原来Raf和Yohji背后的男人也讨厌工作

通过符号、图像、文字的叠加，平面设计渗透进了生活的方方面面。在黑胶唱片的装饰用途几乎大于音乐本身的现象到来之前，在那个音乐流媒体还没能够全面入侵的年代，从属于平面设计范畴的唱片封面设计，或许是为数不多能够作为选择导向、并留下记忆的媒介。

在新浪潮风格和现代主义设计交织的80年代初，作为英国最著名的平面设计师，即使你没有听过Peter Saville的大名也不可能不知晓他所设计的平面形象。他的作品以完全不同的方式拥有一种非常自我反抗的独立感，进入了大众视野。

无论是如今早已成为文化符号的“脉冲山峰”，还是作为Raf Simons的“精神导师”为其提供的创作灵感，你可能从未听说过他的大名，也必然会对他在时尚与音乐领域同样拥有重要地位的图形风格留下印象。

尽管他经常在采访中表示自己从未打算成为平面设计师，但他的图像语言依然留下了非凡的影响力；尽管他曾公开蔑视当代时尚，但从John Galliano、Yohji Yamamoto、Stella McCartney、Raf Simons再到Burberry，都曾留下过他的工作痕迹。

以Peter Saville作品为灵感的Raf Simons 2018 春夏系列

由Peter Saville设计的Jil Sander 1990年广告（左)

以Peter Saville作品为灵感的Raf Simons 2018 春夏系列 (右）

无论是否算无心插柳，他在这份“有点退休或脱离”的工作中所取得的成果，都为图像语言与不同媒介的结合带来了更多元的注解。今天我们带你来回溯这位不想当平面设计师还“瞧不起”时尚，却在两个领域成为领军人物的艺术家。

学习平面设计的Peter Saville在遇到Tony Wilson之后开始涉足音乐界，不久后作为Factory Records创意团队的成员之一以及事实上的艺术总监。25到35岁的Peter Saville在这里创造了一种行事独特的工作模式，这个被Peter称为“宠坏了他”的地方，也是让他最开始获得大量关注的起点。

这家成立于1978年，总部位于曼彻斯特的独立唱片公司，是一个一切为艺术与音乐让步的乌托邦，它在舞池中谱写的音乐传奇成为了著名的传记电影《24小时狂欢派对》所记录的主要对象，为众多伟大的诸如Joy Division、New Order、Happy Mondays等乐队留下了视觉和音乐结合的成果，可以说Peter Saville在其中所做的并不能为某种风格所限定，而是关乎于真正的表达。

无论是否关注音乐的人，一定都曾在不同的地方见过Joy Division的《Unknown Pleasures》唱片封面。这张唱片不仅是Joy Division的首张专辑，也开创了视觉呈现与音乐本身结合的先例，甚至已经进入了“全球图像词典”，成为超越本身用意的文化符号。而Peter Saville就是创造他们乐队视觉形象不可或缺的一部分。

Peter Saville艺术借鉴的独特之处，在1982年他为Joy Division重组后的New Order所制作的《Power, Corruption & Lies》封面中也有所体现。其封面的作品来源于Fantin-Latour的作品《A Basket of Roses》，Peter认为，花与权力、腐败、谎言一样诱人的进入了我们的生活，于是他在原作基础上改变色调的同时加上了彩色标签，打造了New Order标志性的专辑封面。

不仅如此，几乎在每一个New Order的音乐作品中，都有Peter Saville留下的痕迹，作为Saville最著名的作品之一，在次年发行的专辑《Blue Monday》不仅有着传奇的销量，同样也展现了现代音乐中伟大的设计神话。它延续了《Power, Corruption & Lies》封面中色轮的设计，反映了新兴计算机世界的视觉美学。

很难以想象的是，伴随着高销量的是它每售出一张就要亏本的高制作成本，这在当今的音乐工业下几乎是无法想象的。而艺术为先，不以商业为导向，也正体现了Factory Records之于Peter Saville在此后长久的影响。

而在Peter Saville为英国电子乐队Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD)制作的唱片封面中我们可以看到明显的不同风格，从OMD的首张同名专辑《Orchestral Maneuvers in the Dark》的唱片封面中我们可以瞥见充满现代感的直接的几何碰撞，这个他与Ben Kelly合作完成的作品为他们赢得了设计师和艺术总监奖。

