Shallow 陈丹青个展｜在传媒世界里绘画与时尚的首次对话

昨晚，现代传播誌屋联合东方宾利，荣幸呈现艺术家陈丹青大型个展 “Shallow”。展览由誌屋主办，崔灿灿担任策展人。而在“Shallow”展览正式开幕前，我们也特别邀请了艺术家陈丹青，策展人和写作者崔灿灿，以及主办方现代传播创办人及知名收藏家邵忠，讨论在图像时代绘画艺术的未来。

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走进誌屋双空间Modern Art Base与Modern Studio中，艺术家近30副“时尚模特写生系列”的大尺幅绘画作品及两件近期完成的新作跃入眼帘，全面展示了表象与时尚的可塑性及普世性。

从2017年起，陈丹青的“模特”组画呈现新的变化，造型设计师谢星为他提供了许多精美时装造型，模特们穿上华美服饰，正如文艺复兴时期的大师克拉纳赫 (Lucas Cranach)或尼德兰画派的扬·凡·埃克（Jan Van Eyck）那样，根据需要装扮着被画者。

在模特的脸孔、目光和身体以外，精致的服饰作为艺术家全新的写生素材，记录着二十一世纪的都市风尚，也让艺术家直面时尚外表背后的模特，为图像消费时代描绘一幅整体的肖像。

“我喜欢各种新潮时装，可是每位职业模特平时穿着就和所有青年一样。他(她)们已被过度表达、过度传播，属于摄影师，不属于画家。他们站在画布前，该穿时装还是便装？我是在画人呢，还是时尚？” 

—— 陈丹青

艺术家在画什么呢？或许需要你前来看看。

正如他深信现实主义画派创始人、法国画家库尔贝所说 —— “画你眼睛看见的东西”。

或许需要你前来看看，看你眼睛看见的东西。

艺术家以他的感性与敏锐，描绘着日常普遍却富有表演性的细节。

这，或许需要你前来看看。

“

放老实一点，

回到写生，

坚持写生。

这是一个图像时代。

”

——陈丹青

不一样的注视

—— 陈丹青个展“Shallow”开幕对谈

对谈现场

2000年回国后，陈丹青曾带着学生去北京郊区“下乡”画农民、退伍军人，去矿区画井下工人，也曾在海外的美术馆临摹。而一直坚持写生、写实的陈丹青称自己活在一个“前现代”社会，他排斥依赖照片，一如他当年仅靠速写画出了《西藏组画》。

“我一直反对把《西藏组画》说的那么深刻。”对于陈丹青而言，画位西藏人和画三个时装模特，在绘画上是一回事。有的形象也许很厚重，有的也许很空洞，但他都会“如其所示”画出来，“我不会用绘画去评价它”。

崔灿灿也提到，陈丹青的画一直没有变，一直在画一种“样子”，为什么他要画西藏？因为一个油画画家来说要寻找一种美，要寻找一种酱油调，在那时西藏可能的色彩和人物可能提供了这样的承载，但绘画和写生本身，其实跟陈丹青今天画模特没有区别。

现代传播集团创始人邵忠先生则提到了另一个S —— Soul, 在画家选择消解绘画时，邵先生说，我们的工作常常是要赋予时尚“灵魂”，那些被陈丹青视为时尚之物的香水和口红，也许是有“灵魂”的，媒体的工作往往就是在这样看似肤浅的时尚中发掘出它们的“灵魂”。

夜晚的誌屋-Modern Studio橱窗

Dior男装的设计师Kim Jones曾经在访问誌屋时和邵忠表示，翻看安迪·沃霍尔创立的《Interview》杂志是他的重要的灵感来源。在誌屋是时尚、艺术、媒体的汇聚之地，于邵先生而言，“肤浅”和“深刻”都是相对的，这是每个人扮演和承担的社会角色，也给了这些词汇以内在的含义。

没有比上海誌屋空间更适合做陈丹青“Shallow”的展览，在画廊不合适，在美术馆也不合适。这里是传媒的世界，有时尚的语境，是艺术与时尚完美交融的地方。作为策展人最重要的是在哪里探讨哪里的问题。

—— 崔灿灿

（从左至右）姚戈、张恩利、聂荣庆、Karen Smith、应青蓝、曹丹、乔志兵、崔灿灿、陈丹青、刘香成、Cindy Chao、魏蔚、刘建华、邵忠、彭薇、包一峰、倪有鱼、吴越、郑林

艺术与时尚对话

—— Numéro art 03

在最新一期《Numéro art》中，杂志特别对话艺术家陈丹青老师。河童在开头如此说道：陈丹青很忙，忙着写文章，忙着在视频节目《局部》中不紧不慢地讲着艺术的那些事， 忙着在木心美术馆举办种种活动...... 他像是丢入河流中的石块，一举一动总能泛起各种波纹。

过往的历史与正在行进的时代都在他身上镌刻下了清晰印记，同时在这些印记将要风化之前，凭借出色的直觉和过人的判断，他常常能从中反刍出更深一层的意味。所以无论你是喜是厌，都无法无视或者回避他，因为他不只是一个叫作陈丹青的自处的个体。

特别鸣谢

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