“什么样的设计师最有前途？”设计师必备生存技能你都具备哪些？

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设计干货  杜绝注水

“什么样的设计师最有前途？”

“怎么样才能保证自己不被淘汰？”

“不知道现在该怎样走下去，面对未来很迷茫。”

这一类问题，在研习设的后台总是层出不穷。

我的朋友云云在经历了漫长的求职期后，终于成功入职了一家创意类的新媒体运营公司。

但新的烦恼随之而来，她在上家公司做了近4年的电商设计，每天的工作就是修修主图和翻新详情页，无论是工作模式、思考方式甚至是审美，都有着统一的模板样式。新公司却要求设计师有丰富的想象力和创造力，就连一个小小的工牌，也要体现出公司潮流魔幻的气质。于云云而言，是个不小的挑战。

她自嘲，明明是入行5年的老腊肉，现在却和刚毕业的小朋友一样要从头学起，还很可能比不上人家脑袋灵活，想想也是心酸。

习惯了安逸的环境里，习惯了随波逐流，难免会潜移默化的形成了自己的套路。遇到了问题，总习惯用最安全、最不费力的方法解决，像个缩在壳子里的蜗牛。

出于这种求稳的心态，于是我们将一年里累积的经验，反复使用了五年、十年。逐渐丧失了独立思考的能力和自己的审美格调，沦为制图的机器。这也是许多设计师调侃自己是美工的原因。

虽然身体臣服于安逸，但内心深处还是会有一个小小的声音在告诉我们，一旦这种安逸的环境被打破，你软弱的内在就暴露出来，无所遁形。

所以你焦虑、你迷茫。你不想在单调、重复的工作中日渐消磨着自己的灵气与激情，所以你忍不住会问：

掌握了PS、AI甚至是近来大热的C4D，你就是合格的设计师吗？这样的想法就好像再说，我学会了握笔就写得好书法一样可笑。但如今的市场，好像却在默认这条规则，会ps就意味着你懂设计，是个设计师了。

我的一个大学同学曾感慨，平面设计真的是设计行业的最底端了，室内设计做不好的，学个PS来搞平面了，动画设计做不好的，学个PS来搞平面了，甚至是一些从未接触过设计行业的人，学个PS也能来搞平面。

“外行人”热热闹闹的涌入了平面设计领域，这种情况并不是行业不景气，相反，经济的蓬勃发展，让人们越来也重视包装、宣传等能博人眼球的软实力。不管是大集团还是小公司，都会有自己的设计力量。这样大的行业需求，让我们拥有了更多机会。

那为什么还找不到你满意的好工作？因为行业门槛在降低；因为公司看重的不是你的能力，而是你的性价比；你希望公司认可你的作品，但公司却只在意你的效率。当有更廉价、更新鲜的人出现，你就会毫不留情的被替换。

于是你会发现自己入行几年，工资却鲜少提升，即使跳槽换家公司，你也难要到更高的薪酬。所以盲目学习各种各样的新软件，却拯救不了你被替换的命运。

与其抱怨公司、抱怨行业不景气，不如先问问自己：

如果你的答案是否，那只能说明，你连已知的基础知识体系都不扎实，更谈不上什么竞争力了。

我们在盲目学习各种各样的新工具，对于某些软件侃侃而谈，各种功能都能了然于心，也能说出很多门道。却始终不知道如何优化自己，忽略了很多基础的设计原理，对去学习、欣赏优秀的设计作品不屑一顾。

我们要明白软件只是工具，原理和审美才是设计的骨骼与灵魂。是专业设计师与美术工人的本质区别。

不信，我们来做两个小测试！

你心里是否有答案呢？不如来对比一下，你的答案和我们的处理方法是否一致吧！

这是之前一期训练营学员提供的一张手机端海报，问题还是很多的。这类海报是需要给人传递出信赖感的，所以我们需要从颜色、人物形象、字体这三个方向去思考应该如何传递出信赖感。

同时，文字比较分散，文字编排也需要下一些功夫，知道哪些文字适合放到一起，这样会方便别人阅读。

首先是人物上，原版的人物清晰度不高、色彩上看起来比较灰，尤其是西装的颜色给人一种廉价的感觉，这样跟我们所要求的信赖感就不相符了，所以我们对症下药，提高对比度、锐化人物。

