30岁少女谭松韵，到底是怎么成为“男神收割机”的？

原创茕茕白兔读者人物

收录于合集

谭松韵长着一张娃娃脸，这是她曾经选角时的优势，但随着年龄的增长，这张娃娃脸，又似乎成为她拓宽戏路的枷锁。

她打破自我与角色的边界，用作品和角色去回答那些质疑的声音。

这十年来她演绎的少女角色令观众越来越爱，绝不只是靠一张胶原蛋白满满的脸。

文 | 茕茕白兔

编辑 | Anita

“我记得质疑，也记得前进，我也将永远保持那颗热爱表演的初心，三十而立的立，跟年龄没有什么关系。”

不久前，30岁的谭松韵在第30届中国电视金鹰奖的舞台上，身穿一袭梦幻粉裙，讲述自己关于“三十而立”的所思所得。

从年初《锦衣之下》里爱憎分明的捕快袁今夏，到《以家人之名》里的团宠妹妹李尖尖，再到《亲爱的麻洋街》里的学霸马晓晓。

30岁这一年，谭松韵迎来了自己演艺之路的高光时刻。

“少女感”是她一路走来的标签，这十年来她演绎的少女角色令观众越来越爱，绝不只是靠一张胶原蛋白满满的脸。

如果说“观众缘”是一门玄学，那么，有“少女感”加持无疑是幸运的加分项。

高颅顶、野生眉、大眼睛，得益于讨喜的外表，20岁的谭松韵得到了演艺生涯中第一个深入人心的角色。

她是《甄嬛传》里唯一一个对宫斗、争宠没有兴趣的后宫妃子——淳儿。

最初试戏的时候，她因为有事去不了现场，只好拍了一段“淳儿吃糕点”的视频发给导演，视频里，她没有化妆，但即使这样也被选中了。

导演想要的天真、娇憨、偶尔有点小机灵的形象，谭松韵完全符合。

在充满勾心斗角、尔虞我诈的深宫里，淳儿始终保持着一颗天真烂漫的心。

她想哭就哭，想笑就笑，见了甄嬛一口一个菀姐姐地叫，即便是见了皇上也是眼珠滴溜溜转，一副招人喜欢的样子。

戏里，淳儿的天真无邪得到了观众的偏爱，戏外，单纯可爱的少女感，也是谭松韵留给观众的印象，并成为了她之后演出众多角色的关键词。

《旋风少女》里，她是大大咧咧、明朗率真的跆拳少女范晓萤。

《最好的我们》里，她是懵懵懂懂，时常做出各种傻事让人发笑，身上有股不服输劲儿的女高中生耿耿。

《浪花一朵朵》里，她是勇敢追梦的菜鸟记者云朵。

在剧中和帅气的鲜肉男演员合作，她不仅没有引起反感，反而收获了很多年轻女观众的喜欢。

娇小的身形、齐肩的短发，跟弟弟们演戏自带CP感，完全看不出年龄差。

“少女感”的标签，是选角时的优势，既圆满了角色，也成全了自己。

“青春校园系”女演员的市场定位，代表着做个顺眼的演员已经不是难事，但也带来了每个演员在上升期都要面对的问题：

想要出演更加成熟和层次更为丰富的角色时，相对缺乏说服力，此时，“少女感”就会变成一种枷锁。

虽然外表看起来是软萌的少女，一副弱不禁风的样子，但实际上，谭松韵从小就是个“能扛得起事儿”的女孩。

11岁的时候，谭松韵就独自离家，到四川省舞蹈学校学习跳舞。

面对全封闭式的管理，与她同时期入学的女孩，经常因为想家哭得稀里哗啦。

谭松韵虽然年纪最小，但在集体里却充当着照顾人、安慰人的大姐头角色。

因为这份独立，谭松韵一直知道自己喜欢什么，想做什么。

《还珠格格》热播的那年夏天，谭松韵跟很多90后女孩一样，把“小燕子”赵薇视为自己的偶像。

考入北京电影学院，做一个演员，从那时起就成为她笃定的心愿。

即使已经学了好几年的舞蹈，她还是执意要转学表演。

即使第一年考试失利，谭松韵还是选择复读，最后也如愿考入了北京电影学院。

考上之后，她还特地去赵薇上过课的教室里“晃了一晃”。

她说：“当时就觉得电影学院是个特别神圣的地方。”

