演技这个东西怎么评判最容易？看对手戏啊！
如果非要说当下这一批流量中小生、中小花的粉丝，与以往的偶像派明星粉丝有什么明显区别的话
那可能是，ta们格外在意演技这件事。
这本质上是好事，说明粉丝也很清楚爱豆们专业的重要性，也反过来会间接督促流量们磨练演技。
带粉丝滤镜也没啥不对，喜欢一个人，当然会对ta格外宽容、格外关注，评价因此提高个20%、30%，都属正常。
但明明很糟糕，偏要吹到上天入地；明明技不如人，非要吹碾压吊打；明明没入戏，非要吹内敛微表情臻于化境；明明拿奖有争议，非要吹实至名归，这不是爱，这是害。
“你遛我没够是不是？”
“是！”
这会对爱豆产生一种偏激的鼓励：无论我演成什么鬼样，你们都觉得好棒好棒啊。
那还努力做什么呢？
《伪装者》、《琅琊榜》以降，IP剧新思路彻底打开：偶像剧都想走正剧范儿，正剧为博关注也愿意塞两个偶像派撑流量。
于是我们得到了宝贵的机会，能看到以往壁垒分明偶有交集的正剧演技派与偶像剧流量正面交锋。
演技这个东西怎么评判最容易呢？看对手戏！
以下截图来自演技派扎堆的《人民的名义》，与披着正剧皮的《胭脂》、《麻雀》，不怕不识货，就怕货比货。
开战！
Round 1
陆毅vs许亚军
拿陆毅与许亚军比，其实很公平。
我男神就是当年最鲜的小鲜肉，《寻找回来的世界》一夜成名，当年声势绝不亚于《永不瞑目》的陆毅
同班同学蔡国庆，也一直活在他的颜值碾压下，阴影巨大。
都是老牌偶像派，都是颜值在先，演技在后。两人的对手戏效果如何呢？
下图里，说话的是陆毅，占据大部分镜头时间的是陆毅，但张力都在许亚军一个人身上，他不过是缓缓从狙击枪前面移开头，表情却足够吸引人。
陆毅继续劝降，动作幅度大，言辞激烈，许亚军继续一言不发，紧紧抿嘴咬紧牙关，却持续吸引观众目光。
如果说这种差异对比是一动不如一静造成的，来看看两个人都很激烈的时候：
第一张图中许亚军喊完“你、我”后，微微颤抖的下嘴唇，真实感非常强。这种怒目圆睁的竭力嘶吼如何才能避免狗血？唯一的答案只有真实。
而陆毅对于祁同伟的死却给出了这样的表演，你解读不出除了虚张声势的愤怒以外，其他的真实情绪。
说高下立判不夸张吧？
Round 2
许亚军vs张志坚
但我不偏袒男神，他与戏中其他几个老戏骨之间，还是有差距的，比如对手戏最多的老狐狸育良书记。
育良书记虽然表面上全剧都带着蜜汁微笑，但微笑与微笑之间，仍能解读出差异，祁同伟痛陈当年惨痛历史时，老狐狸的表情可实在太精彩了。
祁同伟说起当年，满腹委屈。
高书记一边嚼饭一边听，心里想的大概是，说这些有的没的干嘛，幼稚。
最后实在忍不住，嘴角上弯，讽刺一笑
说梁老书记时，为了不落人口实，他口口声声说梁老书记是为了培养祁同伟，脸上却带着“太阳明明是从西边出来的啊”这种不得不胡说八道时的解嘲，最后下巴一抬：“你想想”，传递了极为明显的潜台词：“快特么别说了，老子编不下去了”
比起这“皮里春秋空黑黄”的精准表演，我男神的痛陈确实有点不够看。
所以本届白玉兰剧组报名最佳男配角没有许亚军我表示理解，剧中戏骨实在多，论人设祁同伟可胜出，论演技我男神还要再磨练。
Round 3
张志坚vs吴刚
而像吴刚与张志坚这样段位的实力演员，无论收着演还是放开演，都旗鼓相当、势均力敌。
《人民的名义》能迅速吸引整个社会的目光，开篇两集里两场戏功不可没：一场抓贪官，一场省委会议，而后者还比前者更经得起琢磨。
全剧结束后，所有的人物脉络、角色品性都已弄清后，再回过头来看这场戏，每个人的表现都堪称精准。
丁义珍被抓，着急上火的是李达康，事不关己幸灾乐祸的是高育良，明送秋波暗送消息的是祁同伟
吴刚进入会场的几步路，把李达康雷厉风行的性格特征展露无遗；而对面的高育良稳如磐石、不动如山，老谋深算感也跃然荧屏之上。
Round 4
陆毅vs赵丽颖
比不过老偶像派，比不过老戏骨，比比流量小花如何呢？
也不怎么。看看他与一贯被视为流量的演技代表——赵丽颖之间的对手戏。
下图很短，角度也不同，可小赵横在荧屏上的脸上几乎面无表情，却隐隐胜过点头做沉痛状的陆大帅哥，为啥？
我只能说，入戏不入戏，差别实在太大。
Round 5
陆毅vs袁文康
与剧中同为中生的袁文康比起来又如何呢？
两人对手戏不多，看看下面这段
伟光正男VS偏激男，陆毅的慷慨陈词特别干巴，像强作激情的诗朗诵表演，对面袁文康的表演虽也浮于表面，可起码还有点真情实感。
难道咱们陆大帅哥就没有个能匹敌的人儿吗？也不是啊，还有官配赵子琪嘛！
Round 6
陆毅vs赵子琪
这两位演起戏来真是大哥别说二哥，假得天生一对，不冒人气儿。
说遗憾的时候脸上没有遗憾，说可惜的时候语气里没有可惜，俩人就这么一直似笑非笑含讥带讽地演完所有对手戏，假人一般，塑胶感十足。
