今天的群嘲刷爆后，这五句话送给内娱
最近24小时内刷屏电影圈的热点。
无疑都源于这两句话——
#阿凡达2不适合中国观众#
#美国电影和中国观众渐行渐远#
当然，还有接下来网友、媒体对这句话潮水般的反驳。
但就像Sir昨天在文章里说的，这些言论是在特殊场合、特殊时期需要被说出的话，它和它催化出的各种情绪，组成了一幅中国影视近年现状的浮世绘。
Sir也理解作为观众对这些话的无奈。
情绪之后呢？
可以改变什么？
其实Sir第一时间想到的，不是中国电影，不是美国电影。
而是韩国电影。
近年全球影视圈的种种高光，频现韩国影视人身影。
而中国演员最灿烂的绽放之一，也发生在这片土地。
汤唯。
前段时间大钟奖落幕，汤唯遗憾错失影后，但她的《分手的决心》却获得了最佳作品、最佳男主、最佳剧本的大奖。
如果把时间拉长，韩国忠武路几乎被她横扫。
——继全度妍和孙艺珍，成为韩国第一个最接近三大奖三小奖大满贯的外籍女演员。
但比起她，更值得分析的，是她身后的韩国电影。
就像人们细嗅绽开的鲜花，便自然俯身贴近为其居所的大地。
与其问为什么韩国人那么爱汤唯。
不如思考。
为什么只有韩国电影爱得起汤唯。
她的光芒背后，是一整个托举着，蒸腾着带她向前俯冲的电影国度。
拥抱汤唯，是韩国影视行业成熟后一个自然脱壳的结果，也是一场冥冥中注定的时代轮回。
如果你要问发生了什么？
十年。
足以将一个国家的银幕置之死地。
同样，也可以让一个国家的银幕置之死地而后生。
01
“不是有钱却很善良
是有钱所以善良，懂吗？”
如果要用四个词来概括韩国电影所释放的情绪。
大概会是——
泪水、暴力、悲鸣和笑声。
这同样也代表了韩国电影的生长周期。
韩国电影。
虽说有百余年的历史。
但在引进前期，却是日本帝国主义的宣传工具，也是政府控制意识形态的手段之一。
而评判优秀电影的标准呢？
在七十年代的韩国，对此还仍是“符合国策”。
直到1984年，新电影法修订。
电影在经历疲惫的斗争后，迎来乍现的一点熹光，开始以艺术价值和观众感受为重。
1999年一部电影的上映，意味着韩国开始拥有了真正属于自己的大片。
它就是二十年前的“韩国战狼”——
《生死谍变》。
暴力、爱情、朝韩关系。
崔岷植、宋康昊、黄政民。
题材和卡司搁现在，也是不输阵的爆款预定。
彼时的韩国观众哪里看过这个？
660万的票房冠军横空出世，将《泰坦尼克号》（417万）在韩国的霸主地位打下擂台，狠踩在地。
从此，韩国本土电影也有了和好莱坞抗衡的底气。
你会发现。
后来几乎所有的韩国主旋律大片，怎么都能找着几分它的影子。
——是的，韩国也有主旋律。
但不同的是。
韩国的主旋律从一开始就有意摆脱这个片种规定的价值观输出，而果断地选择在此之上，将创作的多样融于其中。
就像《生死谍变》大爆。
一年后。
朴赞郁的成名作《共同警备区》挑起大梁，通过讲述朝韩军人“不政治正确”的友谊，再次问鼎票房年冠，观影人数超过580万。
Sir到现在还记得那一幕。
宋康昊饰演的朝鲜军人，因为嘴馋，私下享受着一款韩国产的巧克力饼。
身为“敌方”的李秉宪问他：
或许你想要来南韩（脱北）吗？
宋康昊一愣，将嘴里的饼吐出。
半晌后。
又用手塞回嘴里，继续嚼着沾满口水的饼。
——饼干就是饼干，即使是敌人制造也想“自私”地尝一尝。
我们的共和国
以后会产出朝鲜半岛最好的甜食
而在这之前
我就吃吃这样的巧克力饼吧
李秉宪也被这一幕逗乐了。
接着，宋康昊走过来，用沾满巧克力酱的手拍过这个小伙计的头。
尴尬的气氛烟消云散。
一派和睦的笑声，也与影片的分别结局拉开张力，埋下催泪的种子。
此后。
