“下下铺”的阿娟拿起了那个安静待在角落里的狮头，来到空阔的天台独自舞狮。他将这场舞狮视作自己与梦想的诀别，因此舞动中也带着悲怆与不舍的意味，但那一刻，天地万象聚焦于一人之身，阿娟的世界亦是纯粹而宁静的。

那时，舞狮已经成为阿娟的精神力量。

雄健、威武的狮子，一直是吉祥与勇敢的象征，这其实也是舞狮之于阿娟的意义。阿娟、阿猫、阿狗三位主角，起初无一不是“废柴少年”，但在废柴的标签下，他们就真的庸碌且没有愿望与梦想吗？并不是，他们每个人心中都有那一声未宣泄出的咆哮，都有想要成为雄狮的野心。舞狮亦或是狮子这一形象，对阿娟的意义远不止于此。

在最终的舞狮比赛中，阿娟在众人惊讶的眼神中，拖着受伤的脚跃向了梅花桩前的擎天柱，那个无数舞狮人不曾直面过的高山。在最后的镜头里，阿娟从空中跌落至水中，但他那个半边残缺的狮头，却威风凛凛地挂在了擎天柱上。

阿娟成功跳上擎天柱了吗？导演并没有直言，但成功与否，其实已经不重要了。

在回忆镜头中，年幼的阿娟与父母一道去看春节的舞狮，当他向父亲问道“人们为何要舞狮”时，父亲答“古时人们用舞狮吓跑凶猛的怪兽，也是为了驱散自己内心的恐惧”，这句话为观众给出了答案。

在最终的比赛中，阿娟的对手不是别人，只有自己。他不需要成功站在擎天柱上向外界证明自己走向了成功，因为当他敢于直视那个高山一般的擎天柱、敢于迈出那一步时，他便已经战胜了内心的恐惧，成为了一头真正觉醒的雄狮。

 那个高空中随风飘扬的狮头，就是少年最终的觉醒。

在中国五千年的传统文化里，要找出舞狮这样一个可以容纳故事的意象并非难事，真正具有难度的是让这一意向与所要讲述的主题水乳交融，达到化境，而并非仅是假借传统之名。幸运的是，《雄狮少年》做到了前者，它让“舞狮”与“少年的成长”顺理成章地交织在了一起。

《雄狮少年》确实站在传统文化的根基上，但它讲述的故事，聚焦的其实是当下的社会与现实。

电影里的阿娟，有着大众再熟悉不过的身份：留守儿童。阿娟无疑是当下无数留守儿童的缩影，他的存在与他身上发生的故事真实且令人心疼，但如果仅是复刻“新闻中的故事”，《雄狮少年》也不会受到如此高的赞誉。影片对留守儿童的呈现、对现实社会的映射，是由表及里不断深入的，也渗透在每一个细节中。

 乍看，《雄狮少年》的故事是浪漫的，是理想化的：少年们成功逆袭，一腔热血终被见证；咸鱼强借着这些少年实现了自己未了的夙愿；阿娟的父亲等到了一个奇迹，从沉睡中苏醒，一切的一切，似乎都指向了大团圆的结局。

但如果故事止步于此，《雄狮少年》也谈不上封神，现实，才是《雄狮少年》真正的底色。舞狮大赛并没有改变阿娟的命运，他还是从广州去往了上海这座城市，为了“不知道还缺多少”的钱打拼。创造奇迹之后，阿娟再度归于平凡。

现实绝非童话，但《雄狮少年》的结局也并不沉重，因为导演的残酷与悲悯同在。

相比于在广州时的迷惘和愤懑，经历了擎天柱一跃的阿娟已经驱散了内心的恐惧，成为了真正“看清生活后依然热爱生活的人”。他或许不会再继续舞狮，但那个挂在床头的狮头始终陪伴着他，也一直提醒着他要如狮子般前行。

或许，《雄狮少年》并不是完美的。无论是偏向西方审美的人物外表塑造，还是前半程稍显尴尬的笑点和燃点，都是充斥着争议的，但在真正的好故事面前，也要看到瑕不掩瑜。

对国漫来说，《雄狮少年》注定成为一部具有里程碑意义的作品，因为它是具有新意的存在，所谓新意指的不仅是它取材于舞狮这一传统文化，也与它对当代社会的关注与审视息息相关。

聚焦当下社会，以现实为内核的作品，为国漫带来的意义或许是超越外界想象的。

编辑｜云波

图源｜网络