暴走5万步，耗费15小时，史上超强浦东美术馆游览攻略出炉！

POP SHANGHAI

在陆家嘴核心地带开馆不到一个月的浦东美术馆，

开业即爆红，掀起全城看展逛艺术馆热潮。

是2021必逛的世界级艺术地标，

也是今年夏天当之无愧的当红炸子鸡！

从普利兹克奖获得者让·努维尔设计的建筑本身，

到与泰特美术馆、米罗美术馆，著名艺术家蔡国强

合作的三大重磅展览内容，

统统都是重量级的。

目前，每天进馆人数限流在4000人左右，

每周末进馆预约名额要提前大概2周才能抢到。

我们去了3次，暴走5万步，前后共耗费15小时，

整理出这份史上超强游览攻略，

这栋4层建筑到底怎么逛、拍、玩？

就看这一篇！

5大楼层分布图

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1楼：MAP x Seesaw咖啡馆，美术馆商店，奥菲莉娅展厅，中央展厅X

2楼：蔡国强：远行与归来展厅，服务休息区，影音报告厅，镜厅（单层），中央展厅X

3楼：光：泰特美术馆珍藏展，镜厅（跨3，4两个楼层），中央展厅X

4楼：蔡国强：媒材的远行展厅，胡安·米罗：女人·小鸟·星星展厅，艺术图书馆（尚未正式开放），中央展厅X

屋顶花园：露台，璞渼餐厅

B1：大事记区域，中央展厅X

2021上海超值得逛的美术馆

陆家嘴最新艺术地标，2周去3次

于2017年9月26日启动建设，筹备整整4年，2021年7月8日正式向公众开放的浦东美术馆，是陆家嘴腹地核心位置尤其醒目的存在。

我们从开幕当天与蔡国强先生同行看展，到第二次拜访，认识美术馆与蔡国强团队，再到正式拍摄采编，2周共逛了3次，还是觉得逛不够。为大家准备了这份超强游览攻略，包含建筑空间特色、3大展览亮点，以及10大神仙机位盘点，你关心的，我们都想到了！

黄金地理位置上的艺术诗意建筑

宝格丽酒店47层远眺的视角

东方商旅酒店高层远眺的视角

从浦江两岸各个角度远眺陆家嘴，都无法忽视这幢四四方方仅4层楼高的洁白盒状建筑。占地面积1.3万平方米，总建筑面积4万平方米，由让·努维尔事务所（AJN）设计。

建筑限高30米，立面和地面主要选材均为山东白麻花岗岩，通过不同的打磨工艺，构建出不同的质感。

它未见得雄伟，但水平方向自然而温柔的向外延伸，使其更像是沉静融合于广袤大地上的一方雕塑，与陆家嘴景观和空间自然的连接在一起。

连接滨江步道和美术馆2层的53米长廊桥

2015年8月，浦东美术馆确定选址于这片“陆家嘴1排1座”的B6-2地块，当年11月，项目设计国际方案征集工作正式启动，经过4轮评选，法国建筑设计师让·努维尔建筑事务所的方案最后胜出。

2008年建筑界“奥斯卡”——普利兹克建筑奖的得主让·努维尔认为，诗意的维度在浦东美术馆的表达中尤为重要，建筑与艺术在对话中永存。“我是在和黄浦江、和周边空间玩一场互动游戏。”

这场游戏他玩得成功而精彩，每位来参观的观众都能感受到那种神奇的沉浸式体验，似乎我们的参观之旅从踏入整体建筑周边场景的那一刻就开始了。

多功能镜厅的无穷魅力

观展的人也成为了展览本身

来源小红书：川上先生，视频作者：沉睡的森林

美术馆比照国际一流标准建设，共设13个固定展厅及开放式展厅，可展览面积超过1万平方米。不用走进场馆内部，在滨江亲水平台，甚至远在外滩对岸就能感受到其无穷光影魅力的，就是建筑正对浦江的两个标识性特殊展示空间——镜厅（Glass Hall）。