Round 6
赵丽颖vs陶昕然
陆毅这种多年不变的伟光正、大义凛然、慷慨激昂的表演路数，被野路子出身清新自然的赵丽颖在《胭脂》里衬得有些尴尬。可《胭脂》中赵丽颖也有演技明显不够用的时候，比如与陶昕然的对手戏。
同是拿枪指着对方，蓝胭脂像个吵吵闹闹的小孩子在过家家，冯曼娜却有切身之痛，眼神里内容丰富。
冯曼娜虽然黑化，但依然为自己做的事情有耻辱心，当胭脂戳破了她的纸老虎，她心虚、痛苦、憎恶自己，最后都化为一腔怒火迸发出来，这段表演的层次感，正是一直靠灵性的赵丽颖所缺乏的。
陶昕然的表演在演技平均水平较高的《甄嬛传》里不显，在普遍都浮夸的《胭脂》里，就一下子跳了出来。
可要说对比之惨烈，还要数《麻雀》。无论与谁演对手戏，李易峰都显得那么心不在焉、一脸茫然。
Round 8
李易峰vs李小冉
李易峰饰演的陈深潜伏多年，与组织失联。终于有人联系接头，原来是自己的嫂子，李小冉饰演的宰相。结果峰峰是这样演绎激动的：
台词里说着带你们到延安去，脸上一丝憧憬与光亮都无；台词里说着我们都是有使命的人，脸上一丝坚定与信念都无
台词里说着心里多煎熬每天过的日子不是人过的，看脸仿佛不过在说今天天气有点糟糕，他的云淡风轻和毫不在乎，倒把李小冉衬得像个自己瞎激动的神经病…
李小冉可真不是什么演技派，表演程式化严重，可起码人家传达了准确的情感讯息。
好吧就算是因为陈深与之没有感情，来看看有感情纠葛的。
先来猜猜这张图里，陈深此时的心理活动应该是什么？
嘲讽？释然？围笑？神秘？
猜不出来吧，往下看
Round 9
李易峰vs阚清子
李小男被捕，陈深与李小男设计陷害苏三省，李小男为取信于人受尽酷刑，陈深实在忍不住，到监狱见李小男。
就算是涉险进入监狱，不想让别人看出自己对李小男的感情，可眼神里也不能一点关切与痛心都没有吧？
这样的李小男对面
是这样的陈深
你对他是真爱，他对你满眼只是敷衍，情何以堪啊朋友们！
ok，你说陈深其实对李小男只有愧疚（虽然眼神里半点愧疚也无），那来看看与真爱苏碧城吧。
Round 10
李易峰vs周冬雨
快结局时，陈深向苏碧城说出几乎很难兑现的诺言：去延安。
我不大明白每次陈深提起延安时的若无其事与云淡风轻。延安哎！当时党员人人向往的圣地，你怎么就跟提起来要去趟菜市场买菜一样平常呢？
而对比周冬雨的焦虑不安，李易峰下图中的凝重点头，几乎已经是全剧的演技高峰了。
好吧，你说陈深真爱其实是毕忠良呢，那就来看看鱼蛋的毕忠良与陈深的对手戏。
Round 11
李易峰vs张鲁一
被陷害的苏三省想拖陈深下水，毕忠良最终还是选择与陈深站在一起。
你醒醒啊峰峰，人家带着墨镜，目光都比你有力啊峰峰！
最后来个大杀招：对手戏的进阶版——群戏！
Round 12
李易峰vs众人
毕忠良被影佐问罪，陈深为毕忠良说情。这一场戏，除李小男以外的重要人物均在场，来看看众人表现！
毕忠良惊讶、感动；徐碧城担心、关心；老狐狸李默然尴尬、不想事情闹大；唐山海紧张但观望，因为说到底这事儿与自己的安危关系不大。
可陈深的表情…………我说大哥，这事儿跟你也没啥关系吗？
就这种全程出神的演技，粉丝一定要吹成全程出神入化的演技，欺负我们没看过好演技长什么样吗？
面无表情还硬要吹成是微表情出色，能不能放过“微表情”这个未成年人？祁同伟颤动的下嘴唇，高育良弯得几乎可以忽略不计的嘴角，作为体验派的拥趸，我坚持认为，这不是演出来的，是完全入戏后自然流露的。
而李易峰、陆毅之流的表现，就差在额头上刻着三个大字：没！入！戏！
有人说不对啊，他们即使在上面的片子里，也有很自然的表演呢，衬得张鲁一还有点过火呢。
这就涉及到栗小姐的另一个理论了：在演技的基础层面（注意，不是高阶层面），入不入戏看极端戏份，过不过火看日常戏份。（有机会单开一文详说）
下面这段就是自然的李易峰和略过火的张鲁一
想想也能明白，如果连日常喝水吃饭开玩笑都让人出戏，演员还是赶紧回炉重造吧。
所以日常戏份的自然，根本无法证明李易峰的入戏，伊一到需要感情流露的戏份就一副走神儿状，说实话，我宁可看过火的张鲁一。
没有人要求偶像派甫一成名就拥有演技派的专业技术，这不现实，也不符合社会分工。
美貌对他们演戏这件事是有大大的加成的，赏心悦目本身就是生产力，演得不好没关系，慢慢练，只要不太差，中国大陆几乎有这世界上最宽容的观众群体。
可明明不好不许人说，明明没进步非要用显微镜挑出进步来，无疑是在鼓励演员躺倒，不再前行。
阻碍他们进步的，从来不是挑刺的观众、严苛的媒体
而是一颗亲妈心与高度近视的粉丝们。
PS：如果你们喜欢对手戏看演技这种形式，以后可以做成系列，有素材就更新咯~
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