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“我们所做的每一件事都有若干美学意义。”
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平面设计，这项透过图像、符号与文字传达讯息的视觉表现方式，从拉斯科洞窟古老的壁画开始萌芽，穿越至现代化城市以霓虹点缀的浮光掠影。在平面设计漫长的历史进程中，它与传统绘画、广告艺术甚至先锋运动都有着密不可分的联系。2022年作为“平面设计”这个术语被提出的100周年，誌屋为你带来40位改变设计历史的平面设计师，让我们在大师们超越时代的创意中，感受设计的视觉冲击与概念魅力。![]()
加拉蒙是一名1505年出生于巴黎的字体设计师，至今仍因他所设计的优雅字体而享誉世界。他在当时坚持旧式衬线传统，设计出的字母更为立体化与结构化。如今的多种现代字体大多是在加拉蒙原有字体上的变形，例如Garamond、Granjon与Sabon都深受其风格影响。加拉蒙也被后世称为“字体设计领跑者”，他为文字在平面设计中的有机兼容打下了扎实的基础。
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伯恩哈德1883年出生于德国斯图加特，他的平面设计对20世纪初的现代设计、广告以及文化发展都做出了巨大贡献。作为设计领域的“直觉型选手”，伯恩哈德一直秉承“用眼睛看而不是用你的大脑”这项原则，并通过一切微妙的色彩展示他的创作情绪。正如Percy Seitlin在《PM》杂志上所述：“对于伯恩哈德而言，色彩是这门艺术的基石。”![]()
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苏特纳尔出生于1897年的捷克，是最早积极实践信息设计领域的开创者之一。他的作品根植于理性，以清晰、有条理的方式展示大量信息，以便于观众阅读。苏特纳尔非常重视排版，经常使用标点符号来帮助组织媒材，他对对角线元素和图像的使用表达了他建构主义的设计风格。![]()
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这位出生于俄罗斯的美国摄影师与平面设计师一开始是自学成才，后来逐渐成为该领域的关键人物。1920年他去往巴黎，在那里他确立了自己现代平面设计上的影响力。曾担任《时尚芭莎》艺术总监的他，喜欢以极其简单的布局和大量的空白空间重新改写摄影与设计之间的关系，在他的作品中你能找到来自苏黎世与柏林的达达主义、荷兰的风格派以及德国的包豪斯设计。
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当奇肖尔德撰写《Die Neue Typegraphie》时，他制定了与现代字体使用相关的实践标准化规则。他提倡纸张尺寸标准化，并设计了使用字体时建立排版层次结构的指南。虽然该文本今天仍有许多用途，但奇肖尔德当时依旧选择了回归古典主义传统。
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奇肖尔德重新设计了Sabon字体，Sabon Next![]()
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作为美国现代主义平面设计的主要倡导者，贝尔清晰简洁的排版在国内外都获得了高度评价。在他的整个职业生涯中，贝尔以大胆的原色、说明性的箭头与线条形成了自己可被高度识别的设计风格。设计师Herb Lubalin评价道：“贝尔将1930年代的美国平面设计从其平凡无趣的形式带入我们现在所熟知的有效视觉传递的开端。”
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来自维也纳奥利地的皮内尔斯是20世纪最杰出的设计师之一，也是第一批在大型杂志工作的女性艺术总监之一。毕业后皮内尔斯在康泰纳仕工作了超过10年，成为第一位纽约艺术总监俱乐部（Art Director Club）的女性成员。她曾在杂志《Glamour》、 《Seventeen》和《Charm》也担任过同样职务。1984年皮内尔斯获得美国图形艺术学院奖章（AIGA）。
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这位出生于20世纪初的瑞士平面设计师被称作“现代设计的先驱之一”。尼采从未声称自己是任何风格的追随者，他的设计受到早期古典主义的影响，是基于快节奏和戏剧性并置当代美学的个人融合。他并没有坚持现代主义的正统观念，反而认为最接近现代风格的方法论是他在揣摩设计新思路时迸发而出的。
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《Say it Fast ..Often...With Color》，1947![]()
米丁格是一位瑞士字体设计师，1957年他修改了一种名为Akzidenze Grotesk的老式无衬线字体，同年他以Neue Haas Grotesk字体而闻名，该字体于1960年更名为Helvetica。作为瑞士设计的典范，Helvetica一经推出立即在全球范围内获得成功。直到今日，Helvetica仍然是出版行业与平面设计中最常用的字体之一。![]()
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作为20世纪平面设计的巨匠之一，汤普森的成就得到了美国各大设计组织的认可。他有一种不可思议的能力，可以将现代主义印刷组织与经典字体、历史插图融合在一起，他的所有作品都充满了真挚热忱的情感与无可挑剔的品味。“排版艺术，就像建筑一样，关注当代的美感与实用性。”
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R代表由汤普森设计的Rightous Spread
