由她带领的队演绎了经典歌曲《星星点灯》，改编成为disco、Rap、甜美女团风。再配上甜美微笑、活力舞蹈、励志演绎，世界好像美妙得像一尘不染的童话，不需要一点阴霾和灰暗的背景色。
“肮脏”变成了“晴朗”，“再也看不见”变成了“总是看得见”。
至于前面的一句，“现在的一片天，是男儿的一片天”改成“我们的一片天”，考虑到表演者都是女性，倒还可以理解。既然是“晴朗的一片天”，又为什么还需要星星来点灯？
如果没有“肮脏的一片天”，又怎么能唱出“追逐名利的我，在现实中迷失才发现自己的脆弱”？而不是轻飘飘，在一尘不染的样板间里摆拍出来的励志。
大家困惑的不是《浪姐》的改编，但越来越多不敏感的词也“被敏感”的时候。2020年翻红的《处处吻》。
不太妙。
不知道是不是吻得太多了，容易成为密接，高潮部分把“吻”全部改成了“问”：
他问她问他问她……
本来一首艳光四射的《处处吻》，硬是变成了求知心切的《十万个为什么》。
2018年中国好声音总决赛，选手演绎周董经典的《以父之名》。在现场听的周杰伦也许听不出什么毛病，但电视机前的观众看到字幕肯定都摸不着头脑了：上一季《浪姐》中，宁静组表演《傲娇》，把“前凸后翘”唱成“天生迷人”，“放荡”唱成“放肆”，“十八段变速玩具”唱成“十八款格斗游戏”。原歌词唱，“我用手指击碎了砖头，我的名字刻在少林寺”。像旅行团乐队的这首《Bye Bye》，每一句都踩在雷点上。明明这也不敢唱，那也不敢唱，能不能别硬选那种有性格的歌曲。重灾区《易燃易爆炸》，华晨宇在《歌手2018》演唱时被割过一茬。“轻佻”变“轻描”、“艳情”变“热情”、“销魂”变“失魂”、“赤裸”变“坦荡”……同样逃不过像小姑娘一样，被人打扮来打扮去的还有新裤子乐队。《你要跳舞吗》顺应湖南台的晚会，原词几乎没有一句用得上的。到了江苏卫视也一样，“颓废”已经唱出口了，字幕还是强行“腾飞”。上一季《浪姐》用了《没有理想的人不伤心》，更狂野。但问题是，当一首歌委曲求全至此，那么在当下的音乐里先行的到底是什么——
因为歌曲背后真实动人的故事感，早就比歌词更先一步被抛弃了。
1992年8月15日，喜迎巴塞罗那奥运健儿归来的晚会“圣火92”在北京拉开帷幕，为来之不易的16枚金牌庆贺。在一片欢腾的时候，主持人领着一位戴眼镜的歌手走上舞台。他个头不高，拄着两根拐杖，一身宽松的灰色西装，棕色皮鞋，倍儿精神。他演唱了后来最被大陆观众熟知的曲目《水手》，出自他当年元旦新发行的第五张专辑《私房话》。《水手》有几句词，听起来和这个举国同庆时刻的兴奋劲儿特别契合：“他说风雨中这点痛算什么，擦干泪，不要怕，至少我们还有梦。”励志，昂扬，朗朗上口，配合雄壮的旋律，郑智化略带沙哑的嗓音，再搭上运动员们拼搏奋斗的画面，全场整齐而热烈的掌声。郑智化唱的，其实是那些早一步走在前面的人，传回来的一点困惑。
“学会骗人的谎言，追逐名利的我，在现实中迷失才发现自己的脆弱。”80、90年代的台湾，作为“亚洲四小龙”之一，经济腾飞。
但其中伴随的粗粝和撕裂，也许我们从电影中，就可见一斑——
跟随着城市化，进城务工的青年，被城市盘剥，找不到归宿。
![]()
房价飙升，到处都在炒地皮、卖期房，人人都相信房子能一直升值，买上了房才叫人生赢家。
可是疯狂与陷阱并存，一旦房子烂尾，大半生的积蓄打了水漂。
但是在被欲望扭曲了的价值观中，每个人能找到真正的平静、幸福和安全感吗？也许，除了那个让人永远追逐不止，滚着雪球的“经济”。
情歌是台湾流行乐坛主流的时候，郑智化却凭借专辑《老幺的故事》横空出世，同名主打歌与情情爱爱八杆子打不着，而是一首讲述九份矿难和矿工生活的现实主义作品。1984年，台湾新北市发生三起大型矿难：土城海山煤矿、三峡海山一坑、瑞芳煤山煤矿。九份正位于这几大煤矿中间，彼时，山坡上正弥漫着悲伤的情绪，还没成为宫崎骏、侯孝贤和陈绮贞的灵感所在。两次前往九份调查后，郑智化觉得，他的内心无法平复：我不是矿工的儿子，我也不住在九份，但是对九份有一种特殊的情感。第一次知道九份，是从报上报道的海山、煤山两次大矿灾开始……自恃是知识分子的良知，我决定为这块悲剧的土地做点事，虽然我不知道该做什么？
