流量明星之于正剧：螺丝钉还是老鼠屎？

原创栗小姐本人娱乐栗场

收录于合集

除了新剧试毒，我一直没有好好聊《扫黑风暴》，因为对这部剧观感复杂。

播出前就知道它经历无数次删改才面世，一直担心故事完整性遭到根本性破坏；另一方面，出演重要角色的张艺兴，表现委实无法入眼。

这导致剧集观感上的起伏不定。我时而被深深吸引，时而如鲠在喉如芒刺背如坐针毡。

而隔壁《理想之城》恰好也使用了一代女流量的代表——杨超越，效果上却有些许不同。

如果我们将“区别于偶像剧的相对严肃的剧集”统称为正剧，那么正剧该如何使用流量，显然值得探讨。

正剧对流量的使用

正剧向流量大伸橄榄枝，显然不是今时今日才发生的事情。

从前被视为演技派飙戏主阵地的谍战剧，从2016年起，就逐渐被流量演员攻克。

《解密》导演安建谈起使用陈学冬，说因为他微博有1700万粉丝，所以面都没见就定了。

在谍战剧序列里，《解密》当然算不得什么好作品，但陈学冬的主演，显然让剧集质量雪上加霜。

之后，赵丽颖的《胭脂》、李易峰的《麻雀》等一路砸下来，质量如何，大家心里有数。

此后的几年里，流量与正剧的结合，随着题材的广泛化，效果也良莠不齐。

易烊千玺的《长安十二时辰》《少年的你》，AB的《摩天大楼》，赵丽颖的《知否》，李易峰的《动物世界》《隐秘而伟大》《号手就位》，黄景瑜的《破冰行动》《红海行动》，白宇的《沉默的真相》《乔家的儿女》，朱一龙的《叛逆者》，刘诗诗的《流金岁月》，鹿晗的《在劫难逃》，张艺兴的《一出好戏》《大明风华》《扫黑风暴》《落花时节》，杨超越的《理想之城》等等等等。

无法穷举，因为着实太多。

流量在这些悬疑、历史、军事、谍战、刑侦、家庭等影视剧中担主或做配，个别能表现出彩，有的能做到不出戏，更多情况下会因为格格不入的渣演技，成为那个影响观感的存在。

流量之所以成为流量，路径很多。有养成系如易烊千玺等；有爱豆出身如鹿晗、张艺兴、杨超越等；有多年演员一朝爆款，如李易峰、赵丽颖、刘诗诗、杨洋等；还有耽改剧这个流量培养皿——黄景瑜、朱一龙、白宇、王一博、肖战等。

有人说，演员出身的流量，总归比爱豆出身的流量演技好一些。

不是没道理。白宇在《沉默的真相》里，朱一龙在《叛逆者》中，确实都展现出了演员的水准。

但成名前也演了七、八年戏的李易峰，爆火后的《麻雀》，可对得起演员二字？

在《动物世界》里，他却磨出了点样子。

到了《号手就位》里，他又松松垮垮无法入眼。

《上海堡垒》里一泻千里的鹿晗，在《穿越火线》中的表现，却好于演员出身的吴磊。

专业出身与演艺经验确实有影响，但也并非决定性因素。对比《扫黑》张艺兴和《理想之城》杨超越，我们大概能得到一些答案。

张艺兴 vs 杨超越

毋庸置疑，当张艺兴出现在《扫黑风暴》中时，整个剧集的质感陡然降了一个档次。

无论是出场，还是后续的每一次亮相，张艺兴的表现，没有一根头发丝儿像一个年轻的优秀的刑警。

即使不考虑非常辣眼睛的抠牙缝（传说是“孙红雷帮忙设计的”），这个角色的呈现也与刑警没什么关系。

走路松松垮垮，说话随随便便，表情玩世不恭，做事愣头愣脑，哪怕角色设定是个初出茅庐的菜鸟刑警都不对劲——警校你总该上过吧——更别提角色设定是一个骨干刑警，一心要区别于已逝的被认定为黑警的父亲，怎么能是这个样子呢？

每当他和老戏骨对戏时，落差感扑面而来。

有一幕戏是孙红雷被兄弟之死彻底击垮，车晓劈头盖脸地打他，他麻木地受着，然后回头走向警方阵营，镜头停留在他脸上时，你能感受到那种突如其来打击下接近麻木的钝痛，结果镜头一转到张艺兴的脸，直接出戏。

镜头打到他这边，简直街舞现场

刘奕君深夜叫他秘密加入抓捕行动的对话里，随着正反打的镜头，观众刚从刘奕君这边进入场景，马上就会被张艺兴弹出场景。

当然了，张艺兴并不是剧中唯一的演技洼地，跟他一样洼的还有江疏影，两个人日常戏浮在表面，重头戏呆若木鸡，所以我最喜欢他俩凑在一起——可以毫无心理障碍直接拉进度条。

更无法忍受的，是不讲基本法地给他加戏。

深夜抓捕菜霸的戏份中，为了给张艺兴来一场供粉丝咀嚼的“帅气”打戏，剧情视基本现实逻辑于不顾：让组织有素的特警忽略明显的逃生通道，让被抓捕对象毫无障碍地跳到张艺兴面前。

