蓝盈莹：努力没错，然后呢？
一眨眼，《乘风破浪的姐姐》已经上线一个月了，热度长盛不衰。
如果说杜华撑起了第一期话题，《艾瑞巴蒂》组第二期，伊能静第三期，那么第四、五期的功臣，绝对是蓝盈莹。
从第一期的惊艳亮相到今天的人人emmmm，这位姐已经被全方位多角度花样分析过了。懒惰栗因为下笔晚，本打算放弃这个话题。
结果我的贵圈小伙伴鹿鹿，硬是从业内角度，聊出了点不一样的东西。
于是我们合作了这篇分析，无意讨伐，不想上纲上线，只是想挖掘一下“努力的蓝盈莹不讨喜”所对应的大众心理。
——有人说，蓝盈莹不讨喜，是因为把野心写在脸上。
可是，野心这件事，吃瓜群众早在章子怡身上就完成了欣赏的迭代。
《我的父亲母亲》上戛纳时章子怡争上领奖台的野心，得到的大多是负面评价。
等到十几年后的芭莎合影，一个露肩膀，却让看客大喊过瘾。
这是章子怡进阶了，也是我们对野心更欣赏更宽容了。
所以野心本身有争议，但一定不是根源问题。
——有人说，因为她太自私了，没有同理心。
你们可还记得第一二三期出来时，有多少人哭喊着“有她做朋友考研一定过”？律人律己皆严，虽然没有“严以律己宽以待人”那样完美，但作为团队比赛的队长，想充分表现并严格要求团员，就算有问题，也不会是太大的问题。
——更多人说，因为脸。
无数分析指出，蓝盈莹面相不讨喜（比我好看我先承认），这在靠脸吃饭的贵圈显然很吃亏。
为验证，我们用最拙劣的技术手段，把她在节目里被骂最惨的“十日学会贝斯”发言，抠图成另外两位女艺人。
原版：
志玲姐姐。你会觉得：温柔姐姐的要求，咱们试一试吧，做不到她也不会怪我呀。
张雨绮。你会觉得：她又不懂事儿了！这人就是直球，没恶意的。
所以确实是脸的锅？不，仔细想想，上面换脸后的观感差异，其实隐含着气质与人设。
是蓝盈莹一贯“用光所有狠劲”的人设，叠加上“艰苦奋斗”的面相，才令人觉得荒谬+胆寒。
那么，问题出在努力上？
对，她一直以来的努力人设，累积了大量的隐患，在这个节目里集中爆发了。
演员上综艺，是一个让人发现其“真实”性格的过程。对观众而言，这类似一种开盲盒的体验。
对某些艺人来说，可能是魔盒也说不定……
这是综艺带给观众独特的互动感。
综艺撕点多，是因为观众爱撕开角色外衣，撕开真真假假的人设，捕捉艺人身上（你以为）真实的东西。
宝藏女孩，是需要被慢慢发现的。
把卖点全贴在脸上，那叫海报女孩。
从浣碧，到《演员的诞生》，再到《乘风破浪》，蓝盈莹每一步都踩在了我不服、我一定要如何如何这个点上。
脸上写着倔强，言论行为统一，演的角色也一脉相承，人设永不崩塌。
但是，没劲。
不是倔强努力积极向上不对，而是当它作为一个人设时，显得过于单薄，缺少可延展性。
一个艺人，混贵圈的第一件事，是找到自己的辨识度，让人记住。
努力这个人设，确实已经帮蓝盈莹做到了这一点，她和ex曹骏的积极向上情侣档，上过热搜引发过热议。在她参赛前，努力两个字，早就刻在了她的额头，也种在了大家心里。
然而被记住后，你的人设还有没有可供挖掘和延展的魅力点，是明星能否维系热度和好感值的关键。
努力很棒，然后呢？
——学有的明星走反差萌路线？
反差这种手法，小说创作里经常用到，综艺节目里更是乐此不疲。
卡车司机会唱歌剧，外卖小哥精通八国外语。
如果扫地僧不是扫地僧，那就没有扫地僧这个梗（这是一句绕口令）。
如果福尔摩斯是个和蔼可亲的大侦探，那不就是黄磊老师在查案？
连杨天真女士都深谙反差萌，“她什么都懂，却还那么天真”。
像张雨绮，顶着这张霸气美艳的脸，说一克拉以下是碎钻很令人信服，建立了外形与性格气质吻合的初始辨识度。
然后在《浪姐》里，她嚣张跋扈又混杂了一些天真可爱，发展出了笨蛋美人的反差魅力点。
可努力这个过于正面的词汇，好难拥有反差萌。
努力如何反差？不努力吗？那早就被她打鸡血状态震慑到的吃瓜群众就开心了，“看吧，我就说是假努力”。
——学有的明星，单一人设做到极致？
要一条路走到黑，需要仰仗人设本身的有趣程度和争议性。
比如杨超越的废柴人设。
杨超越划水/杨超越不划水了/杨超越哭了/杨超越竟然没有哭/招人喜欢也是天赋/废柴就不要找借口/……
每个角度都是妥妥的热搜预备。
而在努力这条路上，蓝盈莹只能不断输出新花样。