那时候，台湾的言论管制还很严格，主流媒体只会打官腔，发表一些《“行政院长”关切煤矿灾难》的报道。但郑智化提炼着从矿工、家属那里了解到的工人生活，用通俗易懂又不乏诗意的语言，谱写出这曲7分钟的悲歌《老幺的故事》。一开篇，是糟糕的生活环境、勤劳的父亲与拮据的生活。接下来，一层反转，年轻人不甘出身的贫贱，也不愿在偏远山区出苦力，老幺离开家乡，离开亲人，奔向想象中的梦幻都市。这是农村城市化、城市现代化进程中，无数家庭都逃不过的难题。两代人对生活有了完全不同的理解，雏鸟拼个头破血流，也要脱离家乡、父母。曾经的九份因为盛产金矿引来众人淘金，80中期，资源几乎已被挖掘殆尽。老幺一家还在矿区边苟延残喘过活，只因阿爸并不想离开他在此结识的友人，于他而言，守护好这份情谊比追寻财富更重要。可是歌词内容急转直下，沉溺于大城市生活的小孩无论如何都想不到，与家人这一别竟是永恒。
这些从未在流行歌里出现过的词语，随着郑智化悲凉的嗓音流淌出来。人们被欲望驱使，离开家乡，自以为找到了人生的方向。可亲情失落，真情失落，淳朴的灵魂失落，欲望却从未被填满。王心凌在《浪姐》引起的两次话题，可以说有着特别的象征——代表台湾乐坛的另一面，现实批判、社会性、人文关怀。
前者是对自我情怀的重复，而后者却被过滤器阻拦在了另一端。
你看当音乐无法与心弦链接，只有被滤波器重重筛选后的音波时，我们不仅听不到社会的声音。
今天年轻的美少女呢，她们不来当新一代“甜心教主”，是不想吗？
她们是没有了王心凌那个年代的创作人、唱片公司和群星璀璨的歌坛。
好像这些东西，可以在歌曲中抽象地生长，凭空地存在。也就隔绝了音乐真正的生命——你所倾诉的一切情绪，都无法被信任了。这首蔡依林的歌，获得第30届台湾金曲奖“年度歌曲奖”。为了纪念台湾性别平权史上的一个标志性人物叶永志而创作。这个年仅15岁的少年，因为外形清秀气质温柔，在学校被同学取笑“娘娘腔”，上厕所时会被男生围过来脱裤子检查他到底是男是女。在某次上课时间去上厕所时，他因不明原因倒在厕所死亡了。蔡依林这样说：“叶永志提醒了我，在任何情况我都可能成为某种少数，所以我更要用同理心去爱任何我身边的人。这首歌献给他，也献给所有曾经认为自己没有选择的你。你一定要选择你自己。”可在浙江卫视改编的版本中，这首歌最重要的主体部分被全部拿掉，所有明确表达了性别问题的句子，“谁把谁的灵魂，装进谁的身体？谁把谁的身体，变成囹圄囚禁自己”，都没了。而那些表达愤怒和控诉的句子又被改编，“你并没有罪，有罪是这世界”，竟被改成“你并没有罪，罪的是时间”。最让人感到心痛的是，原词中非常重要的一句，“永志不忘记念，往事不如烟”，一语双关，歌词中既包含了叶永志的名字，又有不忘历史的决心。可在这版的改编中，也直接给删除了。你无法描述玫瑰上的刺，那么再声嘶力竭的演唱，都只剩下口号式、苍白无力的“励志”飘荡在演播厅。而是一座座推倒音乐的殿堂，告诉大家从来就是这样，从来没有过什么热血与真心。
苦涩的是，今年再也没有崔健这样的人出现了，他还是那么鹤立鸡群。罗大佑唱的是曲折沉重的历史，我第一次发现，一首歌，也可以像一本长篇小说，像一部电影，站在史诗的高度，为大时代留下见证。他让我们知道，一个歌手，不但可以拥有诗人的灵魂，也能拥有思想家的精神和革命家的气质。一张唱片，也可以成为震撼时代的启蒙事件。谢谢你，因为你的歌，让我们变成了更成熟、也更有胆量的大人。
但谁知道，今天的乐坛和年轻人会老得更快，以至于老人们还是那么年轻、热血、愤怒、鲜活。
![]()