让张艺兴这个精英刑警在抓捕当口嘻嘻哈哈，送到眼前的逃犯都能放走

你又抓哪儿去了？

然后经过一场毫无必要地抢车追逃，终于送给张艺兴一场以一（空手）敌十（持械）的打戏。

整场戏悬浮又没有必要，既不推动剧情，又未塑造人物（甚至破坏了人物设定），还败坏了现实逻辑。在这样现实主义反黑题材的剧集中，观众的“相信”弥足珍贵，要靠每个演员每个场景每句对话一点一滴建立起来，却可能被这一场戏轻而易举破坏殆尽。

同样的爱豆出身，隔壁剧集《理想之城》中的杨超越，却没有在剧集受众里引起广泛又强烈的反感声。

此前出演过两部偶像剧女主角的她，体现出的演技如所有流量前辈的平均水平一样，非常糟心。

但《理想之城》中，她饰演一个三流建筑公司的小前台，小小虚荣，小小花痴，小小肤浅也有小小可爱。角色功能主要是充当男主角背景介绍板和女主角的心声听众，前者基调是略带花痴状，后者基调是恍然大悟感。

人设贴服，表演难度低，且不承担重要戏份，算是一颗使用得当的螺丝钉。

莫说她的表现确实挺贴合现实中的前台小姐姐，就算不那么贴合，观众会跟建筑行业职场剧中的前台角色计较太多吗？

换成反黑题材剧中的主力警察角色，观众心态就大不同。

何况张艺兴的角色不仅要推动主线剧情，还要与孙兴形成光与暗的对照，角色要求那么高，演员呈现效果却那么差。

如何用流量？

正剧用流量，无非出于如下几层考虑：

——用流量的参演，争取平台投资升级。在平台唯流量论的基本投资逻辑下，这是绝大多数项目的思维方式。

——用流量的参演，获取免费的粉丝劳作。包括并不限于天然的话题热度，免费的数据，更容易上的热搜和黑红的争议性。

——组局的各方与流量利益相关，甚至流量直接带资入局。

也就是说，只要流量经济还能在娱乐圈大行其道，观众就不得不在各种类型的影视剧中看到诸多流量，无论ta们是老鼠屎，还是螺丝钉。

阻止不了使用，就只能寄希望于诸位，使用得讲究一点。

人设你得相对贴一些吧？张艺兴这种渣演技，在《老九门》《黄金瞳》《求婚大作战》《从天儿降》这样的影视剧中完全没眼看，但《一出好戏》给他一个贴合本人形象的角色，起码能做到不出戏。

想象一下，如果杨超越在《理想之城》中饰演的不是一个贴合本人的小前台，而是建筑行业职场精英，又会是什么效果呢？

迄今流量表现最佳的作品，大约是易烊千玺的《少年的你》，虽然背景与经历大相径庭，但小北的内向孤独敏感，与易烊千玺自有契合之处，所以在说服观众方面事半功倍。

而《长安十二时辰》的李必，则要费力许多。

可惜的是，目前绝大多数流量在选择正剧角色时，考虑的是番位，是戏份的多寡，是人设的精彩程度，是高光片段，是形象的光鲜，唯独不是与本人的契合度。

当然，也有可能他们自认为所选角色都无比契合本人——那一定是出于对自己深深的误解。

戏份你得考虑剧集整体吧？剧组用流量，几千万甚至过亿片酬花出去，那当然得物尽其用，恨不能动不动就给流量来段重头戏来个特写，钱总归不能白花，这种心态不是不能理解。

但总得考虑一下ta撑不撑得起来，考虑一下剧集的整体效果吧？

《扫黑》里，除了上面提到过的抓捕打戏外，让人困惑的戏份还有很多，比如暴打孙兴。一个屡受表彰的刑警无端对嫌疑人大打出手，事后还需要局长提醒程序正义的必要性，还要梗着脖子觉得自己打得对打得好，职业感在哪里呢？

吐槽情节离谱的同时，我们不妨往深问一句：这样写的目的是什么？

恕我粗暴武断，这不就是为了给流量加戏吗？

类似的情形我们在《破冰行动》中已经见识过了。

不考虑能力，不考虑功能性，无节制加戏，非必要特写……原剧本和班底越好，出来的效果越令人惋惜。

最后，真要委以重任，那从剧组到流量本人，能不能多少拿出点诚意来？李易峰的《动物世界》之所以有模有样，除了人设相对贴合外，也是8个月的拍摄时间磨出来的。

如今动辄几十天拍几十集的剧组，动辄无缝入组按天收费的流量，能有多大的主观能动性去攻克渣演技问题呢？

最近国家的一系列举措，剑指流量明星赖以生存的粉圈运作模式与流量衡量指标，很多人说，流量经济要终结了。

虽然不知道贵圈“唯流量病”能否得到彻底根治，但我相信，“流量出演话题造势——热搜词条铺天盖地——演技“低光”刷遍全网——粉丝控评颠倒黑白”这个能让流量明星既赚到实惠又骗到口碑、让主创既赚到热度又维系体面的成熟闭环链条，会在控评、反黑、水军等粉圈毒瘤被狠狠打击后，功效大减。

真正的观众，也许终于能得到一些相对清静的发言空间。

那么，让我们把自己的真实感受说得再大声一点：

演得太烂，我不喜欢！

聊聊正剧里的那些流量吧

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