火爆东京、超60万人打卡，盐田千春个展空降魔都！

原创小啾啾 POP SHANGHAI

魔都年末又迎重磅大展！

红遍Ins、在日本吸引超60万人打卡

全球知名纤维艺术家盐田千春

携最大规模个展首次巡展至中国内地！

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预览大展震撼实景

超26万米线编织成的红色海洋

源于艺术家癌症经历的《外在化的身体》

被黑线包裹的烧焦钢琴......

涵盖巨型装置、雕塑、影像等多种媒介

展出约80组盐田千春精品力作！

POP SHANGHAI实探打卡

告诉你为什么这个展值得一去！

（文末有赠票）

盐田千春内地最大个展来袭

魔都又掀看展狂潮

未知的旅程，2016/2021

©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

2019年夏天，一个背景为红线的展览席卷东京。4个月吸引超60万人打卡，前来看展排队的人甚至绵延到6个街口之外，这些或红或黑、交错复杂的线，成为当时六本木街头最热的关键词。

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这个展就是著名艺术家盐田千春的个展——“颤栗的灵魂”。两年之后，继日本东京、韩国釜山等地之后，这个盐田千春迄今为止最大规模个展首次巡展至中国内地，落地上海龙美术馆（西岸馆）！

我们将去往何方，2017/2021

©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

这次上海展精选了艺术家1990年代至今约80组作品。展区为上下两层空间，以数件巨型装置为主，同时包含雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿等。（今年8月份，K11的《Lightness and Being轻盈与存在》展览中，也有她的一件作品展出）

大展在昨日已经正式开放，将持续展出至明年3月6日。POP SHANGHAI抢先打卡，这次盐田千春大展的精华，且听我们细细道来吧~

用线颤动灵魂的人

盐田千春是谁？

2020年盐田千春在其工作室内，图片由盐田千春工作室提供

摄影：Sunhi Mang © Chiharu Shiota

作为与草间弥生齐名的日本女性艺术家，盐田千春以行为艺术和装置艺术而闻名，近年来在全球范围内备受关注。她是世界顶尖纤维艺术家，更是将线玩到出神入化的第一人。

盐田1972年出生于大阪，先后师从“行为艺术之母”玛莉娜・阿布拉莫维奇（Marina Abramovic，就是那位对视千人、最后与灵魂伴侣相视落泪的传奇艺术家）与德国装置艺术大师瑞贝卡・霍恩（Rebecca Horn），可谓师出名门。

皮肤的记忆，2001

©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

29岁时，盐田千春凭借一组由沾满泥水的、悬于半空中的13米裙子组成的装置作品《皮肤的记忆》一鸣惊人。不久后，便将日本文部科学大臣颁发的新人奖收入囊中。

盐田千春肖像照，图片由盐田千春工作室提供

摄影：Sunhi Mang © Chiharu Shiota

她的作品涵盖装置艺术、雕塑、舞台设计等形式，曾在新西兰蒂帕帕国立博物馆、柏林马丁·格罗皮乌斯博物馆等世界各地顶尖艺术机构展出；2015年更代表日本参与第56届威尼斯双年展，累计参与个展、群展等活动超300场。

《手中的钥匙》，2015，第56届威尼斯双年展展览现场

摄影：Sunhi Mang，©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

她的作品灵感通常来自于个人经历或情感，再演变为关乎人生问题的探讨。线、鞋子、钥匙、床和衣服等这些最寻常不过的物件，成为了她的拿手元素。通过把这些寻常物件缠绕在巨大的、抽象的网格之中，来表达那些无法用语言描述的感情瞬间。

这次展览筹备期近2年，受到疫情影响，包括艺术家盐田千春在内，团队入境都经历了21天的隔离；主打的巨型装置艺术又相当特殊，每一次布展都相当于是一次重建与再创作，这次光布展就花费了台前幕后百人团队整整16天的时间，可谓不易！

