仅限10天！「超沉浸制造局」登陆魔都，现场玩法为你提前盘点！

《纳西索斯》

 沉浸式戏剧新作 

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一座神秘而庞大的「茧房Cocoon」，三位各怀心事的住客，为了实现无尽的愿望，会发生怎么样的蜕变？

今夜，是住客Don在「茧房」的最后一夜，他将与另外两位住客一同完成一场告别演出。可是，在台前与幕后，一些意料外的变故在不断出现，蜕变——真的会发生吗？

由《不眠之夜》主创康纳·道尔执导，将暮色笼罩的喷泉广场，不加修饰的摄影棚，美轮美奂的露天“湖泊”打造成《茧房》剧场，打破传统四堵墙的空间边界，连接室内户外，给置身其中的观众，营造出超沉浸的感官体验。并且在演出过程中，通过故事的发生，感受“戏中戏”的贯穿，仿佛身临电影片场，观众可以自由探索故事线，就此浸入超越时空的戏仿梦境。

 超沉浸·创世者 PASS 

在本次「超沉浸制造局」中

你将体验多位新锐艺术家带来的沉浸式作品

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《触不可及》

 沉浸式肢体互动 

移步海军俱乐部，一场水池畔的舞会随着波光粼粼的夕阳拉开序幕，他与她因乱世天人相隔，最终化作楼中魅影，苦等百年，又到今日，终于看到了他的身影，时过境迁，结局又当如何。

随着故事的发展，勾起体验者心底那个“触不可及”的情与梦，让人置身于往事之中，在无限循环的故事里，弥补、渴求、追寻、奔走。

《今生卖花，来生漂亮》

 沉浸式声音体验 

白天，茑屋书店的建筑元素将发出各不相同的声音——在落水管、在窗棂、在书架间，那是女孩儿关于这座城市的记忆。入夜，可以穿过一扇隐蔽的门扉，走进夜色中的书店，循着地图坐标的指引，在隐藏在不同角落的物件中寻找女孩儿讲述的故事碎片，从而逐渐拼凑出她的母亲——「卖花人」的一生。

利用骨传导的交互，那些勾人记忆的老物件都“会说话”了。只有贴近它们，才能听见段段絮语，唤醒关于母亲的层层思绪。作为一段私密的讲述，体验者将一个人独自经历这段体验。最终带走的，究竟是遗憾、是希望、还是感动，也终究只是私人记忆。

《看不见的旅人》

 沉浸式声音体验 

沉浸式声音体验《看不见的旅人》，将会在一间书店的内外，展开一场参与式声音漫游。 融合声音引导、视觉体验、肢体表演、服装美学、互动参与等元素。阅读、发呆、思绪游走、记忆闪现等漫游书店时的颅内日常活动，以参与式体验的方式被复现。

置身耳机中的声音世界，周围的景观和体验者都能够成为被观察的对象。在获得私密体验的同时，建立新的想象，而体验者的行为也将融入到书店的日常场景中，参与这场“表演”，成为观看者和被观看者。

《换交》

 沉浸式肢体互动 

《换交》是一个人生交换实验。如果可以，你想和别人交换什么？外表？经历？性格?还是一个秘密？当你真的有一个机会和陌生人做交换，你会交换什么？艺术团队由职业舞者李顺杰与外企白领艾尔文组成。当两个截然不同的灵魂相遇，两种毫不相关的生活方式相交，会碰撞出怎样的火花？

这会是一场肢体互动体验。你可以仅仅作为一个观察者，也可以即兴地参与到实验当中来。体验者可以在感受到幽默诙谐的同时，也会引发深刻的沉思。

《舞厅》

 沉浸式肢体互动 

什么是“舞厅”？

是新书发布？是一个论坛？还是一场艺术实验？

它的走向，你将无法预测……

本次在上海上生新所 茑屋书店发生的《舞厅》，期望以一种特殊的形式，探索以肢体语言为主的临时社群规则。

在茑屋书店举办一场《舞厅》之“书”的出版发布与论坛，探讨肢体的可能性、舞厅背后的隐喻含义，多元性的表达方式在此直接交锋，个人肢体行为等种种突发事件随机掉落。但是，这真的只是一场论坛吗？又或者论坛，也变成了舞厅？

