展场｜寻向所志｜171216-180204

原创 BLOOM绽｜院外

展场｜寻向所志

策展人｜

梁健华、王家浩、宋轶

展期｜

2017年12月16日-2018年2月4日

“既出，得其船，便扶向路，处处志之。及郡下，诣太守，说如此。太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路。”

——陶渊明《桃花源记》

时代美术馆早在设计阶段就提出美术馆将以“生产”作为线索，同时带有对应的组织框架。因此原方案并不是一个单纯的物理空间，它本身可以被视为一个关于美术馆的方法论。当面对真正的实践时，这些设想既是某种提示，也成为背景的一部分。

在此之外，美术馆周围不断变化的地域、历史文化现状成为塑造自身必须要面对的现实。尽管普遍意义上，私立美术馆的功能有明确定义；但国内的美术馆在公共生活中的角色依然十分模糊。能稍加确认的是：美术馆是一个提供艺术创作研究、收藏和展示的公共空间。但这样的定义危机四伏，它无法说明美术馆在层层现实中能承担的角色，甚至国立与民营之间的差别等等言之不尽的疑问。在这种情况下，美术馆需要划定自身，而身上的各种“例外”反而能成为自我划定的前提。

因此展览将美术馆自身作为一个案例，把各种潜在的行动前提袒露出来，其中包含了它的建筑形态、不同面向的实践，未来能成为什么这些问题。在这个结构中，艺术创作是作为与日常生活的链接出现；建筑师既作为空间的规划者，也向观众提供如何使用空间的想象。在两个月的展期中，美术馆将成为多义的公共空间。美术馆通过打开自身，在各种范例和判断中洗脱出来，从而获得研究自己的机会；这既有反身自问的意味，也是在向到来的观众无所不言。

建筑师团队｜

王家浩、李巨川、蜗牛工作室

如果空间是无限的，我们就处在空间的任何一点。如果时间是无限的，我们就处在时间的任何一点。”——博尔赫斯《沙之书》

三个建筑师／团队尝试对本次展出的主题以及“展示”本身作出回应。在一座特殊的美术馆试图重新认识自我的展示中，建筑师也进入一次重新认识自我的展示过程：不是作为艺术家参展，也不是为艺术家设计展场，而是重塑“建筑师”之于展示的作用。展示如果蕴含着无穷尽的可能性，那么这一共同推进的过程应当期许何种事件的出现？结构、组件、增补，这三项配置重叠在这个线性的箱体空间中，复行数十步，豁然开朗，可以看作是三组实施步骤的互相交织与渗透。结构——从2014年的博物馆星球·连锁（王家浩），回溯1983年的拉维莱特公园竞标案（OMA），到分隔作品与文献的区间装置。组件——从2015年的城中村研究游戏模拟器（蜗牛工作室），到激活建筑构件的临建模块。增补——从2013年与监视器设备相关的两次展出（李巨川）到返身投射观看者的实时视像……以原初的空间为出发点，以此前的创作为基准线，将参展作品再次嵌入这一嵌入社区住宅楼的时代美术馆“地形”。当代建筑师从展示机制中的泛艺术家角色，转而重又成为基础情境的构作者。

展场｜图解