芒果台可以的，这集顶破国综之美

原创毒Sir Sir电影

时装秀看得多了。

古装秀见过么？

借个“古”字拼元素，东搞西搞？

不。

上图你们自己品。

华美、大气、震撼、享受……

溢出屏幕的古典美，说能上春晚都不为过。

文化类节目卷，Sir知道。

但卷到这个地步的，也就是《唐宫夜宴》和《洛神水赋》。

再往前数，全民点赞的《青绿腰》。

不过，它可没越卷越“窄”。

这些围绕历史宝藏女性的主题大秀。

反而，火了。

数据为证。

双网收视破1，四网份额破3。综艺播放指数全网第一。

△ 微博@Vlinkage

汉服同袍DNA齐动。

历史博主亲验后，放心推荐，高看一眼。

△ 百万粉历史大V

小众自嗨？

路人也自发充当水军。

如果你还没有意识到在发生什么，官媒下场了——

光明日报：“开辟了文化类综艺的新赛道，引领起了中国古典美学时尚新风潮。”

新华网，“拆解国风精髓，彰显文化态度。”

中国文化报，“贯古通今艺术文化之美的大秀舞台”“视觉和精神上双重愉悦的沉浸式体验”。

那。

到底是什么样的综艺，雅俗共赏，大众同乐？

又是什么样的拆解，贯古通今。

于传统之美融会现代之思。

迸发喜闻乐见鲜活强大的文化命力。

如果你和Sir一样好奇。

跟我来，一起走进——

美好年华研习社

秀·美

看官媒评语也看出来了，这节目，先赢在一个“新”字上。

有多新奇？

来看赛制——

主持人汪涵马可，曾合作了《越策越开心》的老搭档，时隔14年再续前缘。

研习社集结了INT01林墨、谢可寅、马启越、安雨、李凯馨、王怡人、张婉清、上官喜爱、聂杰铭、陈镜依、左溢、叶子淳12位年轻社员。

12人分成两组：美美组，好好组。

每组要在节目组给出的2位古代女性中，选择其中一位设计一场大秀，并且参与其中。

所以，整个综艺就是研习社员们从拿到题到完成题的过程。

最后的秀，就是小组作业展示。

不得不说，节目组选的女性都很有代表性。先说Sir印象最深的这一场——

赵飞燕。

Sir要按头安利：其他可以不看，这个不看吃大亏，保证你看完直呼牛*。

赵飞燕何人？腰细，好舞，尤其掌上舞令汉成帝爱不释手，引领了汉朝审美。

所以，美美组的社员们以赵飞燕为中心，来了一场汉服形制大秀！！！

Sir看完的感觉：满汉全席。种类齐全制作精美，食用完毕身心大悦。

先看名场面：平民，贵族，宫廷命妇，最后是母仪天下的赵飞燕（飞行嘉宾张雪迎饰），鱼贯而出。

126人的大秀！

△ 这才是人海战术的正确用法

看完这场秀，基本上就把汉服搞清楚了——

什么人什么时候穿什么衣，用什么花纹，有何礼制讲究、寓意。

知道有些观众看不懂，美美组还贴心地安排了讲解。

比如，最先上台的是汉朝最常见的服饰，平民服饰。交领右衽，甲骨文中的“衣”就反映了这个形态。

贵族女性服饰，最普遍的形制有两种。

Sir只说一种：衣裳制，上衣下裙。上衣用布四幅，象征四季。下裳用布12幅，象征12个月份。

体现了天地崇拜，和“天人合一”的礼制。

精致考究的服饰之外，还有丝织纹样——

信期绣、杯纹、长命纹、云气绣、龙凤虎纹秀、当卢纹、孔雀纹……一个接一个闪过，虽短暂停留，但个顶个的精美大气，气度不凡。

可惜的是，有些能根据马王堆出土文物复原，但有些工艺已经失传。

其中信期纹，寓意等你归来。

古人对万物的认知变化，就这样化作绵长的祝福流传至今。

如果说，赵飞燕的秀社员们意在展示身形着装，中华服饰科普性。

围绕飞行嘉宾柳岩扮演的孙寿的秀，社员们更强调互动性和娱乐性。

史书记载：孙寿，色美而善为妖态。

她的一系列行为一度风靡洛阳，贵妇趋之若鹜争相模仿。无愧“东汉第一美妆博主”的称谓。

好好组设计了一场古代人的“美妆发布会”，借孙寿的美妆发明，展示了汉的妆容美学。

（女毒粉，记笔记

）

孙寿发明之一：愁眉，在此基础上，又发明了啼妆。

啼妆，用粉底擦脸，在眼睛下方抹上胭脂，然后搭配“愁眉”即可。是东汉十分流行的一种妆容。

△ 这不就是女团妆？

一个知识点：张骞出使西域从焉支山带回来的红蓝花，被孙寿用作颜料融入脂粉膏里。

这种膏便有了新名字：胭脂（谐音焉支）。

至于发。东汉盛行假发，发髻繁多。

爱美的孙寿便发明了堕马髻。

