WBM新展｜“娜布其：一切都回到了开始的地方”即将启幕

 公众共创 

 “游戏式”探索艺术的内核 

娜布其的艺术实践从对物体的关注开始，延伸至与身体之间的微妙关系，以及当人处在不同空间、环境中感知的差异。此次展览中的全新作品将展厅转译为带有乌托邦式想象的“游乐场”——一个可以收获“愉悦感”，可以自主探索的沉浸式场域。在如梦似幻的虚构场景中，公众将一齐踏上娜布其的艺术之旅，藉由无限的想象力和游戏，探寻现实与虚构、艺术品与常用物品、私密与公共空间之间不断变化的界限。展览亦创建在线相册，将开放式的答案交由大家分享。由此，公众从旁观者的身份脱离，成为了展览的参与者以及共创者。

娜布其，《桌面游戏：偶然事件》，2022年，作品局部

在展厅的前半部分，艺术家以城市公共空间中常见的凉亭、景观台、游乐设施等元素虚构一个充满童趣的室外现场。作品试图通过人们对熟悉场景的认知来唤起自身记忆与身体经验，穿行、攀爬、休憩等身体行为将成为感知的出发点，与周围的物品以及空间产生关联。娜布其于展厅中央设置了一处可以冥想或独处的私密空间。步入内厅，作品《桌面游戏：偶然事件》将由公众自行制定游戏规则，随意组合或重置作品。一场由内及外，从公共到私密的探索之旅就此开始，打破长久以来人们对艺术品的固化认知。

娜布其，《桌面游戏：偶然事件》，2022年，作品局部

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 关于艺术家 

娜布其

娜布其，2013年毕业于中央美术学院，现生活工作于北京。无论是被我们视作是真实的事物，还是我们与物件及物质相作用过程的心理本质，都是娜布其艺术创作的长期主题。从手工塑造的雕塑作品，到应用了大量现成物的装置作品等，娜布其的艺术实践一直牵引观众前去观察细节及语境，去适应并考虑虚构与实在之间的复杂关系。通过讨论自然、私人空间等熟悉的主题，娜布其将观者引入关于“在场”的思辨之中，让观者反思其感知面对之物在当下、过去及未来状态的方式。

娜布其，《空间外的风景No.4》，2015，400 × 80 × 10 厘米，不锈钢, 喷漆

近期展览包括：第58届威尼斯双年展（威尼斯，2019）；“寒夜”，（UCCA当代艺术中心，北京，2017）；“缺失的段落”，（Museum Beelden aan Zee，海牙，2017）；“球场”（中央美术学院美术馆，北京，2017）；第十一届上海双年展：“何不再问？正辩，反辩，故事”（2016），以及第十一届光州双年展“第八种气候（艺术做什麽）”（2016）。

娜布其，《真实发生在事物具有合理性的瞬间吗?》，2018， 540 × 1600 × 1400 厘米 (尺寸可变)，展览现场 , 2019年第58届威尼斯双年展

娜布其，《持疑的场所(包围和放射的形状)》，2018，350 × 350 × 40 厘米，铝, 树脂, 沙子

常设展“万物的声音”——蓬皮杜中心典藏展(二)

直至2023年2月5日

西岸美术馆 展厅1 & 2

“哇！地下”互动装置展

全球首展

直至2023年2月12日

西岸美术馆 智造展厅