踏足时尚对于Peter Saville的而言，可能与他对待平面设计本身一样兴趣缺缺，他曾声称这是一个“对大众精神控制、奴役人们消费的琐碎事物”。

但无论是他被Martin Margiela、Yohji Yamamoto、Jun Takahashi、Virgil Abloh这些我们耳熟能详的设计师列为灵感来源，还是时尚、艺术的几乎必然的结合，这位拥有巨大影响力的设计师都很难不走进品牌们渴望互相成就的视野里。于是他用几乎摧毁的方式进入时尚的旋涡，为他们献上了来自对于失望者的呼声。

对于小时候远离文化名镇的Raf Simons而言，货架上的唱片封面让他触摸到了来自曼彻斯特的激进声响，这些伴随着Saville的作品而产生的启蒙以及他对新浪潮流派的热爱，在他最标志性的2003 AW系列中得以展现。在这个系列中，Raf Simons与Peter Saville实现了正式的合作，通过将Saville的作品置于长款夹克，向Joy Division、New Order和Orchestral Maneuvers in the Dark致敬。

在首次合作的十五年后，Raf Simons在他的2018 SS系列中，对2003 AW系列进行重新思考，并再次将对他产生巨大影响的Peter Saville作品融入到新系列当中，朋克、新浪潮，以及贯穿始终的音乐在这次系列中再次生发。

他对于这一次再次诠释曾说到：“以一种更极端的方式，更多地与我自己的过去联系在一起。”

Peter Saville对于时尚的挑衅，在他与山本耀司合作呈现的Y-3 2014 SS系列中得到了最为直接的表达。同样受够了快时尚的山本耀司，在合作前对Peter Saville说到：希望他像做唱片封面一样参与这次合作。

于是一向不愿意受到商业约束的Saville便在这次合作中再次放开了手脚，在运动感的廓形上印着“Meaningless excitement（毫无意义的兴奋）”、“For further advice please contact our fashion advisors（如需进一步咨询，请联系我们的时尚顾问）”这样的字眼。

同时，“讨厌”明显品牌标识的他将经典的黑白三道杠，改造为彩虹、斜杠、交叉等方式呈现。由此也足可见，两位老顽童的这一次合作是一次个人表达与风格呈现的有效集合，Peter Saville也再一次向我们展示了，一个从变革时代成长起来的艺术家对于坚持态度的执着。

与Raf Simons的首次合作后，Peter Saville在其担任Calvin Klein创意总监的期间，为品牌重塑了其标志性的Logo。无独有偶，2019年，时任Burberry艺术总监的Riccardo Tisci再次找到了Peter Saville，为Burberry创造新的标识。其灵感来自1908年最初由品牌创始人Thomas Burberry设计的标志，通过更加现代化的色彩再次组合，再次展现了Peter Saville一向擅长于根据目标受众调整图像语言的能力。

一直以来都认为自己被Factory Records“宠坏了”的Peter Saville，在离开Factory Records遭遇了经济危机。讨厌商业更讨厌被商业裹挟着前进的他，尽管经历了失业、身无分文、几乎无家可归，他依然不愿意做他觉得无趣或反感的工作。

对于Peter Saville而言，他最希望能够实现的是不受干扰的、纯粹艺术化的表达，无论是作为创始人打造时尚作品分享平台、作为创意总监为家乡形象建设贡献力量，亦或是在商业氛围无孔不入的时尚领域渗透进自己的反叛精神，他都在有限的自由里找到了自己与世界连接的方式。

在80年代后期，Saville曾与时尚摄影师Nick Knight、艺术总监 Marc Ascoli和设计师Yohji Yamamoto制作了许多宣传项目制作。

2000年Peter Saville便与Nick Knight合作创立了SHOWstudio，作为创意单位与资讯媒体，SHOWstudio不仅提供了一个让影像创作能够面向公众的平台，更是在流媒体文化尚且匮乏的当年，两位专注于平面的创始人为短片创作提供着大量的资源，用超越时代的眼光，让SHOWstudio成为了平面与影像的集合地。

尽管Peter Saville受到了新浪潮的影响与冲击，可他通过图像将音乐语言可视化的做法，不只限于某种特定的表现形式，而是更注重将音乐与图像的关系通过他的手法进行有机的结合。

他无视流派，将某种其他领域的作品进行个人化改造，并置于新的风格语境下。就如同他所说：“当我们看到视觉艺术时，通常会忽视音乐的影响，而倾向于更规范的修辞”，而让他拥有如今盛名的，正是他从不规范的修辞、不为一切所限的自由与坚持。