在颜色上，前者的颜色并非不好，而是不适合表现信赖，信赖感是深沉的、积累的，就像一坛好酒一样，越酿越陈，越酿越香，所以在颜色的选择上，后者比较深沉的暗色调蓝色更适合这款海报。

在字体选择上，也出现了不少问题。

把某个人的语言表达用楷体表现并没有错误，但问题在于它是以多大字号的形式表现的？对于大字号而言，用楷体表现仅仅会增加文字的轻浮感。另一点，对于这段文字而言，巨大的引号和段落里故意放大并换色的手法都会显得很难看。

有些时候，我们没必要想的那么复杂，版面的对比不是某个局部要有对比，而是整体上出现大中小、点线面的变化。像右侧这两种形式都是可以考虑的。

在标题“时间管理”上，原稿做了很多的对比，这也是我一直建议学生的，大家在设计的初学期间，不要考虑局部的对比，最后呈现的结果一定是版面比较乱。我们只需要考虑版面的大中小对比和点线面的感觉就可以，同样的四个字，做倾斜变色叠加并不意味着好看，相反你选择一款正规的字库字体，会立刻提升方案的格调感和严肃感。

在详细阅读这一栏，行长的美观度比较生硬，并不美观。且大面积无行距的设置只会让人没有读下去的耐心。可以像后者一样，把应该联系到一起的文字都放到一组，形成一个矩形结构，在这里考虑做有些大小对比的设置。

基于以上的思路，最后的修改方案是这样。

这还不算完，假如你的客户还需要根据这个形象做一个X展架，你该怎么处理？

你会不会觉得很简单？

不就是改尺寸么？

看到这，我建议你思考一下，如果这个尺寸在宽度不变的情况下，变得很长你能怎么做？

简单的拉长尺寸是绝对不行的！

很多时候，牵一发动全身，看似简单的改动实则考验的是你对版面的元素重组能力。

由于尺寸变得很长，我们就需要考虑在调性不变的情况下，如何让新尺寸的画面看起来也像一个整体，我们的思路是放大人物和标题形象，重组人物与标题的关系，并且把人物介绍与标题、照片放到一组。

好了，当你改完X展架以后，你的客户又说了，我这边有几个橱窗也想做一套这个形象，它们都是正方形尺寸的，你该怎么做？

还是元素的打散重组，我们依然可以做成正方形的。

那这个时候，你的客户说，你这个形象跟之前的不符，没有黄色了，你在这个版面里加点黄色，现在这个看起来太清淡了，没有氛围。

好，那这个时候，黄色我应该加在哪？

可以肯定的是，这里面黄色加在哪都不好看，如果想要加黄色，就需要继续对元素做打散重组处理。

这是打散重组后的画面。你的客户看完以后觉得可以，但他又提出了自己的想法，说：“我觉得蓝色多了，可否让蓝色再少一些？”

