纪实摄影内核及拍摄手法：用影像表达情感丨案例解析

——小品的特点是在很短的时间内讲述一个故事，反映一类社会现象，因此信息量非常集中，而且通常采用比较夸张的手法，带给人们直接的冲击力。

——而新闻摄影也具有相似的特点，它讲求时效，并且一张画面就已包含了何时、何地、何人、何事的完整叙事。今天是新闻，明天就将成为历史，明天的明天也就成了文献资料。

——一幅照片通过大众传媒成为所谓“新闻摄影”，它必定具有一定的重要性，产生一定的社会影响。

——同时由于新闻传媒的内在竞争性，绝大多数的新闻照片都具有非常强的视觉冲击力，因此，新闻摄影纳入到这一类别，但我们也不能割裂纪实摄影与新闻摄影的血缘关系。

——具有时效性 

——满足画面内容的完整性 

——以足够的视觉冲击力传递重要的信息

——纪实摄影师带着事先拟好的计划去寻找他所要记录的东西，把抓到的图片归到自己的主题中去。

——新闻摄影是由新闻和摄影两个要素组成的，两者缺一不可。新闻处于主导和支配地位，决定着摄影的目的、内容与手段、方法。

——纪实摄影的基本特征是它的社会性、历史性、文化性和系统性，纪实摄影讲究作品对社会是否有用。

——纪实摄影不仅仅是客观记录（如此前的战争摄影），而是带着鲜明的社会目的：揭露与批判。

——纪实摄影所有用来获得高质量的手段都将为目的服务：最本质地反映社会的人。

 沉重的负担

 儿童擦鞋工              

 路易斯·海因

 纺织厂女童工  

——新闻摄影具备新闻所共有的基本素质，比如：新鲜性、重要性、接近性、真实性、客观性等。

——新闻摄影首先是新闻，它之所以能够成为一个独立的报道手段，表明了它独具的特征：现场性、瞬间性、直观性、时效性等。

——新闻摄影是新闻事实中某一时刻的凝固，将这一时刻从其依附的时间流中分离出来，使照片成为新闻事件某一时刻的记录，更重要的是新闻摄影还具有它记录的时刻向前向后延伸的能力，这正是布列松“决定性瞬间”理论的基础。