讲述日本殖民统治、朝鲜战争、南北关系的影片一度成为票房热门，例如《特工》《高地战》《铁雨》《鬼乡》《我能说》《隐秘而伟大》《双重间谍》《摩加迪沙》《收件人不详》……
不管你是商业片还是文艺片导演，总会在某部作品中沾染几分历史的血色。
2003和2004年。
《实尾岛》《太极旗飘扬》诞生，本土票房分别超过一千万。
这标志着主旋律电影。
正式带领韩国电影首次迈入千万大关。
由韩国政府提供的辅助金用于资助电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作。
最高可申请4亿韩元（人民币约270万元）或制作费30%的辅助金，资金无须归还。
韩国电影-快懂百科
1. “全民皆宜”：所有年龄段的观众都可观看的电影。 2.“适合12岁以上观众观看”：未满12岁的观众不能观看的电影。 3.“适合15岁以上观众观看”：未满15岁的观众不能观看的电影。 4.“适合18岁以上观众观看”：未满18岁(以下简称为年少者)的观众不能观看的电影。 5.“限制放映”：对于上映及广告、宣传，需要一定限制的电影。 2000年韩国电影振兴法第二次修订版
也正是因为这样，才带来了类型电影的全面开花，韩国本土电影票房也并未因为份额减少而受到巨大冲击。
——引进就引进呗。
咱们银幕上见真章。
自此，不再束手束脚的电影人们开始从内容着手，将越来越多针砭时弊与挑战类型尺度的作品搬上大银幕。
这也就出现了我们熟悉一系列“改变国家，颠覆类型”的神作集合。
将性侵儿童放上台面的《素媛》《熔炉》；
以前任总统卢武铉为原型的《辩护人》；
涉水灾难片领域的《隧道》《流感》《釜山行》；
以及在个人风格领域越来越大胆的导演们：金基德、李沧东、奉俊昊、朴赞郁、林权泽……
这里还有一个小花絮。
在2010年的《看见恶魔》中，崔岷植本来有吃人肉、将人肉喂狗的片段。
但这两处却在公映版内被删减，气得导演金知云公开大骂审查无知。
导演炮轰审查。
这要放在以前，哪里是敢想的事？
人肉片段对影片意义非凡。
这意味着崔岷植并非杀人，而是食人，所以他是没有恐惧和道德底线的，所以才能称之为“恶魔”。
性侵女身障者、不满13岁幼童，最重可处无期徒刑；废除公诉期。
加害者如任职于社会福利机构或特殊教育单位可加重处罚，新法于2012年7月实施。
同时催生“熔炉防治法”——《社会福祉事业法》修正案，确保社福机构经营公开透明并纳入外部监督力量。
《熔炉》之外。
电影《素媛》也是如此。
上映九年后，当年案件原型的真凶赵斗顺于2020年12月出狱。
△ 电影《素媛》
此前，韩国政府曾修订相关性犯罪法律，将所有性犯罪者的住址公开范围详细到“道路名或是建筑物名”。
但赵斗顺一案因为发生在2008年，年限太久，不适用于这一条款。
而为了将他也包括在这一条例中。
韩国国会在他出狱那年通过了《性保护法修订案》，届时，所有性犯罪者不论犯罪年限，都将适用这一条款。
聊起韩国电影，许多人颇有微词的便是这一点。
为什么韩国电影拍了，不改。
但Sir也想请质疑者反躬自省。
那，要到什么程度才叫改呢？
的确，电影反应的现实问题并没有在绝迹，韩国依然会发生相关类似案件，而电影们也照样孜孜不倦以此为题。
但问题是他们还在拍，还在看见不是吗。
一个作品，从想法到成品的孵化，再到它在艺术领域外被人注意，成为更大的公共话题。
即便到此为止。
“改变”也发生了。
至于接下来政府是否作为，民众是否遵从，那已经无关作品本身。
当电影被放映的那一刻，它就已经完成了自己的使命。