更多艺术家相关信息

个人网站：https://www.Chiharu-Shiota.com

Instagram：chiharushiota

不到三个月的限定大展

为上海再创作

未知的旅程，2016/2021

©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

走进展厅，第一件映入眼帘的装置作品便让我们震撼不已。目之所及，无数密集的红色线从船形结构内部涌出，在我们头顶缠结、交织、崩断、散开。

龙美术馆的超高挑高空间，成为了艺术家的巨型画布。铁丝编成的小船穿梭在展厅中，数不尽的红宛如潮水，将我们的身心牢牢占据。

未知的旅程，2016/2021

©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

船的意象，在盐田千春威尼斯双年展作品《手中的钥匙》中也曾出现，象征着远行。红线则被盐田认为是血液的颜色，意为羁绊和联系。很像小时候她们一家三口坐船从大阪去高知看看祖父母的场景：下了船就是另一个方言语系，仿佛是另一个世界。船，开启了她眼中那个未知的旅程。

步入其间，红线由点及面，最后完全填满了空间。即使之前看过照片，但实物的震撼依旧让我们不能平静。那种繁复巨大的冲击力，只有你亲身体会才能感知一二。

盐田千春说，“交错的线不断的反应出我的内心世界，同时也表达着人与人之间关系的种种状态”，这也是她本人在这次展览中最喜欢的作品。

未知的旅程，2016/2021

©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

艺术家表示，光是这件作品就使用了2000多捆线（单捆为133米），我们粗略算了下，总长度超过266公里，和上海闵行到南京市市区的直线距离相差无几！

外在化的身体，2019/2021

摄影：Shaunley，©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

穿过一层的回廊，另一件红色装置的主题则沉重许多。彼时的盐田刚刚收到了展览邀约，前一天还在感叹“觉得活着太好了”，第二天却发现12年前患上的癌症又一次复发。

外在化的身体，2019/2021

©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

作品里的肢体都是她身体部分的模型，“当时我陷入了不知道将来该如何生活的状态。”她感受到自己的灵魂和身体渐渐分离，残缺的肢体仿佛散落在地。这件作品就诞生于这样的状态下，也盐田千春再次开始思考死亡与生存的问题。

沉默中，2002/2021

©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

进入下一个空间，色调瞬间转变为黑色。如同被蚕茧包裹，细密交错的黑线通道尽头，静静地摆放着一架被烧焦的黑色钢琴。

沉默中，2002/2021

摄影：Shaunley，©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

这源自于盐田千春9岁的记忆，当时邻居家的一场大火，与隔壁钢琴被烧焦时坍塌的声音，深深地印刻在了她的脑海中。

“当那扇窗户把那种燃烧的气息吹进我们的房子时，我都能感觉到自己的声音开始变得模糊。有些事情深深地沉入了我的脑海深处，有些事情无论你怎么努力地去尝试都无法以身体或语言所表达的形式出现。”

细看钢琴燃烧的痕迹，我们仿佛真的听到了那段遥远的、曾经的乐声，还有火焰霹雳作响的声响。

但很多事情就像这架钢琴，以没有形式的灵魂存在于盐田千春的记忆深处。黑线构成的空间既像宇宙，又像夜空，就像那段记忆中的存在，拥有可无限延伸的广阔与浩瀚。而这种“不存在中的存在”，也是盐田一直追寻和探求的话题。

二层空间及结尾区域展品

《串联微小回忆》，2019/2021

©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

沿着展览动线走上二楼展区，首先看到的便是这片堆满小玩具的区域。迷你钢琴、旧娃娃、小石头......这些都是盐田千春的个人收集，这些小物件堆满了盐田千春在柏林东部的工作室，构成了她的秘密空间。

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串联微小回忆，2019/2021

©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

红色、白色与黑色的不同线，串起连起拇指大小、数量庞大的日常家居用品，像一张复杂的关系网。在日常生活中的每一天，不断打动着她。（能一边玩收集一边做作品，大概就是做艺术家的幸福之一吧~）

