摄影无处不在。《摄影理论》以一种媒介比较研究的方法为基础，通过分析当代艺术摄影实践中的不同案例，讨论摄影媒介多样且复杂的特性。基于摄影目前有关的争论，本书涉及到5个领域：摄影与绘画的比较；摄影是一种时基艺术（与电影和行为艺术的比较）；摄影是社会批判的视觉化工具；以及摄影是一种自我映现（self-reflactive）的媒介。这几个领域都与有关摄影媒介特性的争论联系到一起，提出了有关再现、时间、地点和功能的问题。

这是一个构建的时刻，一个场景中的场景，虚幻中的真实，摄影师通过点击快门捕捉到了镜头下“猎物”的不寒而栗。她一直在寻找隐藏于摄影表面之下的暗涌，于是她暂停时间，将这一幅幅宛若超现实主义梦境的画面从现实中剥离，像是从布匹上剪下最华美的一段，重新装裱将其变成了专属于切尔宾自己的物品。

阿博特1925年于巴黎开启了她的摄影生涯，为当时最著名的艺术家与作家拍摄肖像，人物包括玛丽·劳伦辛、安德烈·纪德、菲利普·苏波与可可·香奈儿。一年之内，她的作品便风靡巴黎。她的肖像画具有统一性，从她当年为曼·雷作暗房助理时便能看到她作品中的自然属性。她镜头下的男女以一种浪漫的、具有交互性的方式呈现于观者面前，在巴黎这个最浪漫不过的城市。

这是卡尼斯托第一部以艺术与科学背景下自然文化辩证法的逻辑，专注于“野外考察”的摄影作品。摄影师每年都要花好几个月与生物学家一起生活在拉丁美洲的热带雨林，受到同伴科学严谨作风的影响，她逐渐发现了自己的视觉研究形式。她的作品打破了自然摄影通常将标本孤立呈现的惯例，以温和的幽默感重新挑战了自然科学与艺术的边界。

《要离开了》（Got to go）被纽约时报评为2016最佳摄影书之一，书中展现了所罗门一生的剪影，将她早年的摄影叙述与图像进行对照。这些图像开启了更为广阔的世界视野，超越了社会与家庭所加诸于人的严苛束缚。如果说传记摄影是受家庭影响，由社会规范所塑造的一张网，那么所罗门向观者呈现了这张网所覆盖范围的极限。摄影师将这部作品描述为一出充满幽默与悲怆的“悲喜剧”，探讨了我们对自我施加的种种限制。

Dana Lixenberg

阿姆斯特丹片场

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07.

本书展现了荷兰电视剧“A'dam - EVA”中使用过的180多个阿姆斯特丹地点。人物的缺席让观者将注意力集中到通常被人所忽视的细节上，揭示了生活空间精心设计的本质，以及这些空间里带有的明确人类痕迹。正如纽约时报的评论家所述，“利克森伯格不仅描绘了阿姆斯特丹的生活，也描绘了我们这个时代。”

《液体质地》是一首关于荒芜乐园的情歌，是一幅地域性的集体肖像，描绘了生活在阿布什龙半岛的石油泄漏和工业废墟中的危险社区。那里的人民被迫居住在城市的边缘，废弃工厂与油田是孩子们生长嬉戏的地方。镜头捕捉的很多是战争难民，他们长期生活在这片摇摇欲坠之地，生存状态岌岌可危。这些人脚下的土地是“流动的”，他们就像是无根植物与无足之鸟，只能随波逐流，一刻不停歇地飞翔。

德国摄影师贝特朗用镜头观察并记录了女儿Herveva的成长过程。贝特朗的作品不仅勾勒出女孩的身体特征，还反映了摄影师与模特之间、饱含巨大能量的亲情纽带，以及母亲对孩子日益独立的认识。本书选取的70多张照片展示了女儿在戏剧表演、日常运动以及其他富有想象力活动时刻的时间留念。

Rosemary Laing

露丝玛丽·莱恩

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10.

“不安”这一词常常被用来形容澳大利亚著名艺术家露丝玛丽·莱恩的作品。悬浮于幻想与现实之间，莱恩的作品使得虚妄变为具象的物质。通过数字照片、以风景形式呈现的作品具有中世纪宗教绘画的构图与后现代主义混搭拼贴的质感。如此富有戏剧性与想象力的创作已然超脱了摄影的二维平面，立体化的空间感将艺术家所有的情绪以抽象的方式延伸开来。

📖

女性摄影师眼中的世界

有着来自第二性的沉默真理与隐忍力量

愿你在这个赞美女性的节日里

透过镜头感知他者丰盈的灵魂

部分图片来源于与艺术家官网、ins、Amazon