我还不敢为「阿凡达」定档欢呼
终于官宣了。
注意，不是网友P图，不是某博主暧昧不清的“小道消息”。
而是大大方方，一锤定音——
《阿凡达：水之道》内地定档。
12月16日，北美同步上映。
不必再纠结这“官宣”比人家晚了多少天，中间经历过怎样的辗转崎岖，至少，中国影迷的心暂时放下了。
为什么说“暂时”，Sir不详细展开。
问题紧接着又来了——
传奇大片，真能救市吗？能救多少？
并不乐观。
纵使全球影院基本放开，可导演仍话中带“丧”。
行业预估《阿凡达2》成本在2.5亿美元左右，卡梅隆说它至少要成为史上票房第四高的电影才可能回本。
这样“谦虚”在当年不可想象。
2009年《阿凡达》上映，全球29亿美元票房，登顶影史第一。
趁热打铁，宣布——
还有四部，背景宏大。
那时，《阿凡达》就像是卡梅隆站在自己掀起的浪尖，给所有关心电影的人画下一张“大饼”。
他固然没有食言。
尽管经历数次延期跳票，第二部还是成功上映，第三部内容也拍摄完成。
那第四第五部呢？
这么问或许太遥远。
如果说，卡梅隆的“丧”，源自海外对整个电影行业，以及经济大环境的分析，属于正常的风险预估。
那么在我们这——
饼还是那张饼。
可没等它完全摊开，就好像有些不对味了。
01
好香，跪了
纵观国产电影发展史，大致能梳理出几个重要节点。
比如1994年。
那是中国电影市场的低谷，前一年观影人数从巅峰期的293亿跌至3亿，全年票房不足10亿，眼看行业要崩。
为扭转事态，1994年广电出台规定：
每年以分账票房的形式，引进10部“基本反映世界优秀文明成果和当代电影艺术、技术成就”的影片。
即后来被叫了很长一段时间的“十部进口大片”。
那一年底，北京、天津等六个试点城市的观众，看到了第一部进口的好莱坞大片：哈里森·福特主演的动作悬疑片《亡命天涯》。
这片在好莱坞普通得不能再普通了。
但是在当年。
它却在中国观众的世界观里，狠狠地凿出了一大块缺口。
我们哪里见过这样的电影，这样的故事——高潮迭起、悬念丛生的情节，充满视觉冲击力的大场面。
芝加哥的灯红酒绿令人新奇。
从大坝上一跃而下的镜头，惊得大家捂住眼睛。
那完完全全是另一种生活，另一个世界。
最初的改变，总会面临重重阻碍。
在纪录片《影响：改革开放40年的中国电影》中，据当时主张引进好莱坞大片的中影公司总经理吴孟辰说，那时的电影行业内的反对声音很大。
他们甚至认为
这个是民族电影的灭顶之灾
当时的反对派，更是指责主张引进大片的机构和人是“洋买办”。
当时北京地区的影院，只能顶着巨大的压力放映《亡命天涯》。
吴孟辰笑着回忆，那时《亡命天涯》的影片拷贝不敢放在影院，半夜三更和各个影院联系，第二天突然就放映。
放电影，搞得像打游击。
即使谨慎如此，电影还是被迫在7天之后就匆匆下映。
但一扇窗户被打开，就注定无法阻挡里面的人想要看到更广阔的天空。
从那时起，“好莱坞”三个字慢慢与“顶级大片”划上等号。
类似的时间点还有——
2001年。
中国加入WTO，加速融入全球化。
引进大片的数量，也从最初的10部，上升到了20部，中国电影在好莱坞冲击下，艰难学习技术，巩固工业，渐渐探索出属于我们自己的大片模式。
2004年。
传说中的“国产保护月”出现，国产电影在扶持下专注培育本土市场，一代类型好手开始涌现。
△ 《疯狂的赛车》耿浩（黄渤 饰）
总结这些时间点，几乎都以政策的调整和实施为基础。
而有一个年份是完完全全被市场划开的——
2010年。
因为《阿凡达》引进了。
如果说它的出现，是以技术的维度革新了全球电影的格局。
那么对当时的中国电影来说，则是全方位爆破。
《阿凡达》在国内斩获14.28亿元的票房，成为当年国内票房冠军。
2010年的14亿票房是什么概念呢？
那年中国院线票房的第二名是《让子弹飞》，6.76亿；第三名是《唐山大地震》，6.65亿。
两部到现在依然被认可且追捧的优秀国产商业片，票房加起来都不够14亿。
当年的观众看《阿凡达》有多狂热？
有人为了看一场3D版的《阿凡达》，守着市内仅有的几家3D影院，通宵排队，抢一张120元的电影票。
黄牛党趁机大发横财，《复联4》首发票曾被黄牛炒到500元，令人震惊。但当年，《阿凡达》的黄牛票甚至能到1500元！
有人因为所在城市没有3D影院，抱着朝圣的心情，赶往上海、香港等有IMAX影院的城市观影。
东莞万达影城当年还因为放映过于密集，导致设备烧损，不得不中断播放，经理两度下跪道歉才平息众怒。
不止观众。