随着议题的深入，在场的一切，似乎都渐渐地偏离了预期……

《樱桃园》

 沉浸式游戏体验 

体验改编自契诃夫的同名作品，将樱桃园带到了1929年的中国，一个混沌又暗流涌动的时代。由于经营不善，即将被拍卖的樱桃园里聚集了所有与庄园相关的人们。旧主人想要保住财产，生活在园中的人担心会失去住所，富商则伪装自己一心想要发财……心怀鬼胎的人们齐聚，试探与诡谲事件迭起，没人知晓庄园终将何去何从。

每场开放14个体验名额，玩家们将各自扮演某一角色，共同参与到樱桃园的拍卖现场，故事的结局取决于每个玩家的选择。

《哈姆太郎二世》

 沉浸式游戏体验 

这是一部融合了游戏机制、戏剧、冒险的剧情互动体验。在故事进行的过程当中，故事的主角将会遇见许多“to be，or not to be”的命运抉择。这些抉择，需要由现场玩家投票或者选择，由此，谱写不一样的故事情节。

在《哈姆太郎二世》体验里，观众将会像在阅读故事一般，和哈姆太郎围坐在一起，帮助哈姆太郎做一些抉择。而这些抉择，是否是哈姆太郎自身想在那个当下想要做的抉择，没有人知道。当选择被更改，剧情转向别处，哈姆雷特真的可以迎来新的结局吗？

「光频基站」是10天内持续运转的开放式创作装置，集视觉画面、激光操控、音乐设置、金属雕塑装置为一体。而基站的“管理员”可能是视觉艺术家、舞者、声音创作者。而基站更像是一个“操作平台”，一个具有探索性的“演绎光场”，一个不断诞生新作品的“生成器”。

体验者可通过操纵变换各类单元，创造独属于自己的声音视觉现场，同时，“基站”也将降落《洞穴》，加入《两个人》的演绎现场，配合全新的管理员呈现截然不同的试听效果。

《舞厅》

 沉浸式肢体互动 

在SYSTEM中发生的《舞厅》，是隐秘的，暧昧的，体验更长，也更沉浸。这里充斥着空间肢体想象，是人们肢体通向自由的时空隧道。

舞厅被设定为“密室”，体验者们可尽情穿梭于三个密室般的游戏空间，解放身体，完成一场积分赢取的游戏，组建起临时社群，创造独属于当下的主题空间。

《㔿-Zoic》

 沉浸式肢体互动 

这是一次与「旧物」的相遇，在这里，你可以倾听他人的回忆与诉说，也或许，可以拾起自己的一段故事，重新探索你和它们的关系，既是告别，也是重逢。

体验者可在大厅中寻找人形装置和方块盒堆，可落座观看或随意走动，享受由舞者肢体、光线、物件构建出的沉浸氛围，就此踏上一场人与物件的旅途。

《两个人》

 沉浸式肢体互动 

已上演近40个版本的舞蹈《两个人》，超50000名观众参与，这次将在上海「超沉浸制造局」分会场，一个独特的CLUB空间·SYSTEM系统，带来六人版全男班沉浸式体验！

「两个人」从来不仅只有两个人，是所有两个人关系的大集合，「两个人」是一面镜子，每一个参与其中的人。有时，你扮演沉静的观众，在座椅上观看。有时，舞者们会闯入你身边，与你共同呼吸。每一场《两个人》，都是一次独一无二的体验，带你近距离接近“两个人”，浸入“两个人”。

《洞穴》

 沉浸式肢体互动 

进入洞穴路段后，就此与外界切断联系，忘记自己是谁，与身边的旅伴一起做出选择，与肢体影像互动、触发声音装置，共同创造洞穴的世界，在这里，你既是观看者，又是演绎者。将通过自己的行动，以及与他人的互动，体验到洞穴对外在世界的隐喻。

 雷电所 x SMG Live 

 科技艺术展《灵境》

在「超沉浸制造局」中，SMG LIVE与雷电所共同打造了一个特殊的“感官实验室”——科技艺术展《灵境》，于2022年11月18日起落地上生新所，正式对公众开放。展览由四位/组艺术家的四件沉浸式艺术作品以及雷电所2022年元宇宙数字策展系列项目「云雲云」集体呈现。AI、VR、交互算法、脑机界面、媒体实验，让观众身处其中，解锁科技与沉浸式体验带来的无限可能！