你说没问题。直接把蓝色去掉。

去掉蓝色以后，会不会觉得更冷清了？并且最重要的是元素之前显得比之前散了？最好的办法就是继续打散重组。

你的客户看完以后觉得不错，又对你说，我们在会场外有条幅，能否用这个形象帮我设计一个条幅？条......条幅？

看到这你会不会崩溃？这种极端的尺寸修改，对于一个真正的设计师来讲，经常能遇到。甚至我的定义是如果做不好这种修改，你就不能算是设计师。

无论是什么尺寸，无论尺寸里的信息多寡，如果你希望自己在这个岗位里变得有前途，你问问自己这个最基本的东西能否做好？

如果你不服气，那不如再来一题：

给你一张图片和一段文字，在规定的尺寸内，你能设计出多少种形式？

评价你是不是一个合格的设计师，不需要看你某一个方案做成什么样，而是面对这种简单的形式时，你的处理方式和你的思路有哪些。

这跟上一个改尺寸的案例是一模一样的，那些看似简单的东西更能检测你的水平。

无论你从事的设计领域是什么，都会不同程度的体现文字、图片和构图这三块，这三点也正是版式设计的核心所在。

不急，我们先来看一下一些常见的设计上的问题，我们帮大家逐一排查，寻找出了问题的根源。

下面这些都是历届训练营里的学生作品及我们的修改方向。基本每一个改动，都是针对文字、图片、构成这三大块进行的。

图片：主形象缺少美感，从金鸡照出来的投影显得做作。

文字：文字信息不成组，中英文其实说的是一件事，可以考虑组合中英文。

构图：中间图形元素虽然占据比较大的面积，但实际上它的重量感是缺失的，这就造成了中间的部分失衡

修改方向：金鸡元素选择质感更强的图片，跟28做成图字叠加的效果，版面所有文字统一设置成矩形构成，原先上中下三段构图改成上下构图。

图片：颜色质感都可以，并无太大问题。

文字：秋季新品是版面里最大的字体，作为主题来说无可厚非，但关键的活动内容和活动时间并不显眼，需要对文字重新分配设计。

构图：图片所占面积太大，文字太小，形成了重量上的失衡，最后形成的形象仅仅是一张照片而已，起不到应用的活动推广作用。

修改方向：采用全包围构图形式，这样既不影响照片中主要的服饰元素，也有编排活动内容的空间，根据照片的特点选择构图形式也是一种比较常用的办法，活动内容和活动主题都很明显，也起到了推广的作用。

图片：这张合成图片，有两个面积占比特别大的重要元素。

文字：不一定书法字就代表怀旧，用常规的黑体一样可以实现，文字不成组，无论是距离还是表现形式都比较分散不统一。

构图：由于图片的原因，文字无法找到摆放的位置，这就造成了图片是图片，文字是文字的奇怪的分割形态，无法称之为整体。

修改方向：更换图片，使之成为整体，版面里只保留一个主体，在图片的空白处安置文字信息，整体形成了一个半包围的构图形态，统一的同时也延续了怀旧的气质。

图片：版面出现的两种照片，虽然用的是蒙太奇裁切手法，但没有很好的融合到一块，更像是毫不相关的两种图生硬的拼接在一起，想要看懂需要花费一点时间。

文字：版面里所有的文字都不是以文字组形态出现的，各自为战，这会引起阅读的疲劳，让人丧失兴趣。

构图：蒙太奇的构图对图片的要求是比较高的，如果做不好颜色统一，就会变得很难看。

修改方向：把产品与桃子结合到一块，原来的模特保留，这样亲和力不会丧失，文字考虑成组，该放到一起的就摆放到一起。

相信你看到这里，就该明白，虽然做好版式的本质是需要掌握文字和图片的处理法则，但每个元素所蕴含的知识点都极其庞大，比如杂志里的图片搭配法则，最少有二十种，有些时候，我们只掌握几种是无法解决所有问题的，必学要对这二十种方法都有清晰的认知、能熟练的运用，才具备解决涉设计问题的可能。

想要成为一个有前途的设计师，过程必然是艰辛且漫长的。多数初学者并不是不努力，而是方向不对甚至是错误的。在错误的方向上努力，只会加快自己失败的速度，你越努力路却越窄。

而一个正确的方向、一个缩短成长时间的方法，正是我们版式训练营能帮助你的地方。在新一期的训练营里，我们的课程也有了重大革新。通过网页、杂志、电商、书籍、海报等五大方向，让你更全面深入的学习全领域设计，真正了解，全领域版式设计理论都有哪些。

学员结业以后，我们每日都会在社群里给大家发放针对练习，通过这样循序渐进的方式，让大家熟练掌握版式设计里最重要的编排思路。

我们希望大家能通过每天一个小练习，每天都能发现自己的一点点小进步。以这样日积月累的方式，让学员们保持对设计的兴趣与敏锐，懂得厚积薄发的道理。

针对版式设计里最重要的标题练习，我们一直坚持在社群里分享优秀标题的设计分析。我们义务的为学员制作并提供的这些分析案例，在用心程度上来说，是比有些书籍里的解构还要标准和细致的。希望学员们能不辜负老师们的心血，我们也会在社群里督促大家跟着练习。