领导也惊了，当时广电总局还专门邀请过一批专家、影评人，开会分析“阿凡达现象”。
……
由《阿凡达》造成的观影奇观还有很多。
而与观影热潮相对应的，《阿凡达》之后，中国的电影市场格局开始改变，国内3D电影产业呈现井喷之势，形成了一股3D热潮。
2009年初，中国内地只有80多块3D电影银幕。
为配合《阿凡达》上映，几个月后，3D电影银幕数量增长到了730块以上，比一年多了超过8倍。
一年内，全国的IMAX影院也从14家飙升到了100家。
十年后，国内IMAX影院已达到716家。
3D、IMAX、CG，这些我们现在耳熟能详的专有名词，全是因为《阿凡达》的到来才变成普及的概念。
事实上，在《阿凡达》引进之前，国内的IMAX影院几乎都处于入不敷出的状态。
因为建一个IMAX厅的成本高达千万，而无片可排、一般影片效果不好，能让影院连成本都收不回来。
直到《阿凡达》的出现。
3D电影成为热潮，IMAX观影成为主流。
2010年，在《阿凡达》的带动下，中国院线总票房达到101.72亿，首次突破百亿大关。
那一年，《第十放映室》对2010年的总结充满对中国电影未来的希望：“2010，100亿，都仿佛预示着一个全新时代的正式开始。”
02
好赚，拼了
希望确实没有落空。
至少在《阿凡达》引进的10年内，国内的电影市场呈现了一片看似繁荣的景象。
有些长尾效应到今天依然深深地影响着部分中国观众。
技术和设备自不用说。
2012年4月10日，同样是詹姆斯·卡梅隆的作品《泰坦尼克号》，由2D转制成3D在国内重映，拿下了近10亿票房。
技术提升，的的确确提高了观影规格。
我们逐渐了解2D与3D，IMAX与巨幕，帧数与分辨率的区别。
多少人在那时为了解决同时在电影院戴两副眼镜的问题，拥有了第一幅专属的3D眼镜；多少人在李安的《中场战事》上映时，制作影院攻略，研究哪里能看4K+120帧；又有多少人，在走进5层楼高的IMAX影厅后，第一次感受到被光影包裹的奇妙……
△ 《比利林恩的中场战事》剧照
不止我们。
在影迷的狂热支持下，2012年，中国和美国签署协议，放宽电影引进的数量限制。
不仅每年增加引进14部3D影片，美国片方的提成也翻了近一倍。
于是，《环太平洋》《地心引力》、漫威电影等一大批3D电影顺利进入国内。
而最珍贵是——
连大众也开始热烈地讨论每一抹光影的角度，每一个画框的构图，每一条细微线索指向的暧昧结局……对黑暗里的另一个世界，如饥似渴。
电影，显得前所未有地“重要”。
当然。
也意味着有机可乘。
2016年，3D电影的火爆程度达到顶峰。
中国上映的3D影片数量占总数的15%，票房却达到了总数的69%，超过300亿。
人们对“3D”的追捧，让“3D”也成为了圈钱利器。
无数烂片，为了吸引观众，上映时都要做一个3D版，3D特供版。
号称“国内第一部全3D电影”的《魔侠传之堂吉可德》，场面难看，剧情不过关，豆瓣评分只有4.4。
而本就有着大量摇晃镜头的《谍影重重5》，在经过转3D的操作后，直接让观众“看吐”了。
但就算口碑如此差，《谍影重重5》的3D版依旧获得了2.8亿的票房，超过2D版本的1.2亿票房两倍多。
不可否认，在这13年里，《阿凡达》对中国电影行业的意义是里程碑式的，中国电影行业的无数节点都需要以它为参考点。
2010年，《阿凡达》让国内单片市场表现进入10亿+时代，而后，尽管国产电影与好莱坞大片仍存在较大差距，但中国电影市场终于开始有了向上腾飞的趋势。
2012年贺岁档，一部并不被看好的小成本喜剧《泰囧》，完成超级大逆袭，拿到12.7亿的票房成绩；短短3年后，2015年的《捉妖记》就拿到了24亿+的票房，成功突破20亿大关，甚至以微弱的优势反超了好莱坞大片《速度与激情7》。
一时间，大家对国产电影充满希望。
而正当人们认为《捉妖记》的票房纪录难以突破时，周星驰带着《美人鱼》空降春节档，一举拿下33亿+的票房；仅一年后，《战狼2》登陆暑期档，拿到了56.7亿的成绩……
中国电影，深不可测。
无数次大幅刷新的票房纪录，也无数次刷新着人们对中国电影市场的认知。
以至于，我们都以为，这样的盛况将一直进行下去。
直到。
欢呼的音浪渐弱，“传奇”再次归来。
03
落差
《阿凡达2》确定内地档期之后，微博上出现了这样的一条热搜：
#电影院续命了#
不论是观众，还是电影院，都在等着这救市的大片，似乎只要它上了，中国电影院就能获得速效救心丸，就能盘活了......