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美国平面设计师戈尔登最著名的作品便是他在哥伦比亚广播公司（CBS）工作时设计的“CBS之眼”。“插图中有一个眼睛符号，戈尔登捡起它，将它用于CBS的销售组合。我们认为眼睛象征着CBS‘放眼世界’”。戈尔登将设计的艺术以媒体形式为公众作出了最大程度的输出，为美国设计树立了全新的标准。
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与大多瑞士国际风格的平面设计师一样，布罗克曼也受到了建构主义、风格派、至上主义与包豪斯的影响。作为国际印刷风格的代表人物，他以简约的设计与排版、纯粹的颜色而闻名。1950年代布罗克曼探索了非代表性抽象、视觉隐喻、主观图形表达与建设性图形设计，他用视觉语言翻译音乐中的数学系统，完成视觉与音阶的和谐共鸣。![]()
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盖姆斯是第二次世界大战期间的“官方海报艺术家”，由于海报的功能多样性要求，盖姆斯一共创造了100多种设计，他使用巧妙的象征手段与简化形式使他的作品成为那个时代最引人注目的海报之一。
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保罗·兰德在其著作《设计的意义》中指出，“设计”不只是简单的组装与排序，它是一种视角、一种观点，更是一份社会责任。兰德作为设计鬼才的过人之处就是，他能将设计美学的两种价值完美平衡，在保持“固有”设计美学的基础上，引起足够广泛的“非固有”共鸣。由兰德设计的诸如“IBM”、这样深入人心的LOGO不仅概括了品牌的风格与特质，更在消费者视网膜上形成了“肉体记忆”。![]()
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拉斯蒂格在书籍封面设计、杂志与室内设计等方面的贡献，使现代艺术原理被正式引入平面设计。虽然平面设计受到产品功能特性的影响，但拉斯蒂格独创性的审美“暗示而不点明”让其作品克服了既定因素的限制，变成了视觉语言的一部分。如今美国书籍封面设计师对碎片化图像、照片插图、极简板式等构图的偏爱都可以追溯到拉斯蒂格的设计作品。![]()
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德国设计师察普夫最著名的两种字体Palatino和Optima分别设计于1948年和1952年，这两种字体受意大利文艺复兴书法、印刷与雕塑的启发，朴素的古典风格被广泛复制。从1960年代起他致力于电脑排版，促成了印刷向数字排版的转变。
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大众认识卢巴林多是通过《Avant Garde》、《Eros》、《Fact》这三本杂志，他负责这些出版物的创意视觉设计。作为“概念排版之父”，他擅长将富有表现力的排版引入平面设计。除了杂志设计之外，卢巴林还设计海报与前卫作品。他不认为自己所做的一切是排版，而是应被看作“用字母设计”。
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索尔·巴斯是美国平面设计师和奥斯卡获奖电影制片人，与好莱坞最著名的电影人都有密切合作，包括希区柯克、比利·怀尔德、库布里克与马丁·斯科塞斯。他为电影《惊魂记》（1960）、《环游世界80天》（1956）、《西北偏北》（1959）等作品设计了标题序列与电影海报，诡谲多变的风格与带有象征寓意的符号成为巴斯独树一帜的特点。
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霍夫曼的作品在瑞士风格平面设计方面发挥了重要作用，他将创新视觉表达与传统内容相结合，作品类型涵盖标志、排版、海报、展览与书籍封面等。霍夫曼的作品因其对图形形式基本元素（点、线、面）的灵活运用而受到认可，内容巧妙地将复杂简单化，抽象具体化。
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艾歇尔以领导1972年慕尼黑奥运会的设计团队，并监督其象形图系统的创建而享誉海外。Otl Aicher还帮助设计了慕尼黑奥运会的标志，设计参考了太阳、山脉与景观，最后创造了“Strahlenkranz”，一个代表太阳的花环，也代表合成螺旋状的奥运五环。Aicher当时还创造了第一个官方奥运吉祥物，一条名为Waldi的条纹腊肠犬。
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库珀是一位开创性的图书设计师、数字设计师、研究员和教育家。她是麻省理工学院出版社的第一位设计总监，将受包豪斯影响的设计风格与瑞士现代排版灌输到其许多出版物中，后来库珀成为麻省理工学院媒体实验室的联合创始人。2007年，《纽约时报》称其为“MIT的设计女主角”。![]()
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平面设计师凯西以她为麻省理工（MIT）创作的海报而闻名。受到瑞士设计师Karl Gerstner和Josef Müller-Brockmann的影响，Casey成为了美国国际风格的重要践行者。她经常创造引入注目的元素意象，使用字母形式将她的作品转化为信息。“我的工作是利用令人费解的图像传递信息，并吸引观众关注海报上的重要部分。”![]()
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45 年来，出生于1928年的瑞士字体设计师弗鲁提格一直是字体设计界极具影响力的人物。在因其字体Méridien (1954) 获得最初的赞誉后，他很快通过设计无衬线字体的Univers系列 (1954-57) 建立了国际声誉。Univers被证明是20世纪最重要和最持久的字体之一，是结构化多样性的杰作。
