十一前在微博直播时，聊小八卦带出了演员改剧本这个话题，直播结束后在群里和微博收到很多询问，既然最近娱乐圈平静无瓜，那就集中聊聊演员改剧本那些事。事先声明：以下探讨中，点名的都对事不对人，隐去姓名的全是道听途说，不必太追究XXX到底是谁，我们更多想探讨的，是这个行业怎么会这样。
很常见的一种改剧本，源于某位重磅演员or资源咖的加入改变了整个项目的利益格局。为其重要性，项目就要调整剧作里相应角色的重要性，有时不惜改变整个叙事视角。一个是《天盛长歌》。这个剧改编自天下归元的《凰权》，本是大女主文，从陈坤加入这个项目开始，剧作由大女主改为大男主，故事重点从女主的身世、情爱与皇权更迭的纠葛，转为较为纯粹的大男主权谋。![]()
然而临时改就的权谋，不太经得起推敲，节奏缓慢、受众不匹配等因素让它虽然质感一流，却成为当年芒果台的收视深谷，被芒果精视为扑街大作。![]()
《簪中录》，侧侧轻寒的古代探案言情，改编命运异常坎坷的小说，与《知否》几乎同时启动，却一路波折到2019年，直到某凡加入。![]()
作为“高贵的电影演员下凡之作”，剧作当然要倾斜于男主角，然而情况复杂就复杂在片方后来还说服了杨紫加盟，在彼时的电视剧市场，杨紫二字相当硬通货，两个重磅级相遇，此事自不能善了。吃瓜群众看到的，是二人后来轰轰烈烈的撕番大战，看不到的，是battle不断的剧本戏份之争。![]()
比较特别的还有《清平乐》。这部剧改编自米兰lady的《孤城闭》小说，原著是北宋仁宗长女福康公主和内侍梁怀吉的爱情故事，被正午买下后，直接改成了宋仁宗的前朝与后宫。![]()
但这样颠覆性的改编发生在定角之前，更多出于正午阳光的审美偏好和能力范畴，非王凯本人左右，拎它出来说只是为了证明，这样的改编八成费力不讨好。![]()
这种彻底改换叙事视角、情节重心和刻画思路的剧本改动，显然是超大工程，你们猜会有多少编剧熬多少夜掉多少头发，只为了成全演员本人的江湖地位与重要性，而在这样急匆匆的赶工下，剧又能多好看呢？我重要，所以戏剧重心必须围绕我——是为第一种演员改剧本的情形。
大多数项目不需要因为角色咖位和视角的错位而如此大动干戈，你以为编剧可以松一口气了？不，高兴太早了。很多有话语权的演员，都会打角色人设和高光戏份的主意。若是按照他们自己的审美来呢，男性角色的人设多半追求酷炫狂拽，女性角色的人设八成美丽可人人见人爱。好在演员们还有团队，专业的半专业的不专业的，都会对人设提出种种意见：角色是不是太平淡啊？是不是太舔狗啊？会不会像渣男啊？有没有水性杨花之嫌啊…………从观众的角度，剧集与演员大抵是一荣俱荣一损俱损的关系。但看看近几年某些热播剧男二女二异军突起，看看《我的前半生》里吴越演凌玲被网友骂到关闭微博评论，你就会明白，演员的利益与剧集的利益，并不见得一致。尤其从年轻偶像的角度，哪怕这个角色写得复杂且精彩，但它的负面呈现会不会为自己的偶像形象带来阴影？会不会影响商业价值？而且这种复杂性演员撑不撑得起来？诸多评估下，团队当然会选择稳妥路线，宁愿平庸于完美人设，不愿冒险于复杂角色。
这话听起来很中二，但不少演员真的这样想，于是剧组或多或少要屈从于这种show time需求。能炫耀漂亮身段的打戏（虽然大都是替身），能炫耀身材的裸戏，虽然大多与剧情无关，但这些好歹是不破坏整体剧情的视觉性加戏，就算是粉丝福利了。
虽然但是，仍无法与《扫黑风暴》里张艺兴追菜霸的戏份和解但若为了展现伶牙俐齿能言善辩，搞一些非常无谓的吵架辩论戏份，为了展现主角狰狞哭嚎爆发力强的演技，硬是搞出很多不必要的狗血，这对剧情结构、节奏和人物设定，都是伤害。今年热播的某部剧，编剧前后改了几十稿，被制片方+男女主折磨得死去活来，最后成品果然处处套路“高光”，惨不忍睹。自几年前某都市大剧的男女主角各自带编剧进组改剧本后，演员带编剧进组成了贵圈常态，你改我也改，你高光我也得高光，剧本变成演员battle的角斗场，连女N都敢直接掏出自己改的剧本甩给导演，编剧得有多难，你们体会一下。