她真的已经够努力了。
人生充满各种各样的打卡。健身、读书、学习外语，专业努力，培养兴趣，处处充实自己。
无论谁说蓝盈莹不好，都要加一句前提，“努力本身不是错”。
可是，毫无争议到这个程度，在贵圈就已经是最大的错了——“努力很棒，ok下一个”——你看，毫无谈下去的兴趣。
一条路上走到黑，努力努力再努力，贵圈第一努力人设张艺兴，发展到最后也只能抱着笔记本插着耳机在机场狂奔，这已经不是有趣，而是可笑了。
何况，当兴趣爱好、艺术创作、工作休闲全都变成了KPI量化指标，变成了口号喊在嘴边，努力就显得过于卖力，还带着一股子速成的味道。
基于公众性，贵圈通常是结果先行的。
所以先惊艳众人、再娓娓道来，这样的方式更容易被接受。
彭于晏直接带着6%的体脂率亮相于《破风》，而后才给我们看他汗如雨下的训练过程。
蔡依林在舞台上秀出体操、芭蕾、钢管舞之前，也没有每日打卡预告说，“嘿，我在憋大招哦”。
张颂文老师的“买不起房”和“长达十年年收入2万元”，是在《风雨云》和《隐秘的角落》里惊艳众人后，才揭开的辛酸过往。
是他呈现出的演技、贡献出的作品，盖章了他在观察生活、观察人群等方面下的功夫，而不是相反。
就连蓝盈莹最惊艳的那次亮相——《演员的诞生》，也是她和凌潇肃两个人奉献出高水准的作品后，才让人起了探究的念头。
而后，她努力的通稿才轻而易举被大家接受，那也是她风评最好的时候。
《浪姐》中也是一样。她摁着吴昕十天内学会贝斯的时候，还是有观众愿意为她说话的，觉得可能是“吴昕太废柴”“吴昕不主动沟通”“蓝盈莹也是高标准严要求嘛”……
结果二公舞台出来以后，谩骂声越来越成为主流：你自己的表演也没有好到哪里去啊？！吴昕并不比你差啊！你拼命努力的结果就这样？
努力这个人设的陷阱就在于此：你的成果要有多惊艳，才能配得上这打鸡血努力的过程？
强调过程，要么是在为结果提前挽尊（流量通用），要么就是无端提高大众期待，给自己挖坑。
何必呢？
蓝盈莹曾是北京人艺的演员，她应该知道话剧表演上一些经典的故事。
同一场话剧，演员每一天的表演都可能不同。
正确从来不是艺术的标准，动人才是。
观众评判演技的标准，大抵都是“我都感动了”，而不是“这个表情太标准了”。
在她的日常打卡里，似乎“ 做给你们看” 超出了“我好喜欢”；在节目的练习室里，“我做100遍就不信做不好”的狠劲儿，压倒了“个人魅力点的挖掘”。
完成度、好胜心这些东西绑着她，让她丧失了松弛感。
没毛病，但不动人。
我一向觉得，一切不触犯底线的明星负面，都可以用好作品来解决。可眼下蓝盈莹这个紧绷的上满发条的鸡血状态，令人很担心她塑造动人角色的能力。
而在真人秀甚至更广阔的明星人设战场上，只有动人，才能调动大众情绪。
蓝盈莹至今，仍未找到自己身上那个动人的点。你甚至无法get到她的兴趣爱好，好像她的爱好，就是努力本身。
她和曹骏的恋情，在一起时共同努力，分开后客客气气——异常得体，得体得像个机器。
蓝盈莹当然是优秀的，琴棋书画、英语瑜伽、健身插花、唱跳俱佳，常年鸡血，常年自律，谁见了都得说一句：厉害！佩服！
但是，那跟我们，又有什么关系？
以上种种，未必抵得过吴昕一段声泪俱下，虽然伊在每一个真人秀里哭到令人厌烦，但这个“不甘做废柴又努力不起来”的形象，总归是有温度的，有情绪的，有争议性和故事性的。
一个人活成了标杆儿，也就失去了别人对ta的情绪，尊敬之外，再无其他。
这显然不是年轻女演员最需要的大众情绪。
超级英雄那么无敌，背后也要有一些悲惨的故事。
最后说点残酷的真相。
再怎么讲娱乐圈门槛低，大部分人心中，明星还是要带一些光环的。
这光环包括了优于常人的外表、声线、灵气，说白了，就是天赋。
上文提到的蔡依林，有一个响亮的绰号，“地才”。努力如她，依然要承受没有天赋的质疑。
何况蓝盈莹？
天赋是稀缺的，而蓝盈莹们的努力，带着一种“只要我努力就能抹平天赋差异”的不认命感。
这当然比不努力好上一万倍。但既然选择了把努力摊给别人看，就要接受大众内心“笨鸟先飞”“ 勤能补拙”的预设，以及结果不如意时加倍的嘲讽和挫败感。
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