此发型不加装饰，只将头发拢起，犹如刚从马上堕下来。

我见犹怜。

别忘了，还有形。

孙寿何以被称为“妖态”？

还记得徐克镜头下的青白蛇吗？她们扭着走路的形态，就是吸取了孙寿独创的折腰步。

△ 不得不夸一句徐老怪

此外，还有张雨绮饰演的虞姬大秀，于文文饰演的花木兰大秀，以及唐朝盛世大秀。

这几场秀，各有看点。

虞姬大秀中的张雨绮，古装扮相惊艳大气；

花木兰替父从军征战沙场，不如就来一场磅礴大气的古代兵甲秀；

盛唐歌舞繁华，你也能看到专业舞者带来的极致享受《丽人行》。

最后一场秀。

Sir承认有私心留给她——

一个完全虚构的人物。

纵有才高八斗，也只能留下“翩若惊鸿婉若游龙”的写意。无数文人骚客极尽想象，也只有顾恺之倾出所有想象力和情感，仅作一幅《洛神赋图》。

没错，中国的“神女”洛神。

《美好年华研习社》圆梦了？不会吧？

是的，洛神赋秀来了。

“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”的仙子，社员们会怎么呈现呢？

（此处确实没有图）

别急，不光神女，《洛神赋图》中其他神兽如鲸鲵、洛神的护驾白龙、女娲、帝释天等也都悉数还原。

至于效果怎么样，Sir只给你几张图。剩下的自己去看吧。

这些作业大秀，以迥异的风格和载体重现了中国历史传统之美——

在写实的工整严肃中，重现汉服之精妙古朴。

在活泼现代的想象中，还原妆容之俏丽悠久。

在灵动隽永中与神人心意交互，登文学绘画写意交融之巅。

……

沉寂，却不陈旧的东方美学。

这是一场全新却全方位的国风盛宴和视听享受。

但。

《美好年华研习社》并不想只停留在展示这最表层和最易得的美。

再往下。

它还想问问。

这美，从何而来？

史·解

在回答这个问题之前。

Sir想先说观察到的几个细节。

首先，看秀观众和节目嘉宾也穿着汉服，而且契合了秀的时代背景。

赵飞燕孙寿大秀，观秀团身着汉代服饰。

洛神和花木兰大秀，又变成了汉向魏晋转变时期的着装。

再往后的唐代公孙大娘和薛涛秀，观众又齐齐上身圆领袍和衫裙。

主持人的着装也在变化。

如果说，节目组的用心是在最显眼的服饰上。那么，研习社的社员把这细心发挥到了极致——

赵飞燕大秀介绍贵族男性服饰时提到，因时节不同变化衣着。

但细看，模特手里的道具也在对应季节。

春季是绿色初长，夏季是荷花，秋季是菊花，冬季是腊梅。

再看细，同一季节植物形态也不一样。

孟春有两套服饰，第一套，荷花刚结出小骨朵。而第二套，骨朵已经含苞待放。

到了孟夏赤，即立夏时节，荷花是完全绽放的红。到了立秋前十八日的孟夏黄，荷花颜色又变淡。

音乐。

平民出场，音乐欢快清脆，尽显农家生活之乐；

贵族女性开始，融入了鼓点和清脆的铃音，音乐端庄之外又平添女性的灵动细腻；

而到了贵族男性，小鼓换大鼓，气氛陡然肃穆威严。

扎实贴切的历史背景和知识，才有了这严丝合缝、浑然天成的完美——

是的，节目还有历史小考和大师研习班。

社员们要接受历史课培训。

如果你以为历史小考，是那种“解出一元二次方程就被高呼学霸”的弱智水平，那就大错特错了。

问：历史记载曹操身长七尺，请问他身高几米。

这简单啊，一米约为三尺，所以曹操两米多。

错！

得知这一结果的社员，大吃一惊。

那是现代的换算。汉代一尺约为23.1厘米，所以曹操身高1米6多一点。

再比如下图。

盛唐时的“朱雀大街”相当于现在公路的几车道？

答案是C。

再问：这错金当卢中有几种动物？

此当卢出土于海昏侯墓，当卢就是马的护具。

社员抓耳挠腮，写什么的都有，但最终还是和正确答案差了一截：7种。

观秀指南里汪涵马可的小剧场，悄悄滑过的历史科普字幕，角落里的知识提示板……

不止在考题中见缝插针、紧锣密鼓地夯实历史基础。

还请到《百家讲坛》名嘴纪连海、于赓哲坐镇——

孙寿、黄月英、赵飞燕、洛神、花木兰……这些被选中的大秀主角，或传奇或虚构或确有其人，但历史的书写只言片语。

她们何以成为她们？

记录和标签背后，有着数不尽的传奇和故事。

借历史学者之口，过往一一再现。

比如，人们只知孙寿千百年来背负骂名。于赓哲教授为社员解开了骂名背后的真相。

“她关键就是因为，她老公是梁冀。”