周二闭馆日拍下的休息状态下的2楼镜厅

位于二层的镜厅宽5.2米，净高6米，跨越三、四两层的镜厅挑高约为11米，两个空间均安置了整面高反光的LED屏幕，设计理念取自艺术家杜尚在其作品《大玻璃》中所提出的“第四维度”——时间。

让·努维尔认为时间也是作品创作的一个重要元素，随着时间的变化，作品将呈现出不同的效果。

镜厅高透的镜面能完美倒映出当下的天色和浦江对岸外滩的景象，而内测玻璃的LED屏幕亮起时，镜厅又能化身为一整幅的巨型屏幕，定时播放的多媒体艺术作品轮播，是在美术馆外就能享受的互动艺术体验！

镜厅播放时间：逢周五、周六及法定节假日18:00 - 21:05，整点及半点播放，时长6分钟。

镜厅剪影·看展的人类群像

图源于小红书：川上先生

好的作品，静静矗立在那里就自己会表达，自有人能发现它的美与巧思。比如这位川上先生，虽然没有约上周末入馆的号，但在江边看完日落，临江看到观展者从镜厅路过，背景大屏循环播放展览与美术馆的宣传片，行走在其中的人化成了一枚枚剪影，忍不住原地看了好久。这就是艺术的最大魅力吧~

镜厅剪影·看展的人类群像

图源于小红书：川上先生

让·努维尔标志性的“框景”手法，在建筑外立面的开窗设计上，选点精到而准确。广大观展群众最爱的几处拍照打卡点，基本就是围绕这种设计展开的。在建筑内部，可以找到不少从不同视角看见室外天际线景致的开窗，即使是在建筑外部，也能体验到很多“窥视”建筑内部空间人与景的乐趣。

34.4米高中央展厅X的艺术家想象力

除常规展厅以外，浦东美术馆内部馆体的中央位置，还设有一个独一无二的特殊展厅。这个贯通地下一层至地上四层，基底为17米×17米的正方形，高34.4米的中央展厅X，仿佛从地底绵延至宇宙空间，开阔震撼至极。

更有趣的是，观众可以在不同楼层的不同角度去欣赏这片空间，感受属于自己的艺术觉知。

目前这片国内难得一见的超大空间内，承载的是蔡国强先生的装置作品《与未知的相遇》，工作人员和我们透露，这里是最容易偶遇蔡的地方，可见他对这件作品的重视程度。

这座手工搭建了一个多月的艺术装置，以墨西哥烟花塔为形式载体，用电脑控制的光之绘画，打造出集梦幻、浪漫、先锋、质朴为一体的穿越时间与空间洪流的“宇宙树”。

从玛雅文明、宇宙黑洞、猩猩到人类的进化史，不断变化的月相，旋转的飞碟与星球，到蔡最爱探索的宇宙黑洞、外星人、魔鬼与天使形象，影响人类科学发展的爱因斯坦、霍金的肖像也若隐若现。

这并不是第一印象中的网红霓虹灯背景，而是蔡国强精神领域和宇宙观的显化，值得人细细的去探究琢磨。安装搭建这些复杂装置的时候，蔡国强曾躺在空间的升降台上，想象自己正在穿越混沌多维的空间，这着实很蔡国强。

3大艺术大展齐开幕

开馆1个月，接待观众人数10W+

2021开馆之年，在浦东美术馆可以一次性看完与泰特美术馆、米罗美术馆，著名艺术家蔡国强合作的3个重磅艺术大展：

“光：泰特美术馆珍藏展”

及展中展“奥菲莉娅”

展期：2021年7月8日至11月14日

“蔡国强：远行与归来”及展中展“与

未知的相遇”、“媒材的远行”

展期：2021年7月8日至2022年3月7日

“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”