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弗鲁提格设计的字体
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弗鲁提格设计的字体
象征主义符号设计
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米尔顿·格拉泽
Milton Glaser
美国平面设计师格拉泽最著名的设计当属鲍勃·迪伦的精选集与“我爱纽约”的海报。1966年为鲍勃·迪伦设计的海报灵感来自杜尚1957年的《自画像》和新艺术运动。而“我爱纽约”据说是格拉泽在去会议途中的出租车上想到这个设计的，灵感来源于罗伯特印第安纳LOVE设计。在911恐怖袭击之后该标志变得更具象征意义，格拉泽设计的修改版红心一侧边缘有一小块烧焦的区域，代表着对世贸中心的袭击。
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鲍勃·迪伦海报
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意大利设计师维涅里是一位跨领域的创作者，在包装、家具、地图、公共标牌与展厅设计等方面都有建树。坚持现代主义传统格调的前提下，维涅里通过使用基本的几何形状来强调事物的的特性。他的座右铭是：“如果你能设计一件事，你就能设计一切。”这一点也在他广泛的设计作品中得到了体现。![]()
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作为风格与运动的大师，施瓦斯特以其多样化的作品以及对美国视觉文化的持久影响而深入人心。他在1950年代与1960年代初期领导了美国插画与平面设计的重大革命，引发了从感伤现实主义到喜剧表现主义的转变。施瓦斯特为20世纪的应用艺术贡献了他独特的荒诞主义智慧，他的作品并不是对过去的模仿，而是立足传统发明与革新。
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弗莱彻作为英国平面设计中最具影响力的人物之一，他综合欧洲的图像传统与北美的新兴流行文化，作品发展出一种充满活力、诙谐以及个人化的视觉风格。弗莱彻为伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆设计的标识采用了经典的Bodoni字体，在符合其保守传统的同时注入了设计师自我的创新意识。![]()
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《Beware Wet Print》，丝网印刷，1996
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切尔马耶夫1932年出生于伦敦，是一位才华横溢的设计师、艺术家与视觉语言传播者。在现代平面设计刚刚起步的时候开始了他的职业生涯，他很快成为该领域最有影响力的设计之一。毕业后他与朋友在纽约创立了Chermayeff & Geismar，该公司迅速成为美国领先的设计咨询机构。伊万清晰的剪纸风格与在logo设计中获得的信息输出能力，成就了那个时代最令人难忘的文化海报之一。![]()
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魏因加特因其在平面设计和排版领域的标志性作品而享誉国际，评论家称其作品为“瑞士印刷术”，认为他是新浪潮与瑞士朋克字体的领航人。当他刚开始涉足这个行业时，所谓的“经典瑞士排版”仍然是整个国家设计师普遍采取的做法，魏因加特认为因循守旧只会扼杀设计师的好奇心，于是他开始自主探索全新的旅程。![]()
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利西茨基是俄罗斯先锋派的重要人物，与导师齐米尔·马列维奇一起发展了至上主义，并为苏联设计了大量的展览和宣传作品。他的创作极大地影响了包豪斯和建构主义运动，水平摩天大楼设计有力促进了新城市的发展建设。他在设计方面的尝试持续主导20世纪平面设计的技术与风格。![]()
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宝拉的作品跨越了流行文化和美术的界限，她凭借自己带有亲和力的图像语言赢得了“设计魔术师”的称号。自1991年以来宝拉一直是Pentagram纽约办事处的合伙人，当时她不拘一格的排版方法变得极具影响力。1990年代中期，她为公众剧院设计的海报将高雅与大众融合，她为花旗银行与蒂芙尼公司设计的图像已成为美国品牌当代复兴的优秀案例。![]()
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格雷曼的创新理念和跨媒体项目风靡全球，她被认为是最早从不同角度看待计算机的设计师之一，她意识到了计算机作为设计工具的潜力。早期在学校Armin Hofmann与Wolfgang Weingart等人的教导下，格雷曼对国际风格与新浪潮风格产生了兴趣，并将其融入了自己后期的创作中。![]()
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卡尔是一位具有开创性和影响力的计算机图标画家。自1983年以来，这设计师创作了数以千计为大众所熟知的软件图标。她的图标设计在极简的像素网格上，并以马赛克般的精准度构建。1986年她作为第十名员工加入了乔布斯的NeXT Computer。自2015年以来，她一直在Pinterest担任创意总监。![]()
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卡尔设计的像素图标