梁冀，东汉权臣，人称跋扈将军，身世显赫作威作福。他唯一怕的人就是孙寿，而孙寿虽对夫家恶行不加管束，生活奢靡品行不端，却万万不到举世唾弃的地步。

以至于，忽略其在美妆上的突破和成就。

黄月英，说起她必提诸葛亮，似乎只能是“大哥背后的女人”。但黄月英在贤内助之前，还有一个标签：才女。

其父是东汉名士，本人则发明了木流牛马，智慧过人。

只知赵飞燕年纪轻轻靠美貌淫祸帝王，登上皇后宝座，留下残害子嗣的坏名。却不知这是得罪当权者王莽后的“欲加之罪”，其本人独创的踽步舞和掌上舞更是独步天下。

从宏观倒推个体女性，进而撬动历史，推理猜测。

宛如一场大型历史推理剧。

在黑板上密密麻麻的人物功课里，在好奇的发问和探究中，在社员对主角的刨根问底下。

这些已成定数的历史，有了畅想余地。

抓住黄月英爱发明的特点，社员们为她与聪慧的诸葛亮设计一出伉俪情深。

二人你追我赶，也许后世流传的诸多发明就是他们共同研究。

但为了丈夫躬耕南阳、三顾茅庐，她也能敛去锋芒，一心操持家务。

而小乔、貂蝉等三国女性，虽不是历史主流群像。

但她们的爱隐忍炽热，是尔虞我诈背后可查的温情，是飘摇于战马嘶鸣动荡历史的乱世佳人。

花木兰，一个诞生于《木兰辞》完全虚构的人物。

“巾帼英雄”传颂背后，社员巧妙安排沙场的出生入死与女儿身的小家碧玉，隔空对话。

金戈铁甲化作柔肠似水，感人至深。

历史的美妙，从来不在记述和诵读。

而是在定格的书写中，讨论出一丝松动和鲜活。

这是《美好年华研习社》在继承历史外的创新叙事。

把严肃拉下神坛，把正统打碎斜刺入里。

于是乎。

社员们得以借用这些不同女性的美，去刻画一个时代。

答·思

如果你认为节目行至此章就结束，大错特错。

还记得Sir之前说，秀其实就是社员们的作业——

大秀结束，还有答辩环节。

好好组社员设计的洛神秀惊艳全场，一个亮点在于社员为《洛神赋图》作者和画中人设计了一场相遇——

在白鲸带领的时光通道中，顾恺之与《洛神赋》中的神女在神仙世界不期而遇。深受启发的顾恺之大笔挥就，留下一段千古典藏。

最后，顾恺之与神女一同游幻境，仙乐飘飘，大秀圆满结束。

这样的结局，似乎与《洛神赋》伤感的基调格格不入。

看社员们怎么说。

叶子淳（顾恺之饰演者）：

我觉得一幅艺术品

当你真的把它创造出来以后

那个东西感觉就像是你的一样

就是那是一个圆满的拥有的感觉

安雨（书童饰演者）：

（洛神赋图）一直是在传承前人的东西

然后他发觉了它的美

然后他在后面想再加上一笔

然后再加上一笔再加上一笔

然后传到现在就是

我们用这个舞台就把它想象着

就是又加了一笔

马启越：我们有美好的东西可以追寻，就有精神上的乌托邦。

对吗？

原作曹植就是在郁郁不得志中写下《洛神赋》。