但，这市哪有那么好救的。
看两个数据。
根据灯塔数据的统计，截止11月，国内影院数在12415间，银幕数75539块。
看数据显示，是处于上升的趋势。
但，观影人数呢。
这三年，下降到八年前的水平。
准确来说，就是影院增多了，观众却少了。
本来份额就不够多的市场，又暴增了更多的电影院。这些在三四线的电影院，为了竞争，压低电影票的价格，利润被稀释。简而言之，在这样的情况下，开得越多，倒得越快。
对于电影院来说，数量上虽然是在增加的，更像是一种慢性自杀。
这一边，是银幕总数和总票房的全球第一。
另一边，是电影院在疫情期间的雪上加霜。
4月，根据中国新闻周刊的报道，有60%的电影院关门。
11月，财经网报道，全国影院营业率将至六成，数量跌破7000家。
就在这几天。
英皇UA决定关闭内地电影城。
终止中国附属公司的全部营运、提前解散中国附属公司并根据中国法律自愿向中国法院提交破产清算申请。
中国电影院在面临的是什么样的一个尴尬境地呢？
电影片荒，疫情停业，票房低迷。
前脚，经济日报认为#电影产业淡季不能甘于躺平#。
后脚，成都莱纳星影城推出“电影院午休套餐”。
还有电影院由于爆米花无法清货，开始以“爆米花”救市的方式，在微博上或是院线卖爆米花。
接着，各地电影院的经理想尽了方法，创造营收。
有用大银幕搞直播的，有以出租场地的方式，比如，做演唱会直播的、给脱口秀做演出场地的，还有的，做起了婚庆，帮客户求婚的。
小影城背水一战。
大影城，大手一挥，更是”先改为敬”。
万达电影，将电影院改为大型沉浸式剧本杀体验馆。
中环影投在电影里卖啤酒、小龙虾，日均收入5000元，同期票房收入，不足千元。
这些新闻看似荒谬，但一个个的自救新招，让人越看越心酸。
在没有《阿凡达》的这几年来，电影院只能孤独地续命。
回头看，一部《阿凡达2》能救中国电影院？
这不是2010年。
04
时差
别说是十二年。
在10月19日北美首次官宣《阿凡达2》定档，到今天，短短35天的时差。
我们对电影的情感，天翻地覆。
如今观众第一反应，还不是庆祝，而像惊弓之鸟——
“这个定档，是真的会在那个日子吗？”
而即使上了，它就会安然无恙吗？
其实不是没上过。
去年《阿凡达》重映，有人说：这是好莱坞又来圈钱了。
甚至重映的节点，也被推测为“别有用心”。
《你好，李焕英》让无数人泪洒影院，于是，重映的《阿凡达》就被扣上帽子：挡了咱国片的票房夺冠之路。
近十年前。
遇到那个从未被证明过的“国产片保护月”，观众还在习惯性嘲讽和抱怨。
而如今。
当这个特殊的档期事实上已经没有了保护的成分时，面对上映的好莱坞电影，抱怨变成了：它们凭什么能来圈钱？
所以。
如今表面上网友对《阿凡达2》的感知若渴，可能只是一种幻想。
又或者。
Sir有一个不那么恰当的比喻。
当《九品芝麻官》的周星驰，拿着家父当年保存的那半块饼，要上京告御状时。
发生了这么一段对话：
-但我爹对你有恩，就算你不帮我，也该给我点好处
赔我一百几万两银子，让我回乡下买碗粥呀
-当年你爹只不过给我个烂饼
大不了我还你个烂饼
不过我深明大义，我还你一百倍
-你有种，有为，我们走
-站住，一场世交，不用急着走呀
吃完了再走吧
-来人，喂两位公子吃饼！
终究——
饼还是那张饼，人已经不是哪个人。
《阿凡达》是回来了，可那个聚精会神地穿越黑暗，体验视觉冒险的心态，却被留在了过去。
不过Sir依然坚定地相信。
那些深爱电影的人，不会在意这些噪音。
当影院开票，他们会早早回到岗位，穿上制服，准备好可乐和爆米花，带着被口罩遮掩的喜悦认真工作；
他们会赶最早的场次，在影院悄悄做着笔记，为影迷扒下每一帧细节回到电脑前敲成文字；
他们，会喊上三五好友，翻阅攻略，寻找最适合的影院，然后坐很久的车，准时走进那片黑暗里静静地坐上190分钟……
用詹姆斯·卡梅隆的话说。
一部电影能够在多大程度上改变人们的行为？ 希望人们能够感到那点对良心的刺痛，感受到一点责任心。 或许这只是在正确方向上的一小步。 我不希望觉得自己费这么大劲，制作了这些电影，却只供娱乐，而没有更高的目标。 只要有一点小变化，我就满足了。
还不过瘾？试试它们