展期：2021年7月8日至11月7日

1F《奥菲莉娅》一幅画就是一个展厅

泰特美术馆与浦东美术馆合作的第一个展览项目，自然诚意十足，拿出100多件珍贵藏品，其中不少作品都是第一次走出“泰特”。

一楼展厅的《奥菲莉娅》，就是泰特的最受欢迎的镇馆之宝，1851-1852年由约翰·埃弗里特·米莱创作完成。

奥菲莉娅是莎士比亚四大悲剧之首《哈姆雷特》中的仅有的两个女性角色之一，这幅画作，呈现的就是哈姆雷特刺死了她父亲后，这个单纯天真的女孩精神崩溃，在溪水边唱着古怪的歌谣，摘花，游荡，静静的溺水而亡的瞬间。

整个展厅都围绕这一副作品展开，有原画，也有放大后的细节图和创作相关的影像记录，年轻的米莱为了这幅作品，让少女模特躺在浴缸里进行细致的描画，画面中的各种花朵：紫罗兰、柳叶、绣线菊、玫瑰……都有不同的花语，象征了她的命运。

2F 玩火放烟花的男孩蔡国强的艺术宇宙

以故宫馆藏《冰嬉图》为灵感的《银河嬉冰》

整个2楼展厅，就是爱玩火放烟花的男孩，蔡国强先生的无边艺术宇宙。我第一次来浦东美术馆的时候，其实只来得及看完“蔡国强：远行与归来”这一个特展，当时写下的评论就是“比预想中更震撼有趣有看头”。

蔡先生在全世界各大重量级美术馆举办展览，与其馆藏代表的西方艺术史对话，成就了属于他自己的“一个人的西方艺术史之旅”，他的火药创作，融合了中西方文化的自由和浪漫，又揉进了日本文化的严谨和细腻，呈现的是一个艺术家不受地域和文化习俗桎梏，自由穿梭，放眼世界，连接东西方文化的使命。

《梦游紫禁城》

离楼梯最近的《梦游紫禁城》，包括《火药草图》，被五彩烟火点燃渲染后的汉白玉紫禁城模型（工匠们历时5个月雕刻而成），以及需要提前预约才能看的VR体验，整体只能用恢宏来形容。

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二楼的展厅区域，按照不同的对话对象来分类，“对话巴洛克艺术与西班牙黄金时代”“对话意大利文艺复兴”“对话现代主义”“对话中世纪”……甚至远行至宇宙，与外星文明对话，最后回归，至永恒之乡。

这大概是我目前见过最艺术的《自拍》

画面左侧的人像，是蔡国强先生本人

“对话意大利文艺复兴”展厅一览

视频影像区域

《炸大力神》雕塑艺术

这座矗立在 “对话古希腊、古罗马文明”展厅门口的雕塑艺术装置的诞生也很有趣，是蔡国强以中国的红色火药在那不勒斯国家考古博物馆的经典馆藏《法尔内塞的大力神》的石膏复制品上爆破，力士血脉偾张的能量和激情喷薄而出，让人驻足。

以巴黎圣母院标志性哥特玫瑰窗

为主题的《黑光No. 1》

《庞贝研究: 雄狮》《庞贝研究第四号：大力神》

这一组火药画也值得单独拎出来说一说，创作时，用的是“线香作画”的新技法。“在画布上撒摸火药初步成形来自我的天性和感性，手执点燃着的线香在火药之间挥洒，带着艺术训练过的惯性；最后再装上火药，盖住画面让它看不见，‘嗡’地一炸，好像所有过程被一次性收伏，回到能量本身。”与一般作画时点燃导火线即后退等待爆炸结果不同，需要艺术家手握线香，所到之处燃爆的绘画性，让蔡国强重拾少年时炭笔素描的亲切。

“对话中国文化与精神”艺术作品区域

这么多天马行空，文化交融的火药作品中，我最爱的还是“对话中国文化与精神” 区域，与 “对话宇宙”区域共享最后这个最大最开阔的展厅，甫一走入，就有一种瞬间与永恒相接的浩瀚之感。

