FDN STUDIO||常玉 : 巴黎欧式砖瓦下的中国翡翠

Nalu FANDONNIEStudio

* Hi，这里是Nalu，首次和大家见面啦 *

听着手嶌葵，给大家带一个我行我素的世界级画家，他与世无争，也是一个孤独的大师。

常玉（Sanyu）：我生命中一无所有，我只是个画家

巴黎，常玉，“荡子”

常玉的巴黎，如风一样生存的，轻轻扬扬，他不同于徐悲鸿、林风眠，虽然熟稔，对于艺术的价值观却大相庭径，常玉在巴黎的街道勤工俭学，显得率性而异类是巴黎的欧式砖瓦下的一块中国翡翠，是中国的水墨融合滋养了他，还是欧洲的极高素描启蒙了他，那个“荡子”，正如瓦那东（Andre Warnod）所说：这个荡子是如此适合巴黎。

“常玉是一股不可抗拒的力量，精准、纯粹，充满令人惊艳的技巧与才华。”

——马克思·雅各布（Max Jacob，法国著名诗人兼画家）

从裸体过渡到风景，常玉的历程

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《五裸女》

20世纪20年代开始，常玉开始探索以西方油画媒介表达东方式美感，便以瓶花及群马为探索的起始点。这一时期，常玉因受画商亨利·皮埃尔·侯谢（Henri-Pierre Roche）之托，创作铜版画，深受版画极简的线条美感启发，常玉运用中国书法流畅干净的线条，笔墨融合的黑白节奏，《五裸女》就是这一探索的结果。

常玉笔下的女人大多看上去若有所思，或挑衅，或高傲，而且只画女人的一只眼睛是常玉作品中常见的符号。《五裸女》中也可见四位女人都只看见了一只眼睛，而且形态全面，既有常玉擅长的背面人体，也有正面的，形体依旧夸张却不失优雅。常玉用色块简单的营造出空间，女人体的勾勒更是展现了常玉的线条美学：用纯粹的线条来造型，让作品简约有韵，区别于西方艺术体系中人体画严格的对比、光暗、阴影等手法，常玉画面中的女人体彰显的是东方传统的审美。

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代表作：

1950年《青花盆与菊》

菊花自古以来便是文人雅士抒情吟咏的对象，在陶渊明著名诗句「采菊东篱下，悠然见南山」的影响下，更成为文人典型性格的代表与清高淡泊品格的象征。唐代诗人白居易以《重阳夕上赋白菊》一诗中感叹道：「满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。还似今朝歌酒席，白头翁入少年场。」诗人以菊花自况，描写与晚辈的欢聚宴饮，同时亦寄托了时光易逝、青春易老的感怀。常玉在《青花盆与菊》中，同样以菊花为题，却以近乎九十度的直角强调有棱有角的树枝，塑造出盆菊高挺的姿态与不畏秋霜的傲骨，充分传达出向上生长的力量感。

吴冠中曾说：“常玉画了那么多盆景，盆景里开出绮丽的繁花，生意盎然；盆景里苟延着凋零的残枝，凄凄切切，却锋芒毕露。”在他看来，常玉自己就是盆景。常玉之菊，真真如诗中所说：宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风。（朱淑真《黄花》）此生如花，常玉笔下的花卉，展现了生命的华丽与孤独的极致。

常玉的艺术，表现色彩、线条的艺术性、精神象征，这种艺术探索和西方现代抽象艺术家群的追求是互相照应、契合的，但又有他超越和独特之处。贯穿1920-1950年代，欧美艺坛有整整二代的西方艺术家致力探索纯艺术元素，以色彩变化、空间组合来表现抽象的哲理、象征概念，终极的探索目标在于完全脱离描述、故事、造形、叙述性，转为以色彩、线条来表达情感。荷兰作曲家约翰·法兰寇（Johan Franco）说：“他知道如何以最精简的方式，勾划出事物中的精髓及幽默感。”

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1931年之后

《奔跑的小象》

“我们的步伐太过时，我们的躯体太脆弱，我们的生命太短暂！”

1931年的常玉，虽然生活还不至于马上就变得困顿，但随着兄长的辞世、爱人的离开、画商的赞助，逐步迈入穷困潦倒之境，至此开始，他的艺术风格也因此境遇开始悄然无声地发生转变。荒漠中的孤单野兽、优美而冷傲的花卉，成为常玉1931年之后作品的基调。

1966年，常玉在创作油画作品《孤独的象》时，曾在电话中和好友这样介绍作品：“我先画，然后再简化它……再简化它……那是只小象，在一望无垠的沙漠中奔驰，那就是我。”此后不久的8月12日凌晨，在他蒙帕纳斯的工作室里，常玉因煤气中毒而亡，草草埋葬于巴黎公墓中。结束了他从名噪一时到默默无闻，从风光显赫到漂泊异乡的一生。

原来你是这样的常玉

Sanyu命运的安排丝丝入扣，客死他乡是一种悲剧，一生潦倒也是一种悲剧。如今我们无法揣测出一个完全真实的常玉，却能从他的画作中看到一份稚纯的赤子之心。“一个人应该活得是自己并且干净。”岁月流逝，珠玉蒙尘，常玉就是那颗一度被遗忘、散落在海外的璞玉，随着越来越多多的人认识到他的价值，必将熠熠生辉......