约翰·斯坦贝克在《愤怒的葡萄》中写道：往后我们还有无数的日子要过，如果我把那么多事情先想来想去，未免太伤神了。你这么年轻，应该努力向前奔。

外表柔弱的她，就是那个盯紧了目标只管向前奔的人。

收获“观众缘”固然是一种运气，但要在演艺圈稳扎稳打，却不单只靠运气。

就像当初毅然决定选择学表演一样，她对演戏一直充满热忱，从不畏惧质疑和批评的声音。

2017年，很少参与综艺的谭松韵，选择在《演员的诞生》的竞演舞台上，和马可、曾舜晞、毛晓彤共同演绎《像雾像雨又像风》中的经典片段。

这本是她证明自己演技的机会，结果却不尽如人意。

表演受到了批评，导师说他们没有进入状态，各自沉浸在自己的表演中，忘记去感受合作演员的情感，谭松韵当场就哭了。

但是，哭不代表软弱，而是意识到了自身的不足。

她说她来这里，就是来接受批评、吸取经验的。

在复活赛的第二个片段，谭松韵和胡军搭戏演绎一部名为《手机》的短片，谭松韵饰演胡军的妻子。

尽管年龄上有差距，但她的眼神和状态却脱离了以往表演中一贯呈现出的“少女感”。

她沉稳而知性，与前辈搭档一点都没有露怯，她的进步也得到了胡军的肯定。

相比在比赛中得到热度和掌声，谭松韵更珍惜的是与前辈们合作和交流的机会。

现在演戏，很多人都会跟我说你演得很好，这让我特别有压力，就怕自己演不好。

我一直都说，做演员要保持初心，去找那种最初演戏的探索和新鲜感。

我觉得我在这个舞台，又重新找回了那种探索一个角色的出发点。

当影视剧成为生产流水线，难免会出现为了赶进度而模式化的情况。

演员接收不到专业性的指导意见，吸取不到有价值的东西，很难有进步空间。

而谭松韵的清醒就在于，她总是时刻警惕自己去习惯当下的演戏模式，勇敢地走出舒适区去探索和揣摩，更好地去诠释角色本身。

随着年龄的增长，面对被“少女感”标签裹挟的质疑，《锦衣之下》恰是她走出桎梏的契机。

通过诠释袁今夏一角，她让观众产生了耳目一新的认知与期待。

同样是少女角色，袁今夏不再是那种标签化的傻白甜，她有着鲜明的个性与格局，爱财却取之有道，聪明且重情重义。

除了外形与气质符合古灵精怪的人设，谭松韵也拿捏住了角色的成长与变化，自然而有层次的演技得到了更多人的肯定。

其中几场哭戏更是隐忍而有感染力。

没有撕心裂肺或是痛哭流涕，而是眼泪在眼眶里打转，将委屈、恐惧、不安的情绪全部蕴含在其中。

谭松韵用自己强大的共情能力，使今夏这个角色更加饱满。

在可选角色范围有限的当下，她清楚地知道，尽管目前她要演绎的仍是少女角色，但她想要赋予角色的，是不同剧作的时代背景、故事经历下，这个人物性格本身的魅力。

是更多像袁今夏这样令人难以忘怀的角色，而非这个外形“少女感”的自己。

她在采访中说：

在我这里角色没什么“类型”一说，就更不存在要“反类型”。

只看剧本或者角色是否能打动我，不存在刻意转型、去规划角色和角色之间一定要不同，或是一定要做出反差感。

打破自我与角色的边界，“少女感”是她的优势，无需刻意抗衡，用作品和角色去回答那些质疑的声音。

《以家人之名》里有一个隐藏泪点。

兄妹三人跑到天台上看流星，等啊等，谭松韵饰演的李尖尖早已是眼皮打架，就在这时流星划过，李尖尖猛地站起来对着流星大喊：

“妈妈！我在这里！看见我了吗？”

在剧中，李尖尖对妈妈的爱，很大一部分是她幻想出来的，妈妈和她之间积攒的亲情太少，以至于她长大后回忆起来都少了一分悲伤。

演这段戏时，谭松韵会是怎样的心情呢？

2019年初，她遭遇了重大的人生变故——母亲遭遇车祸，离开了人世，她仿佛一夜长大。

面对丧母之痛，谭松韵绝望过、崩溃过。

谭松韵和李尖尖不同，她是沐浴着父母的宠爱长大的，和妈妈既是母女又像姐妹。

“晶晶”是谭松韵的小名，但妈妈不会这么叫她，妈妈更爱叫她的全名，将三个字快速连起来读，在旁人听来只有一个尾字“韵”的发音，这是母女之间的小默契。

当年选择学习表演时，父母全力支持她。

妈妈说过：“只要你喜欢，家里砸锅卖铁都会给你。”

谭松韵也一直很珍惜父母的爱。

她上《非常静距离》，节目组晒出她小时候和爸爸妈妈的合影。

回答提问时她会带着笃定又骄傲的语气说：“我妈妈是传统大美女！”谈及妈妈，谭松韵总有说不完的话。

当她被问到：和妈妈在一起，哪个时刻最幸福？

她会一脸幸福地说：“跟妈妈有关的，我觉得做什么都幸福。和她一起包饺子很幸福、帮她吹头发很幸福、听她念叨也很幸福……”

在她心中，妈妈是全世界最好的妈妈。

在审理这宗车祸案件的法庭上，谭松韵提起母亲的离世，依然带着哭腔。

母亲去世的第六个月，她继续工作，在《向往的生活》的蘑菇屋里，她说自己还是会经常梦到母亲。

她现在的心愿是，希望下辈子，母亲能做她的女儿。

剧中的李尖尖冲着流星喊“妈妈”时，相信那一刻，她也想妈妈了。

谭松韵也因为接了这部戏，对亲情有了更深刻的理解。

爱是一种刻在骨子里的印记，只要有爱，即便不在身边，也能感受到这种力量。

她在告别这个角色时发文写道：“在演绎她或者成为她的那段日子里，她的幸福和乐观都在真实地影响和治愈着我。”

《以家人之名》热播的时候，很多人都说被谭松韵的李尖尖感动了。

或许，这就是谭松韵通过自身的性格和经历，赋予角色的魅力，温柔而强大。

现在，很多女孩会探讨，到了30岁应该是一种怎样的状态？

不妨看看谭松韵给出的答案：

有些人可能会觉得30岁是一个分水岭，该对自己做一个选择了，会迷茫、会思考要不要转行，工作能不能一直做下去。

我觉得有思考是对的，但要努力把当下的事先做好，如果你尽力了发现还是不合适，再去考虑转行的事情。

在生活上，不要给自己太多条条框框，健康、开心最重要，虽然很难，但也尽力吧。希望大家活在当下，也相信美好。