——纪实摄影作为社会的见证者，从一开始就为人类的自身尊严、存在、人性的回归作出不懈的努力。

——纪实摄影图片所具有的社会价值是评价的最高标准，其次是技术标准和对影像的选取。比如摄影师所拍下的影像是否是最有价值的影像，以及拍摄中视觉语言的运用是否创新。

——而新闻摄影则由新闻价值来判定，即使是拍摄新闻人物也比纪实摄影更具“叙事性”。

——摄影师在拍摄过程中投入情感和理解，并表达对社会的评价，是一种主观性很强的创作活动。

——纪实摄影的魅力在于拍摄者对于这个复杂世界细微的观察，它需要拍摄者有广博的知识储备，以获得敏感的观察力，更需要拍摄者在知识背景下获得的正确的人文态度与立场。

——纪实摄影家要求用自己的眼睛把握平常，用自己的大脑理出头绪，用自己敏锐的直觉抓住现实，并以自己的独特摄影语言、视角、构图、光影等鲜明的显露出生活态度。

——纪实摄影的独创性其实体现在所有内容形式的原创性上，社会生活的每一项内容及事件的意义都是纪实摄影家要用镜头透视的对象。

——要求创作者必须挣脱相机的束缚，尽可能的让被摄对象以它自身要求的构图形式（广义）被对焦、被曝光——即以原创性的方式处理他的每一张照片，无论内容还是形式。

——而新闻摄影只是客观记录现实，客观再现生活，满足受众的认知需求。

——纪实摄影家的审美感知伴随着敏锐的选择力，大千世界、众生浮象的时间流逝和空间变幻。

——摄影强调敏锐的直觉力：不要想，意念是很危险的（布列松）；另一方面又强调必须时时刻刻都在想，全看摄影家自身的素质、个人经历、情感、学识等对直觉力的融发。

——摄影的直觉力毫无疑问是建立在平时的不断实践、不断观察、高度专注及个人的情况体验上的。

——纪实摄影直接取现实生活的原型进行创作，以作为摄影家眼睛延伸的镜头透视社会、自然，而人的现实生活丰富多彩、变幻莫测。

——摄影家必须使自己的摄影行为变成一种有意识的自觉活动，寻找“决定性瞬间”。

——“决定性瞬间”并不是什么绝技或工具，而是纪实摄影家的思维方式，是一种综合性的、牵涉到脑、眼、手的联动。

——纪实摄影家最关注的是对象的感性形式，具体一点就是对象所能赋予摄影画面的一切因素：时间进程、空间位臵、光影效果等事物众多的细枝末节。

——对这一切瞬间完成排列组合的瞬间把握构成了幅成功的纪实作品，因此纪实摄影家的审美感知的最终决定力是直觉，直觉的崇高地位被摄影家捧为神灵。

——电视剧会以较长的篇幅围绕着特定的主题娓娓道来，演员的表演也不用像小品那样夸张，更为接近日常生活。

——同样，报道摄影或专题摄影不像新闻摄影那样有严格的时间限制，摄影者也不会“被迫”用单独一张照片来说明问题。

——他们可以更深入的挖掘主题，更全面、更详细地表现被摄对象，用数量较多的、风格和形式统一的、成组的照片将事情的前因后果、来龙去脉讲述清楚。

——电影的篇幅长短介于小品和电视剧之间，它并不要求对一个故事娓娓道来，而是更主观性、观念化，更具有导演的个人色彩。

——在纪实摄影中同样有这样一类的作品，照片与照片之间并不具逻辑性，却富有摄影家的独特风格，写实的同时又具有强烈的写意性或象征性。

——“电影”型纪实摄影的评价标准是能够恰如其分地把握写实与写意的尺度。

——纪实纪实，照片首先必须真实，真实性都不能保证又何谈纪实性？

——纪实摄影并不排斥摆拍，关键是要符合事情的真相和事物的规律，比如奥古斯特·桑德的《时代的面孔》，但在新闻摄影中决不能采用摆拍，否则违背其本质精神。

——好的摄影师应当具有导演的特质，正如亨利·卡蒂埃-布列松在一个绝佳场景处等待他的“决定性瞬间”。

——由于数码技术的出现和飞速地发展，纪实摄影的真实性正受到挑战，这只有依靠每一位摄影者的职业道德和良知了。

——即使是铁面无情如法律，也要提到不能有违“善良风俗”，更何况是我们的纪实摄影。

——真正有同情心、有爱心、有正义感的摄影家们，不会以“零度情感”为准则，不会恶意的暴露、不会高高在上地“俯 视”。

——他们表现伤痛、疾病、罪恶、战争以及所有的不幸，都是为了不仅能表达“同情的战栗”，更期望能“引起疗救的注意”，能促使当事人的思索，带来改变的可能。

——图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。

——图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。

——图片短评：对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。

——纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界。

——当下纪实大多以抓拍的方式再现的真实的情景，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。

——在拍摄前需要明确拍摄的方向或主题，并有针对性地去观察，了解被拍摄对象的规律。

从街头摄影说起：“内涵”是街头摄影的本质，“构图”是其形式包装，内涵与形式的融合就是决定性瞬间。布列松强调的决定性瞬间，是指形式与内涵的融合达到情绪最高亢的那一瞬间。（虽然街头摄影的风格不止这么一种，但决定性瞬间仍然是街头摄影的主流。）

——“决定性瞬间”理论于1952年卡蒂埃•布列松出版《决定瞬间》画册时在前言中提出。

——他指出：对于摄影来说“选择的环节是最重要的，在选择的空间中，把某一有意义的特定瞬间固定下来”。

——对于表现人，“要捕捉住被摄者外部世界和内在世界相互交融的典型瞬间”、“尊重被摄者周围的环境气氛”。

——典型瞬间虽然只是一个瞬间，却可能有过去的残留，映照着未来，蕴含着一个事物发展的过程，使人感到强烈的生命力和运动感。

——瞬间一刻，既发掘现象的本质，又将具有含义的形式严密地组合起来。

——在动作行为有重复出现的情况下选好角度，调好焦距后，等待理想画面的出现立即进行拍摄。

——有预判性去捕捉决定性瞬间，这需要长期反复的积累，培养条件反射的镜头感。

——尝试拍摄一个主题或者组照，没有打动一切的器材和技术，打动观众的是你对画面的敏感和热情。

——通过影像切割（眼睛与取景器）把呈现在眼前的诸多元素中，能够对你体现主题有帮助、有烘托、有价值的元素分离出来（此理念应贯穿于前期拍摄与后期处理过程的始终）。

——中国摄影师一般来说比较关注胜利者的灿烂笑容，而西方摄影师更注重人本关怀。

——这不是摄影技术问题，主要是不同的教育和个人修养与认识带来的结果。

——从纯技术处理角度看，个人认为任何照片都是可以进行后期处理的。

——当然，纪实照片的处理必须是忠实于原作的处理，而不是刻意增加或删掉任何内容的处理，所以应当十分谨慎，绝对不能破坏了摄影师拍摄的主题原意。

摄专题时，需要在叙事方法，构图等方面有自己的风格。虽然是成组的专题照片，但每张照片都应该能够独立地表达与主题相关的形象信息。

Ａ 镜头形式的变化，要有全景、中景、近景、特写。每种形式都要表达出特有的信息，即全景表达气势、场面，中景表达动作，近景表达表情，特写表达细节。

Ｂ 构图要有变化，横竖画面要适当配臵，有变化。景物配臵有变化，人物安排，方向感，画面的线条都要有变化。

Ｃ人物表情要有变化。人的姿态、动作、表情要有变化，要足以反映某一侧面的典型神态。
拍摄形式

Ｄ用光要有变化，虽然纪实摄影以内容为重，但光线的形式变化也是需要的，好的光影可以起到画龙点睛的作用。顺光、侧光、逆光、闪光灯、剪影等形式的变化，可带来艺术美感。

Ｅ画面类型留有选择的余地，同一个镜头多拍摄几个角度，同一个内容多拍几个镜头，抓拍决定瞬间画面，使照片具有张力。注意细节（形体语言，背影，阴影）。

Ｆ拍好主题照片，主题照片就是“兴趣点”主题要鲜明，紧扣主题。其质量要好，即瞬间典型，气氛浓烈，构图严谨，用光独到，色彩、影调讲究，清晰度好。忌白，直。