《花瞬二》

以火药在多块丝绸面料上作画，展现牡丹花兴旺衰萎状态的这一整幅《花瞬二》，大气恢弘中又透着轻盈灵动，丝绸的下部故意没做固定，游览者走过带起的风会让整个作品飘飘荡荡泛起微波，仿佛带着生命力。

在蔡国强看来：“中国古画多表现花的繁华，却不愿面对死亡和衰败的生命真实。先辈画家的视野不如诗歌哲人对花开花谢的开阔……我画牡丹的兴旺衰萎，没想到画到衰就很动心，萎更灵魂出窍！也许活着只是幻想和梦；死亡才有灵魂，才是本原和永在。”

《银河峡谷：为外星人作的计划第十五号》

很有中国意趣的一幅作品，可以看到中国古代文人水墨写意画对蔡国强先生的影响。这幅画作除了火药外，还用到了“墨”，并装裱于木制七扇屏风之上。你看到的是“在二千多米深的大峡谷底部，同时发射升起一万个太空星系造型的烟花”，还是古人画中苍劲有力的一枝松柏？

二楼服务区内隐藏的报告厅

逛展累了可以舒舒服服看一段蔡国强先生的纪录片

除了2楼外，4楼还有洛杉矶盖蒂文物保护研究院策划的展中展“媒材的远行”，展厅不大，但也用了大量的影像素材，研究和记录了蔡国强近35年的火药创作艺术。

如果你对这种煤材的特性、使用方式、保存和修复感兴趣，这个展中展也可以好好研究哦~

一个小知识：“媒材的远行”展厅内用的红色涂料为紫禁城城墙所用的“天安门红”，代表的是展览从故宫巡回而来的缘分。

3F “光”的多形式表达泰特珍藏展

美术馆的3楼，是以“光”为主题的泰特珍藏展，精选展示了100多件泰特美术馆的珍贵藏品，从泰特历史性的英国藏品开始，跨越整个国际馆藏，每一件都动人心魄。

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无论你的艺术赏鉴水平如何，静下心来细细浏览这一幅幅藏品画作，感受画家利用自然与人为环境中的明暗对比、冷暖色彩，借鉴科学，挖掘想象深度，试图捕捉光的短暂效果，都是一种享受。

《被摧毁的庞贝与赫库兰尼姆》约翰·马丁

《从多塞特郡悬崖眺望英吉利海峡》约翰·布雷特

这里的展品包括了约翰·康斯太勃尔的《由草甸瞭望索尔兹伯里大教堂》、约瑟夫·马罗德·威廉·透纳的《光与色〈歌德理论〉—洪水灭世后的清晨—摩西写作〈创世记〉》和《阴霾与黑暗—洪水灭世之夜》、克劳德· 莫奈的《维尔茨港的塞纳河》，以及瓦西里·康定斯基、丹·弗莱文、詹姆斯· 特瑞尔、草间弥生等当代艺术家的作品，是一场跨越200年艺术史的展览盛宴。

《雷玛尔·蓝》詹姆斯·特瑞尔

《液体反射》莉莲·林

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草间弥生作品《冬日流逝》

《光旋律》利斯·罗德斯

除了以光影为主题的画作外，泰特展厅还有多个光影互动的装置，比如给人以治愈感觉的两个不停碰撞的玻璃小球（《液体反射》），由两台放映机在屏幕上形成黑白线条图案（光旋律），观众既是观察者，又是参与到作品中的一部分，举手投足间，交错的动态投影营造出黑白电影的大片质感，很是有趣。

4F 女人·小鸟·星星米罗的天真与可爱

米罗美术馆也带来了迄今为止在中国最大的胡安·米罗展。展览包括美术馆永久收藏的69件作品，含绘画、雕塑、素描、版画和两件私人收藏，华金·戈米斯拍摄的系列照片，以及视频资料和专门为这次展览设计的儿童导览手册。