聚集——追寻归宿，2014/2021

©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

在二楼展厅的结尾处，有一个由约200个手提箱和线制作而成的装置作品。这些行李箱都是来自柏林的二手旧物，都带着主人使用的痕迹。

其中的一些行李箱还加入了动力装置，现场看还会晃动！就像大家旅行前的心情一样激动、雀跃。

每一个行李箱都是一段旅程，为何出发、目的地是哪里，你会发现：每一段漂泊都让人们重新开始审视自己的内心。

我们将去往何方？，2017/2019

摄影：Kioku Keizo，图片由东京森美术馆提供

我们将去往何方，2017/2021

摄影：Shaunley，©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

2019年森美术馆展览中，被放置在展厅入口处的这件《我们将去往何方？》备受欢迎。在这次上海站中，这件作品却成为了结尾的作品。白线象征纯洁、初心，绵延远去的船，像是带领观众走上不确定性的旅程，也预示着新的开始。

盐田千春其他形式作品

内与外，2009/2021

摄影：Shaunley，©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

除了标志性的线作品，盐田千春使用旧的现成品制作的作品也有展出。

内与外，2009/2021

摄影：Shaunley，©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

比如艺术家耗费半年时间，收集了柏林多个建筑工地的废弃木窗，用一堵墙串联起东西德与不同时空的故事。

把衣服视为人们的第二皮肤

时空的反射，2018

©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春

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在这次展览中，你能看到盐田千春完整的艺术历程。从她5岁时画的《向日葵上的蝴蝶》开始，以对行为艺术和对不同材质的艺术探索。

比如德国时期，她喜欢运用土地元素，有许许多多的行为艺术（不少都有视频影像可以看到）；后期过用豆子、竹子等材质做装置艺术；舞台设计也是盐田千春重要的创作内容之一。

与DNA的对话，2004

摄影：Sunhi Mang

荷兰阿珀尔多伦博物馆“闪耀的美丽”展览现场

不少没能展出的盐田千春代表作品，也都以图片或者影像的形式呈现。比如灵感源于“庄周梦蝶”的表演装置艺术作品《睡梦中》、用2136双旧鞋子构成的《DNA的对话》，在现场都有内容展出~

聚集——追寻归宿，2014/2021

我自己特别喜欢的，还有二楼行李箱作品附近的系列影像作品——《关于灵魂》（因版权无法拍摄）。盐田千春问一群和她女儿一样大小的孩子，诸如“灵魂是否存在？它有颜色吗？”之类的问题，这群10岁左右的小朋友回答的认真又有哲思，强烈推荐大家看展时关注下。

年末不可错过的展览

倒计时75天！

我们将去往何方，2017/2021

日本人常用线表示人与人之间的连接，展览以《未知的旅程》的红线船开始，以《我们将去往何方？》的白线船结束，一首一尾相互呼应。我们也从盐田千春25年的作品中，感受到了用语言无法表达的感情连接。

聚集——追寻归宿，2014/2021

和展馆里巨型、充满震撼的装置艺术不同，我们见到的盐田本人却十分内敛。说话时声音小小的，相当温柔。这次展览的策展人、东京森美术馆的馆长片冈真实形容盐田是“一位‘私性’很强的艺术家，但一直在追求诸如生死和存在等普遍的、根源性问题”。

她自我、温柔，但作品又给人强劲的视觉冲击和空间沉浸感。当你站在她的作品前，便能感受到被她的世界包裹。一个用线编制宇宙的艺术家，如果你看过她的作品，很难会不爱上她。

总之，这次不用飞到日本，就能看到盐田千春的重磅个展，还是非常值得一看！

目前龙美术馆的门票还是以全馆联票的形式售卖，虽然单看280元的套票票价有些许辣手，但以这周为例，可以一次性看到盐田千春个展、美国艺术家帕特·斯蒂尔个展等5个展，想想也不算亏（文末有赠票，记得别错过~）。

另外大展期间，龙美术馆还特别增开了夜场（周五至周日闭馆时间延迟至20点），这个周末可以认真泡上半天啦~

盐田千春: 颤动的灵魂

展览日期：2021年12月19日—2022年3月6日

展出时间：周二至周四 10:00—17:30

每周五至周日10:00—20:00

逢周一闭馆，节假日除外

门票：全馆联票280元/人，需预约（见“龙美术馆”官方微信）

地址：上海徐汇区龙腾大道3398号，龙美术馆（西岸馆）第一、第二展厅

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（全馆通用，价值560元）

编辑：小啾啾

摄影：板栗 | 图片：hahaboy

视频：晕晕

文中部分图片源自官方

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