比如背不下来（自己觉得）拗口的台词，现场自行口语化，后期配音不得不按照他的口型来，最后观众大骂编剧没水平。更有大量表演能力不足的演员，话语权强的，就能让剧本以高就低。
什么哭着祝福，笑着流泪，控诉与哀求，绝望与悲悯，演不出来，那就得改。还有一种，是选角与角色大相径庭，于是不得不修改剧本去贴合演员。这类的修改，毕竟是能力\硬件问题，也不好强求，我抱着“也算知道自己不行扬长避短”的心态，还可宽宥一二。比如因为种种原因拒绝吻戏、裸戏、床戏等，让编剧不得不删改剧本成全他们的忌讳。裸戏与床戏，限于现在的审查政策，其实已经基本绝迹于国产影视剧了，最多点到为止，暗示为主。
而吻戏，目前80%也都各种角度借位，真正扎扎实实演下来的，也不多。
纵然已如此容易应付，咖位高话语权重的明星还会尽一切可能拒绝掉所有自己不想拍的此类戏份，结果你们也看到了，鸟替都出来了。![]()
至于理由，有的说是为了伴侣，有的怕粉丝反对，有的说这样的戏根本没必要，有的不喜欢对手演员。还听过格外离奇的剧组，男女主闹不和，分两组拍摄，只有两个人的戏份就用替身，但群戏俩人也不肯互相将就，于是配角们就两个组来回跑，实在统筹不开就只好删改戏份。
类似的，还有演员嫌室外戏晒于是大量修改的，轧戏/与剧组矛盾/靠山倒了导致戏份删减的，听着都替编剧和统筹愁得慌。
在写3年前的编剧访谈节目时也短暂探讨过，内娱圈最著名的“两宋战争”，就是基于这个争议。宋方金与宋丹丹基于“你没有权利大改我的剧本”vs“你剧本那么烂还不让人改吗”隔空吵架，吵出了一个安徽省高考语文作文题。![]()
但强硬如宋方金，也承认有水准的演员，是有能力也有权利对剧本进行二次创作的。但即使能力强如陈道明，也曾因为改剧本，惹出过戏霸的传闻。那么关键在于，基于什么原因改，如何判断要不要改，以及怎么改。换视角，是因为想要表达更多、市场和题材需要，还是纯粹为了自己的江湖地位？动剧情，是为了剧作更加顺畅、角色行为更合理、戏剧冲突更有看点、人物表现更动人？还是为了自己更帅更美、人设天下一级棒、戏份响当当绝对大X主、演技炸裂都给我吹？改台词，是为了表意准确、贴合情境，还是图省事方便，用自己的腔调说人物的话？
所谓二次创作，不该是私心杂念的遮羞布，也不该以剧组权力榜为蓝图。韩雪谈及拒绝拍吻戏，说她认为大多数吻戏不必要——必要与否，谁来判断？秦海璐说可以有别的办法演，没有什么是必须要拍的戏——如果这句的主语是“我”，“我没有什么必须要拍的戏，有吻戏那我就不接了”，那这是个人选择，可以接受；但如果这句的主语是“吻戏”，没有什么吻戏是必须要拍的，那我们需要好好掰扯一下，你凭什么这么说？![]()
一个角色能否被观众喜爱或厌憎，取决于角色设定，也取决于演员表现。如今的演员团队，直接跨过后者，去动摇前者。可是，演员及其团队是否有能力对大众喜好与舆情做出客观判断，还要打一个大大的问号。以贵圈大多数明星和团队的内容触觉与艺术素养，很难让人相信他们对剧作的干涉能提升剧集质量。
编剧为何要跟组？就是为了应付四面八方的需求，除了自家制作自己写剧本的琼瑶老师，很少有编剧能腰杆硬到“我的剧本一个字不许改”，但你可以提需求，而不是撸袖子越俎代庖。![]()
带编剧进组，不考虑整体性和连贯性地对自己的戏份乱改一气，转天掏出来丢给剧组编剧，让他们去收拾烂摊子，你们礼貌吗？
演员改剧本，只是近几年明星中心制的影视剧制作模式下的突出现象而已，比这过分的作为还有很多。当一个人站在金字塔尖不受任何约束被众星捧月时，当一切正常的职业要求只能依靠个人道德底线时，多年来维系这个行业良性运转的东西，早已轰然倒塌。
重建何其艰难，而更艰难的是，我甚至不知道，我们是否开始了重建。聊聊你们知道的演员改剧本？
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