定义唱片封面新标准
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彼得·萨维尔
Peter Saville, CBE
萨维尔因为Factory Records设计的唱片封面而声名鹊起，他个人最突出的特点是对艺术与设计经典的元素挪用。他会直接从一种流派里提取图像，将其重置于另一种类型中。他的作品充分体现了艺术家对于现代艺术的理解：拼贴与解构，戏仿与模拟。他极具表现力的风格为现代唱片封面设计定义了全新的标准。
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Factory海报，1978
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《新秩序：权力、腐败和谎言》，1983
颓废排版教父
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大卫·卡森
David Carson
卡森非常规和实验性的图形风格彻底改变了1990年代美国的图形设计。作为杂志《Ray Gun》的艺术总监，他向读者介绍了创新的排版与独特的布局。评论家们戏称他为“颓废排版教父”（grunge typography），他将排版设计与摄影相结合开发出了一种“浓郁浑厚”（dirty）的平面风格，支离破碎的视觉传达给予观众极大的情感冲击。
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杂志《Ray Gun》封面
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支离破碎的设计风格
商业大众化，信息可阅读
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迈克尔·贝鲁特
Michael Bierut
自1990年以来贝鲁特一直是Pentagram设计公司的合伙人，2016年他为希拉里·克林顿的总统竞选活动设计了标志。在Pentagram期间，贝鲁特拥有众多客户，例如华特迪士尼公司、万事达卡、美国时装设计协会、纽约大学、国会图书馆等。贝鲁特大众化、可阅读的设计使其在2003年入选艺术指导俱乐部名人堂。
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万事达信用卡
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贝鲁特的可阅读设计
英伦朋克艺术设计
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内维尔·布罗迪
Neville Brody
布罗迪对自制无衬线字体的实验，以及他对波谱艺术和达达主义的影响，在他离开大学之后引起了Fetish Records和Stiff等唱片音乐公司的注意。他设计的唱片封面受到朋克运动的启发，将英国文化中存在的基本结构转变为更具艺术性与生命力的设计美学。
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Cabaret Voltaire唱片封面，1984
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《将我从自由解脱》海报，2008
文创产业的幕后设计
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施德明
Stefan Sagmeister
萨格梅斯特是工作并生活于纽约的奥地利平面设计师和字体编排设计师，施德明是中国平面设计师王序为其起的中文名字。1993年他创立公司Sagmeister Inc.，为音乐行业创作设计。他为滚石乐队、Jay Z、Lou Reed、David Byrne都设计过专辑封面，同时还为时代华纳、HBO、古根海姆博物馆等客户设计了品牌包装。
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Lou Reed专辑封面
书籍封面的艺术革命
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奇浦·基德
Chip Kidd
基德是一名专门设计书籍封面的美国设计师，他被媒体誉为“在过去十年中帮助引发了美国图书包装艺术的一场革命”。基德突出的特征是他的封面没有一个标志性的外观，其作品被描述为“令人毛骨悚然、狡黠聪慧又不可预测”。
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基德设计的书籍封面
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《侏罗纪公园》小说封面
人文主义技术专家
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前田
John Maeda
前田是Everbridge的首席技术官，他的作品探索了商业、设计和技术的融合，被媒体誉为“人文主义技术专家”。前田的设计通过将计算机编程与传统艺术技术相结合，重新定义了电子媒体作为表达工具的使用。他坚信“艺术和设计在21世纪将改变我们的经济，就像上个世纪的科技所做的那样。”
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《纽约时报》杂志封面，1999
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Al Infinity，1994
图片来源于Medium, Design is History, Widewalls, MoMA, askAET, Swiss Style, Type Room, Pentagram![]()