作者 : 道格拉斯·R·尼克尔

刘易斯·卡罗尔是查尔斯·路特维奇·道奇森牧师的笔名，他是《爱丽丝漫游仙境》的作者。在成为作家之前，卡罗尔是一位多产且老练的摄影师，敏锐地活跃于维多利亚时代英格兰艺术界。卡罗尔的拍摄对象大多是他所认识的年轻女孩，她们经常穿着华丽精致的服饰，带着道具摆好姿势，传达出一种类似于他小说中描绘的幻想感。作为旧金山现代艺术博物馆的摄影策展人，本书作者尼克尔专注于卡罗尔的摄影主题，以及它与维多利亚时代艺术象征主义之间的关系。这本书是第一本抛却著名作家身份、以摄影师为主体的图像合集，展示了卡罗尔作为一位严肃摄影艺术家的创作审美。

作者 : 安妮莉丝·斯特巴

二十多年来， 瑞士艺术家安妮莉丝·斯特巴一直在拍摄同一主题。《时光之影》由 240 张照片组成，是迄今为止关于她家庭生活的最完整呈现。这些照片跨越了她家族四代人：安妮莉丝的母亲和阿姨；安妮莉丝的小时候与她的姐妹们，她孩子的两个姐姐和一个兄弟，以及安妮莉丝的女儿和她的第一个孙子。照片在假想中冻结了时间，从历史的流动中固定了时刻。在摄影师的作品中，过去和现在之间存在一种压倒性的联系感。时间和历史的缓慢持续通过她家庭几代人的连续性来隐喻地表达。外界的风景与家庭照片交织在一起，将个人生活与更广泛的人类历史相对照。

作者 : 温迪·瓦尔德

1975 年，温迪·瓦尔德抵达阿巴拉契亚山脉的中心地带，她开始了一个旨在揭示当地学童生活与梦想的项目。她的任务是寻找真实方式来代表这些孩子的日常，她给了他们每个人一台相机，采访了他们在山上的童年。在瓦尔德的鼓励下，孩子们从睡梦中醒来，看到的景象恍若格林童话一般具有思想启示意义。通过这些有趣的文字记录和照片，我们从孩子们的眼中看到了他们的家庭成长环境。这本瓦尔德的作品被称为“美国杰作”，在35年的时间里提供了关于南方乡村更广阔的视野。

作者 : Sirkhane DARKROON

在土耳其东南部，距离叙利亚边境仅几公里的地方Sirkhane，由年轻摄影师和叙利亚难民Serbest Salih领导的暗房（DARKROOM）建立在摄影作为一种普遍和治疗性语言的基本信念之上，鼓励生活在该地区的儿童进行摄影实验。摄影媒介在此既是一种游戏形式，也是一种了解周围世界的手段。在这些由儿童参与创作的图像中，幻想、游戏和冒险在马尔丁市和广阔的美索不达米亚平原悄然上演。但这些图像并没有重复痛苦和创伤的场景，而是通过一个孩子明确无误、充满奇迹的凝视重新描绘了他们的环境：一个被惊喜和游戏打断的视觉奇遇，撕开异想天开的现实伪装。

作者 : 南·戈尔丁

30多年来，南·戈尔丁创作了引人入胜的照片：它们讲述了关于人际关系、友谊和身份的故事，同时记录了不同时代并揭示了时间的流逝。本书是由摄影师拍摄的童年照片集，捕捉童年的能量、情感与神秘。戈尔丁的照片一如既往地接近电影，情感、运动、色彩和光线的浪潮冲刷并渗透对象，而并非以歌剧式的照片叙事，讲述失去和忍耐的故事。从戈尔丁的作品里我们得到了一些人性中更甜蜜、更渴望的东西。这也是这本书的存在的理由，它混合了优雅、美学和忧虑，是一个意想不到的诉说者。