也许这“一半的改变”并不会带来什么，但它作为记录，扩大了公众视野，影响了公众记忆，这本身就代表了某种意义。
至于剩下的一半——
2013年电影《辩护人》上映。
前任总统文在寅观看影片，并让地方法院对当年的真实事件“釜林事件”进行二审宣判。
于是时隔33年后，被告们第一次被判无罪，等到了迟来的正义。
2014年韩剧《未生》。
让韩国相关部门看见企业底层职员的工作环境。
剧集播出后，政府出台“非正规职综合对策”，以改善非正式合同工们的待遇。
去年的《逃兵追缉令》。
剧集播出后，韩国国防调查本部计划在今年8月，正式废除专门负责逮捕逃兵的“逃兵追缉组”。
除了这些，还有——
《梨泰院杀人事件》的热度将嫌疑人引渡回国；
《那天，大海》《生日》质问韩国世越号事件；
《另一个约定》《贪欲帝国》批判韩国最大财团三星于2007年发生的半导体原料致癌事件。
2018年。
三星服软，向受害者及其家属道歉，并提出赔偿。
时隔十一年，受害者的父亲终于替女儿等来了这一声“对不起”。
必须强调。
Sir不是在盲目吹捧韩国电影对现实的影响。
而是想要重申一点——
那就是电影不是负责推动社会进步的主体，现实中的许多问题，电影都只能反映，但它们却不能因此解决，这很正常。
因为世界上没有哪个国家是靠电影来成为文明社会的。
但哪怕是这样，难道就要全盘否定电影对现实的改变吗？
韩国电影不这么认为。
虽说文艺表达并不能直接带来什么。
但它的存在，本身就是目光，就是声音。
只有看见，听见，才有开始，才有后续的一切可能。
更何况。
能够针对问题交出答卷。
相比沉默。
这样的行为可以存在，或许本身就是一种答案。
04
“天色尚早，但很快就会暗下来。
趁着白日漫漫，我们一起去散步吧”
如果你留意Sir今天文章的小标题。
你会发现。
四个标题，四句台词。
它们分别来自《寄生虫》《圣殇》《恐怖直播》《小说家的电影》。
其中三部，分别代表了韩国电影在国际上的最高成就：奥斯卡、威尼斯金狮、柏林银熊。
出现的片段，也正好对应了先前提到的韩国电影变奏曲。
泪水。
是一家人在偷来的时光中无奈苟且的叹息，也是暴风雨来临的前奏。
它是韩国电影一脉相承的情绪，浓重的基调。
暴力。
是面对不平等势力的愤恨，也是螳臂当车的孤勇。
因为于电影而言，没有免费的自由，只有永恒的斗争。
悲鸣。
是底层在不堪强权压迫的发泄，临终最后的遗言。
哪怕不能改变世界，但总会有人大步向前，走的人多了，也就成了路。
笑声。
则是一切回归静谧。
将生活还给生活，电影还给电影。
也许对现在的我们而言，韩国电影的“笑声”相比其他，像是横空出世。
但于他们。
所谓的成就，不过是发育良好的自然结果。
就拿将奥斯卡捧回家的奉俊昊来说。
《寄生虫》是他在无数次于前作上失败、挣扎并学会如何用商业片模式包裹自己灵感经验之上，注定的收获。
大家都只看到他四个小金人的凡尔赛。
但早在此之前。
奉俊昊可以为了争夺最终剪辑权，放弃在2017年放弃梦寐以求的戛纳，转而和电影人们看不起的奈飞合作。
也可以为了《雪国列车》的删减问题，和韦恩斯坦险些对簿公堂。
就像奥斯卡颁奖当天，主持人问他：
你知道你今晚可能会改变历史吗？
你到底为什么要做这么一部疯狂的电影？
奉俊昊想都没想。
说出了那句在心底深埋已久的话：
因为我本就是个他妈的怪胎！
颁奖礼，他也不忘向马丁·斯科塞斯致敬。
表示自己从学习拍电影开始。
就是为了展示自己的“最个人的，最有创意的”想法。
而到今天。
自己那如怪胎一般的想法成型，也终于迎来天时地利人和，呱呱坠地。
而拍出《鱿鱼游戏》的黄东赫也是一样。
虽然很多人诟病，一部老梗重复的无限流网剧，居然能成为史上播放量最高的剧集。
