本周在新浪微博又做了一次连线直播，主题是《是观众不理解主创，还是主创不理解观众》，我们聊了快两个小时，主要聚焦在观众与主创在作品呈现上的分歧。但这个问题显然不能轻易聊透。同时，一个我很想讲的话题没能展开讲，那就是内娱影视剧主创常常满腹委屈的点：那干脆就详细聊聊这个没展开的话题：创作者有多难？个中苦楚该与观众分说吗？又该怎么说呢？
创作者有多难？你去问每一个创作者，大概都有一肚子的苦要诉。许鞍华觉得在大众眼皮子底下搞创作好难。舆论对选角意见多多，轻者讥讽重者辱骂，电影还没开机已经嘲讽满天下，导致她的女一号拍摄期间精神状态糟糕，心塞脸肿，让角色呈现雪上加霜。![]()
但更多主创觉得无声无息更难。拍摄期无热度，上映期无排片无宣传，悄无声息地上，悄无声息地下，一群人好像做了什么，又好像什么都没做。制片人下跪在《百鸟朝凤》时大家还唏嘘几句，在《闪光少女》时就被斥为下跪式营销，等到《扑水少年》主创直播诉苦时，群嘲已经成了主基调。![]()
有主创觉得处处受限太难了。能立项不见得让拍，让拍不见得给过，给过不见得让上，让上不见得能播完，播完了不见得有第二轮，哪怕只是这一年多的例子都满坑满谷，就不多说了。![]()
有主创觉得资本懂个屁。就知道流量，就懂得甜宠，好好的项目恣意地改，好好的班底恣意地塞人，最后做出来的东西羞耻到不想署名，还要背锅被观众痛骂。有主创却觉得最难伺候的是观众。给你高雅的你觉得装，给你深刻的你懒得看，给你狗血你嫌低俗，给你热闹你要意义。故事讲圆了你挑人物，人物饱满了你挑三观，三观正了你嫌套路，套路新奇了你嫌悬浮。靠天吃饭难。一开机就是每天几十甚至百万支出，天气变化、场景调配、演员档期、创作状态，现在还要加一个疫情影响。不可抗力太多，非人力所能控制，所以开机必须烧香拜佛，求一切顺顺当当。杀青后是不是相对就好控制了呢？做梦。政策变化，演员暴雷，都是一招KO，毫无招架之力。![]()
有时候诉苦也是甩锅大会。编剧觉得你平台哔哔赖赖把我本子改得不像话，导演觉得就这么个破本子给我神仙也拍不出花来，演员觉得角色垮导演垮我能怎么发挥？最后大家一起甩锅——“还是选角出了问题”。是。从事过其他行业的我，如今与大量创作者共事，平心而论，它确实难于绝大多数行业，称得上举步维艰，要做好需呕心沥血，而要混口饭吃，这世界上有太多更容易的行业了，完全不必搞创作折磨自己。
本质上，如果你把影视作品视为大众娱乐品，观众自然就是消费者。那么，消费者为什么要了解一个产品被生产出来有多不容易？
就好像我吃米饭，也知道“粒粒皆辛苦”，但并不需要确切了解嘴里这一口，到底辛苦在哪里。是哪片田产又扛过多少旱涝虫灾曾被几百双手直接间接传递到我面前——好吃就是好吃，难吃就是难吃。我不需要知道家里的冰箱经过多少工序，制冷优秀就好；不需要知道手机有多少个零部件，运转流畅就好，不需要了解书本从灌木到木浆再到纸张印刷过程有多繁复，整洁大方就好；不需要了解盖房子要几砖几瓦，牢靠第一。
当然，我们也能看到一些品牌热衷于讲述品牌背后的故事，什么108道手工工序，什么牛因为听着音乐做着按摩所以肉格外好吃，但那本质上是为了让自己看起来更值钱，而不是为了让消费者宽宥自己的糟糕。
那为什么到了影视作品这里，大家就必须去了解创作过程有几多艰难呢？让作品自己说话不好吗？不管你怎么拉的投资，谁撤资谁拖款，不管你怎么攒的盘子，班底换过几轮，不管你怎么择期怎么开机谁作妖谁罢工谁趁机要钱，不管你怎么做的后期，怎么送审怎么修剪，观众看不到、也没有义务拨冗听你辩说一二。举个不恰当的例子，垃圾作品就像犯罪，无论多么迫不得已环境所逼，什么原生家庭童年阴影，犯罪就是犯罪，再情有可原也不能免罪，顶多减刑。何况，既然艰难是基于创作环境和创作特性，那它对所有的创作者都成立。观众勉强可以接受行业特殊性，也能泛泛了解影视作品的困境，但每当有具体的创作者跳出来诉苦说难、祈求理解时，作为看客的我们总忍不住想问一句：国产科幻难不难？为什么有的电影为国产科幻开了门，有的电影却一脚把门踹上了呢？
![]()
国漫难不难？为什么有的就能冲破国漫票房天花板创建宇宙，有的却一泻千里把好好的宇宙玩垮了呢？![]()
