编者按| 在这个光电子的时代,人们与实体之间充满着不断导致信息变异的影像介质:一方面,人们的身体超越了单纯的肉体,被影像媒介提供的“假器”延伸了出去;另一方面,实体本身正在被重重包裹的影像消形。如果说我们曾经被给定的身体和身份限制在以个体为中心的认知环境中,以至于建筑对我们而言只是个体所看见的某种可能,那么今天我们通过共有的假器认知的建筑,不再是看得见的可能,而是“看不见的不可能”。因为相比于人们自主捕获的建筑实体信息,有远超过其数量的建筑影像信息朝人们扑过来,这就是光电子媒介不无强制性的“承诺”。它以其无限制的复制和即时的传输能力,在突破了身体物理局限的同时,试图抹平身份差异;影像的存在超越了物质的存在,为消费者提供了建筑信息的共享载体。这种载体作为建筑在当下最为普遍的现身情态,确保建筑跨越时空的在场,甚至我们可以说在这个时代,这个光电子的时代,建筑的本质就是影像。本项研究一个基本立论正在于此:并不存在超历史的建筑本体和建筑语言,我们需要以建筑之于主体的现身情态来确立特定历史阶段的建筑之本质,进而在这一本质中理解和发展建筑之语言。(选自《建筑物与像:远程在场的影像逻辑》2007)本次推送的是于此项研究相关的图说,扼要地梳理了影像渗透建筑领域的各种现象,侧重分析了现当代、尤其是近二十多年来在建筑创作、建筑保护、建筑评论以及建筑动画等各领域的影像化趋势。在有限的篇幅中,选择最能说明问题的、针对性最强的案例,而并非仅从电影角度而言的最优秀的作品。尽力避免一切将建筑与电影制作为趣味与时尚关联起来的随感式评论,而着重于对影像逻辑和视觉语言的理性分析。院外在之后的推送中将延续这项研究再次逐一展开更为深入的探讨。 文图|+LAB 责编|回声+LAB影像-建筑历史图说|2008A Pictorial History of Cinematic Architecture
图说中涉及的人物、影像、▽建筑 按原图说字母排列顺序|
A|从户外拍摄到室内布景(电影发端期) 卢米埃尔兄弟 [Auguste & LouisLumière] 里昂戈德里埃广场 [Place des Cordeliers à Lyon, 1895] 早期城市纪录片罗伯特·弗拉哈迪 [Robert Flaherty]北方的纳努克 [Nanook of the North, 1922]乔治·梅里埃 [Georges Méliès]月球旅行记 [Le voyage dans la lune, 1902]太空旅行记 [Le voyage à travers l'impossible, 1904, 奇幻航程]
H|诗意现实主义(现代主义建筑影像)阿尔贝托·卡瓦尔康蒂几个小时 [Rien que les heures, 1926, 时光流逝]雷内·克莱尔 [René Clair]铁塔 [La Tour, 1928] 雷内·克莱尔、拉扎尔·梅尔森(美术设计)[Lazare Meerson]巴黎屋檐下 [Sous les toits de Paris, 1930]
城市小调 [Aufzeichnungen zuKleidern und Städten, 1989, 都市时装速记]
直到世界尽头 [Bis ans Ende der Welt, 1991]
咫尺天涯 [In weiter Ferne, so nah! 1993]
百万美元酒店 [The Million Dollar Hotel, 2000]
让·努维尔 [Jean Nouvel]
▽无止境塔
Y|媒介与拟像(消费社会)
让·努维尔 [Jean Nouvel]
▽汉诺威主题展馆
伊东丰雄 [Toyo Ito]
▽“未来日本”展
Z|建筑纪录
饭村隆彦 [Takahiko Limura]、矶崎新
间:龙安寺石庭的时间/空间 [Ma: Space/Time in the Garden of Ryoan-Ji, 1989]
克洛纳瑞兹 [Klonarides]
两者间 [The In-between, 1990]厄尼·盖尔 侧面/行走/穿梭 [Side/walk/shuttle, 1992]斯坦·纽曼 [Stan Neumann]巴黎:一座城的传奇 [Paris, roman d'une ville, 1991]朱立安·多纳达 [Julien Donada]、弗朗索瓦·马图里特 [François Marthouret]建筑 [Baukunst, 2001-]
纳撒尼尔·康 [Nathaniel Kahn]
我的建筑师:寻父之旅 [My Architect: A Son's Journey, 2003]
版权归作者所有,作者已授权发布。 文章来源|原载于《时代建筑》2008年5月未完待续|I. 1895-1925 II. 1926-1935 III. 1936-1955 IV. 1956-1965 V. 1966-1985 VI. 1986-2005 VII, 2005-相关推送|小议塔蒂电影与建筑的见所未见 塔蒂电影中的主题内容与场景设置,很容易受到国内建筑评论者的青睐,并将这些作品中可直接读取的符号快速对接到建筑域话题的讨论。而这篇文章无意于全面剖析塔蒂的影像本身,而只是针对上述仅仅停留在画面中出现的城市与建筑元素的修辞性写作的发问:塔蒂可以就此被简化为一个现代主义建筑的嘲弄者吗?如果我们无法深入地唤起从作者意图和电影术的维度相结合的解读框架,那么与其说找到了“塔蒂电影”与都市现代性的深度关联,不如说只是窥其电影布景中的建筑意味而已罢了。暂且从作者意图和电影术两个维度入手,提供对塔蒂的电影与建筑学相关联的两条解读线索……回复:BAU、星丛、回声、批评、BLOOM,可了解院外各板块的汇编、精编与计划。