但少有人注意。
黄东赫上一部人尽皆知的作品，正是“改变了国家”的《熔炉》。
彼时的他资金紧张，为了减少预算，甚至拉来自己的母亲客串。
就这样，一部分资金还需要主演孔刘自掏腰包。
但就是靠这样一点点的死磕。
《熔炉》也好，《鱿鱼游戏》也好。
对他来说，只有打磨到最尖锐的作品，才是对得起自己的作品。
我还曾将现实中的双龙汽车事件作为参考。
构思剧中平凡的基勋（李政宰）是如何走到谷底的。
我想把他们描绘成剧中的主人公，这是作为一个创作者仅能做的事。
因为这个社会的胜者是站在失败者尸体上诞生的，要铭记那些失败者。
韩民族日报-黄东赫采访
努力的结果是什么？
是继奥斯卡之后。
《寄生虫》准备海外翻拍，奉俊昊将和HBO合作一部限定剧集，由亚当·麦凯担任编剧；
是韩国总统开会前，特地花费10秒为其鼓掌；
是尹汝真以韩裔身份首次拿下奥斯卡最佳女配；
是洛杉矶设立每年9月17日为“鱿鱼游戏日”，庆祝全球顶流的诞生；
是颠覆艾美奖——
以首位非英语剧集的身份拿下美国演员工会奖最佳男女演员，美国评论家选择电视奖最佳男主角。
颁奖礼上，李正宰脸都要笑烂。
而女主演郑浩妍。
则被LV选为新任全球大使，Instagram粉丝从40万暴涨到2248万，截至目前，仍在韩国女演员中排名第一。
出演《永恒族》的演员马东锡。
已签约续作并加盟好莱坞，与派拉蒙合作翻拍自己的成名作《恶人传》。
以及前年全球发行的 Netflix 原创和独家内容中，近5%是在韩国制作，印度和中国等其他亚洲国家分别以 2.1% 和 1.9% 的份额落后。
包括今年。
继《鱿鱼游戏》之后。
再次凭借《僵尸校园》挤进全球播放总排名前十，并获得非英语类第四的好成绩。
而在电影人的交流之间。
韩国，早已成为不可缺位的重要存在。
我有部叫做《人皮客栈》的电影
这部电影深受《我要复仇》的影响
所以我向昆汀·塔伦蒂诺导演提起了朴赞郁导演
我还和《鱿鱼游戏》的导演见过一次面
在写《鱿鱼》的时候
黄东赫导演说自己看了很多次《人皮客栈》
如果要问十年可以改变什么。
那么大概就是国际影响力与创造方面。
一个国家文化产业的轰然崛起。
要知道。
他们曾是“小弟”。
从曾经借鉴、模仿香港电影，到现在进入好莱坞与西方主流。
从对张国荣、成龙与周润发的惊呼，到对汤唯的接纳与珍惜。
二十年到十年。
十年再到五年。
到此，韩国电影的流转，也形成一个完美的闭环。
如果要问为什么。
原因，Sir已经用今天这篇，完完全全地告诉你了。
在过去的几年中，如果你们还记得，每当提到韩国电影，每当说起韩国新的爆款，在激动与安利之外，自己总还有一点点的迟疑与不甘。
那么现在，或许我们早该释然。
就像奥斯卡最佳女配尹汝真，她曾在颁奖礼上说的那样。
韩国电影。
其实从来都不缺好的作品。
只是世界突然关注了而已。
也正是因为本身值得，所以才能抓住机遇，熠熠生辉。
因为对优秀的承认，对美好的追求，不会因为一点如鲠在喉的立场而消散。
也只有坦荡地面对这一切。
用欣赏而非对抗的态度，去看待他们所能够做到亚洲人新的成就，达成文化艺术新的高峰，以及源源不断对商业化娱乐的生产打磨。
去看待电影，看待艺术之花盛放的模样。
而这，也是对我们自己的尊重。
所以此刻，Sir无意再去分析“XX电影不适合XX观众”之类无意义的话。
内心只有祝愿，只有恭喜。
恭喜汤唯。
恭喜所有改变了历史，并不断创造历史的电影人们。
恭喜韩国电影。
也祝愿下一个十年。
有真正属于你我的电影，也不只是韩国电影最好的十年。
我们会一直期待着，等待着。
直到。
那一天的到来。
还不过瘾？试试它们