给女性观众看男频改编难不难？为什么有的就能打通全年龄层观众话题破圈，有的却粗制滥造让人昏昏欲睡呢？
![]()
前者的胜利无论是因为做对了什么，都绝不会包括向观众絮叨自己的艰难。
一种容易被理解的可能性是，作品立住了，再来说艰难。
上周的《导演请指教》里，女导演王暘和曾赠同台PK，前者的短片被认为严重缺乏电影质感，后者的短片却博得了满堂彩。![]()
![]()
王暘辩解说是因为主演杨千嬅和孟子义时间合不到一起去，所以只能分开拍摄。
![]()
听得人只想皱眉，所有导演都会面临演员调配问题，但处理方法是导演的水平所在。![]()
何况她的作品完全拍摄于室内，各方面难度都远远低于在沙漠取景拍摄的曾赠短片《爱情》。![]()
所以我们更能理解曾赠花絮里体现的重重艰难——等雨停、等天光、等信号恢复，还要同时忧心父亲的病情……因为她更难，但根本原因是她更好。![]()
就好像为什么大家在听到曾赠说“感谢团队一直陪着我这个不成功的导演”时也有点泪目。![]()
听到毕志飞哽咽着说“我也想做一个好导演”时就只想翻白眼——想做一个好导演，你得先用作品证明你能做导演。![]()
作品不行，我只想你带着你的作品有多远走多远，不想多浪费一分钟，除非是骂你的段子太好笑。如果不是《流浪地球》自己立住了，那个剧组找吴京来客串最后客串成投资人的故事，观众只会骂剧组骗子吴京傻。![]()
如果不是《魔童降世》大爆特爆，饺子埋头做动画14年的艰辛，讲了也没人听。![]()
艰辛该不该讲？有成功的作品打底，该讲的时候还是要讲，能为后来者铺路，争取各种资源的倾斜。但作品糟糕时的大倒苦水，观众只会理解为不肯面对失败的甩锅卖惨行为。另一种容易被理解的可能性是，你把你想说的那些艰辛，做成作品。
一个《扬名立万》，悬疑做得好，辛辣讽刺也一点不少，关于创作的艰辛都埋在荒诞的剧情里，埋在角色的自嘲中，“十个项目九个凉，商业投资很正常”。随着故事成立人物成立逻辑成立，所谓艰难，看客也多多少少能体会了。![]()
一个《一年一度喜剧大赛》中的《最后一课》。蒋龙把小演员的心酸于荒诞的情境中放大，让腰部演员成为了当晚的热门话题，你不需要再说“演员是一个被动的职业”，“我演得很好但没有机会”，作品里全都有了，观众看得见，听得懂。
![]()
![]()
表达嘛，剑客用剑，歌者用歌，舞者用舞。手持创作利器，却只会用嘴滔滔不绝，就算能做反驳全天下的嘴炮王者，也赢不得丝毫尊敬。![]()
说了这么多，可能有人会怀疑：你是不是在宣扬结果导向？这价值观是不是不太对啊？创作的艰难，是应该由资本、监管和业内自己去体谅和扶持的。从产业的角度，从人才培养的角度、从长线投资的角度，给创作者多一些机会，多一些宽容，多一些情怀，做一些排忧解难的工作。大家谩骂糟糕，也歌颂闪光；鄙视溃败，却能宽宥不足。若你糊弄敷衍，大家会把你踩到地心，但当你做足了你的部分，也会得到无数不求回报为你摇旗呐喊的精神股东。你愿意听创作者说艰难吗？你能体会到他们难在何处吗？
有这几大特点的IP，影视化都爆红了
我认认真真在电影院看了这部大制作，就这？
浪姐为什么让人越来越不舒服？
烂片做过哪些努力，让自己看起来不那么烂？
论渣演技的五大流派
有些剧的烂，从第一句画外音开始……
某些国产剧的豆瓣分啊，真的离谱……
蓝盈莹：努力没错，然后呢？
姐姐兴风作浪，95后妹妹能不能接上 | 95花小盘点
你们长大了，该学会自己判断雷剧了
四种虐粉洗脑包，简单荒谬但有效
肖战之祸：粉丝作妖，明星到底有没有责任？
2019综艺十大名场面：翻车、互怼、Cosplay
《少年的你》争议：我们应该如何反抄袭？
贵圈选秀，不包售后
天哪，我们被这些粉圈思维洗脑啦
论霸道总裁的四个流派
贵圈的真话，都藏在这些老江湖的访谈中
粉丝必修课：搞死自家爱豆，只要这五招！
明星买热搜，能不能走点心？
更多内容，关注娱乐栗场后查看~
随手点个“赞”和“在看”支持一下嘛
后台回复“入群”加入娱乐栗场社群
与八卦小伙伴一起吃瓜
零散娱乐观察与影剧评
请关注微博@爱吐槽的栗小姐