作者 : 詹姆斯·莫里森

《游乐场》拍摄了孩子们在学校操场上玩耍的照片，灵感来源于摄影师的童年回忆。莫里斯会在放学时间架起相机，捕捉多个画面，再从几个场景合成最终成品，由此他发现了基于社会生活具有启发性的“游戏”摄影叙述。这些照片让人想起了年少时的烦恼，尴尬、轻松、欢乐与焦虑的时刻滴进游戏时间里，在记忆深处闪耀着玫瑰色光芒。莫里斯的图像抓取到了跨越社会阶层与国家界限孩子们游戏的相似之处，同时也察觉到了阶级与特权的深刻分歧，这些分歧往往在孩子们长大成人能理解其含义之前就早已存在。

作者 : 弗朗西斯·艾利斯

自1999年以来，墨西哥艺术家弗朗西斯·艾利斯一直在记录全球各国玩耍的儿童，从墨西哥城的石头剪刀布到尼泊尔加德满都的指节骨，再到伊拉克耶兹迪难民营的跳房子。在欢声笑语和善意的争吵中，艾利斯的作品代表了青年游戏和想象力的普遍性，即使在政治有争议的环境中也依旧绽放光芒。《儿童游戏》中几乎所有的作品都是在南半球拍摄的。尽管作品反映出全球范围内儿童游戏的感人共性，该系列的力量并不在于其普世意义，而在于主题的特殊性。这些孩子既不会沦为恶劣环境的产物，也不会被美化为无辜者。他们被描绘成创造自己世界的参与者，从跳房子或音乐椅游戏开始。

作者 : 朱莉·布莱克蒙

继畅销书《国内变奏曲》大获成功之后， 《本土变奏曲》展示了布莱克蒙风格的演变过程，她继续捕捉日常家庭生活和谐与混乱之间的紧张关系。从她的照片中可以发现她对经典绘画和肖像画的致敬，例如17世纪荷兰画家扬·斯蒂恩。布莱克蒙的世界存在于一个有点现代但又看似永恒的美国郊区，在明亮灯光和阴影深处都充满了色彩。如果洛丽塔·卢克斯、韦斯·安德森和蒂姆·伯顿决定合作拍摄一部电影，那么他们可能会是布莱克蒙照片中的模样。这些照片本身具有电影般的质感和绘画般的细节，讽刺而精确，充满了对流行文化和艺术史的参考。

作者 : 川岛小岛

2011年《未来酱》画册出版，这个古灵精怪、做着夸张表情的“高原红”女孩深深吸引了大众的目光。她没有往常孩童在镜头前的羞涩与回避，而是将其变成了释放情绪的窗口。在拍摄未来酱以前川岛一直在寻找素材，出生东京的她觉得城市里的小孩太过温驯失去了照片中抓住视线的“刺点”灵感。此时一位长得有点像奈良美智的孩子引起了她的注意，这位朋友家的女儿无论川岛采取何种角度或者运用闪光灯拍摄，小女孩都不为所动，坚持自己“无镜头”的真情流露。镜头下的未来酱传递出了一种野蛮生长的生命鲜活，这是专属于孩子的纯真。

作者 : 梅佳代

在大人不知觉的情况下翻跟头做鬼脸的男孩，童年时期的恣意随性通过梅佳代的初级CANON EOS 5QD相机在最好的年华里为他们留下了永恒的风景。镜头下的孩子不刻意、不做作，还未经历青春期的迷茫，稚气未脱的面孔令人忍俊不禁。每张照片背后都蕴藏了故事，感情饱满的仿佛要溢出画面，和着孩子们鲜艳明朗的笑容，摄影师截取到的是平凡生活中的简单纯粹。梅佳代使艺术变得平易近人，日常里的一瞬间被相机变成储存珍贵回忆的时光机，能听到童年的嬉笑怒骂与鲜衣怒马，少年的自己近在咫尺，在耳边轻轻对观者唱着歌。