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这位西班牙国宝级艺术家，系统性地缩小了颜色的数量，只选取基础色彩进行创作，并通过频繁出现的画面元素，发展出一套独特的绘画语言。

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人物、女人、小鸟、月亮、太阳、星星、星座、逃离之梯……这些元素透着孩童也能理解和喜欢的天真烂漫，却有着更广泛的象征。

正在播放纪录片的放映室

如果你和我一样在初初看展的时候感到困惑，那你一定不要错过放映室里的米罗生平纪录片，看完就会对这位二十世纪最有影响的艺术家之一有更深的了解。

7大神仙机位盘点

文艺看展&仙女拍照两不误

除了上文给大家划清楚的三大展览的游览重点和知识科普，我们还精心整理准备了7大神仙机位，收藏起来，管理好时间就能躲避人流，拍出同款仙女打卡照不是梦！

仰望中央展厅X（B1）

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中央展厅X的装置每一层都可以观赏到，但我还是最推荐沿着楼梯下到B1层，从最底下往上拍，有种仰望浩瀚宇宙的感觉，非常能出片，而且人也少。

衍生品店大落地窗（1楼）

浦东美术馆1楼的文创商店也很值得一逛，展览衍生品的种类相当齐全，除了可以挑自己喜欢的买买买，靠近出口处的巨幅玻璃窗也是凹造型的好位置，还自带悠闲气质~

服务休息区（2楼）

2楼楼梯往上提供充电宝，寄存，沙发小憩等功能服务的休息区，也是一片很容易错过的人不多好出片的位置，顺便再夸一夸美术馆的好服务，方方面面都准备的很周到。

镜厅（2/3楼各有一处，3楼挑高更震撼）

镜厅区域前面也已经详细介绍过了，一共有2处，3楼的挑高更开阔，照片拍出来更有感觉。我们去的那天是个暴雨天，虽然没有晴天的蓝天白云好风景，但雾蒙蒙的也很有诗意。

东方明珠景观窗（每层都有，推荐3楼）

让·努维尔标志性“框景”手法的体现，就在这些大大小小的开窗设计上，这样的设计每一层都有，据工作人员介绍，视角最好的一个窗格在米罗展厅，但目前被展品挡起来了，退而求其次，3楼的这个窗格就很好，POSE可以自由发挥哦~

星辰微粒圆球装置（3楼泰特展内）

泰特展临近出口处的最后一个装置，照片拍出来比肉眼看到的更加璀璨，两个不规则的互相可以反射光线的多面体球形，把斑驳光影洒满整个空间，浪漫程度100分。

景观餐厅+露台（5楼）

图片来源小红书：方方Anna

顶楼的露台区域也千万不要放过，不仅景观无敌，天台本身的设计也很简洁纯粹，洁白的墙面、台阶、橙色玻璃门、MAP装置都可以创作出各具感觉的照片来，艺术范儿十足。

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顶楼还在试营业阶段的璞渼餐厅，拥有270°的全景观落地窗，白天黑夜都有流光溢彩的外滩景致。目前供应的是比较简单的半自助菜单，等正式营业，预计又会是一间人气火爆的地标餐厅啦~

连着进馆3回，我对这里的认知也是逐次递增的，优美的建筑空间、高质量的展览内容，还有贴心周到的功能性区域设计与服务，都让人对这里印象深刻，好感剧增，说它是国内美术馆界的天花板丝毫不为过。

图片来源小红书：小金子

更关键的是，每种类型的入场者，都能找到自己的兴奋点，不管你是热爱艺术的严肃看展人士，还是热衷打卡的时髦网红潮人，抑或是成熟严谨的空间建筑爱好者，亲子家庭客群或是闺蜜情侣约会，不同的年龄段和关注点的客群，都能够轻松扎实的在这里消磨享受大半天的高质量时光，并各自乐在其中~

我想，这就是一间美术馆最理想，也最有价值的存在的意义。再多约几次浦东美术馆看展游吧，真的可以且值得。