人神恋本质，就是为了描绘一个与现实相反、以期慰藉的世界。

原作的伤感，未竟的表达。

在年轻一代的传承中落得完满。

这场持续千年的情感接力赛，最终迎来结局。

所以，不是年轻人不关心历史。

历史也需要与时俱进。

年轻人解读历史的方式也早已不同往日。

连讲述历史的方式都在发生变化。

何况演绎历史。

用音乐秀，用情景剧，用任何可采纳的形式。

为陈腐的叙事和说教，注入新鲜气息。

某种意义上。

大秀，是新青年用擅长的方式对历史再度创作。

而这本身，就是在传承。

最后，Sir想用最新一期唐代公孙大娘的秀来结尾。

公孙大娘，唐最鼎盛时期开元盛世的唐宫舞人，善舞剑艺，尤以舞《剑器》闻名于世，在当时文艺界产生了极大影响——

诗人杜甫为她写诗，“画圣”吴道子和草书大家怀素、张旭都从中得到了书法灵感和启发。

这是个地位无足轻重，但影响甚广的女性。

社员用了两幕，以这一梨园女子串起了一个时代的兴衰落幕。

第一幕：梦回梨园。公孙大娘见证了此时大唐的开放包容和梨园兴盛。

本土软舞《绿腰》和西域胡旋舞同台上演；梨园魁伶各司其职，热火朝天；李隆基与爱人琴瑟和鸣，共谱《霓裳羽衣舞》；天子与民同乐，同室击鼓。

第二幕：千秋极乐夜。

千秋节，唐玄宗的生日。公孙大娘一出《剑器行》舞动天下，名满长安。这是她最辉煌的时刻，也是大唐最后的荣光。

“乐极哀来月东出”。

画面陡然变为黑白，梨园挽歌响起。

结局奉上——公孙大娘在乱世中流落民间不知所踪。盛唐也在安史之乱后崩塌，余光散尽。

这样的编排不是毫无由来。

在当时多以男子舞剑的潮流下，女性“鲜有人舞”。公孙大娘就是第一人。

就像饰演了公孙大娘徒弟的上官喜爱说的。

“我师父（公孙大娘）敢于创新。”

开放的社会风气包容了她的“敢”，公孙大娘得以入选梨园，名动天下。这份“敢”，同时也为大唐的繁盛添上了一抹绮丽飒爽。

起于民间，盛于宫廷，最终落于大势。

她和盛唐，同频共生共落。

盛唐成就了公孙大娘，她也成了那个绚烂时代最后的注脚。

此后，女性舞蹈家的身影，亦随着这包容朝代的落幕，鲜有人知。

正如纪连海所说，盛世才能有艺术，盛世才能有文学。

时代的文化繁荣。

从来不是无根之木无源之水。

秀的结尾，有人给公孙大娘写信：我们这个时代节奏太快了，我们还是希望做事和艺术创作像您一样，十年磨一剑。

在Sir看来，《美好年华研习社》就是这样的“剑”。

细细研磨，倾注全力，甘于蛰伏，一朝声动。

但，没有年轻一代足够包容和多元化的思想和审美。

哪有这于历史深井打捞清泉，并使之化为源源活水的奇思巧劲。

因此，这场秀。

不止给你。

给我。

也献给这个时代。

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编辑助理：艺谋不emo