「风铃」

艺术家龙盼通过“植物冶金”（通过加工重金属富集型的植物进行金属回收）从电子垃圾污染地区的植物中提取铜，并将其制作成一颗小风铃。在风的吹拂下，金属碰撞的声音不同于植物间摩擦的“窸窣”声音，风铃的响声是环境异化的表征。

人会死去，四季会变化，但从植物中提取的风铃会像墓志铭一样一直留在田野里，每一个声音都“诉说”着人类曾经那一瞬的行为。

「万相对抗」

2021年开始以艺术家王偲丞牵头的艺术创作团队开始了利用绘画，人工智能图像对抗网络，实验音乐和三维建模等方式开始了一系列研究性艺术创作：万相对抗。作品取源自梵语的“相/laksana”来涵盖像、象、相。通过收集全球各个古老文明的脸部图像资料并结合人工智能人脸分析技术来展示全球化的一个侧面。从埃及，希腊，印度式的脸谱过度到中式的脸谱的过程中还大量融合了其他文化的信息。就像胎儿逐渐发育成人形，每一个演化阶段在孕育的过程中重演一遍。同时AI的技术还可以通过分析大量的历史雕塑脸谱生成从来没过出现过的新造像，展现新的视觉体验在交流和创新中诞生。

「拟态场域-原型池」

“拟态场域”是基于传播媒体“拟态环境（pseudo-environment）”概念原型的算法生物培育实验。图形渲染生成算法于数字媒体空间内生成培育环境，数字仿生算法生成拟仿生命体行为模式的网格体，两者共同构成拟态生物培育原型池。环境通过算法迭代演变赋予拟态网格仿生体持续生成、裂变、繁殖自运行行为模式，同步形成“拟态环境”与生物学拟态杂交场域。原型拟态生物迭代至稳定状态后，将由原型池转移至扩展现实环境、物理数据采集场域、元宇宙等具备实际环境变量的“拟态环境”中继续迭代。

「塞罗：心灵之镜」

塞罗（Siro）是一个基于“脑机界面”技术的互动装置艺术。参与者戴上一个能实时读取其脑电波信号的头戴，独自走进一个封闭空间，与根据其 脑信号生成的影像与声音互动。互动的数据来源于EEG（脑电描记法），是一种有半个世纪历史的脑信号记录方法，其所包含的五个波段数据分别连接影像的五个视觉维度（色相、速度、形状、饱和度、亮度），从而为影像带来多元的实时变化。作品的音景也以一种更抽象的方式因这五种数据而改变，为观众制造沉浸感。 

之所以叫“心灵之镜”，是因为在艺术家自己也不了解“心灵”到底是什么的情况下，只能（像镜面一样）反映抽象的“心灵”给观看者自己去理解。镜面帮助人看清自身，Siro的影像和声音通过外化观看者的心理活动，生成一个只有她自己能理解的体验。这种镜面反射是多重的，观看者在空间之中唯一可⻅可听的只有根据自己的脑信号实时生成的影像和声音，而她的感知又会在下一个时刻成为她的⻅闻，这种观看者与空间的反复影响在整个体验中是不间断的，像是一个人行走于自己的梦中。 

《City Boogie城市漫摇》

由艺术家厂牌meh策划发起《City Boogie 城市漫摇》超沉浸漫游官体验，meh通过不同的艺术媒介、体验设计和叙事手法，消解我们日常生活场景的边界，以新的视角反观城市中的现实，并从中获得属于自己的独特审美与经验。

而《City Boogie》正是meh创作理念的鲜活表达，是meh对城市轻运动、户外轻戏剧、轻社交的一种探索。它将通过音乐与舞蹈，带领你去解放感官与天性，在户外的城市空间中创造属于自己的独特的氛围感与回忆。

将国际国内多领域沉浸式IP及案例封存为灵感罐头。通过24/7不间断运作的传送带，传送至上生·新所的各个角落，探索沉浸式的无限可能。

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本次「超沉浸制造局」艺术展

由沉浸式产业领航者

携手沉浸式街区共同打造！

期待漫游者们在此开启一段沉浸之旅！

中国顶尖全产业链演艺文化集团。2016年携手英国Punchdrunk剧团联合制作沉浸式戏剧《不眠之夜》上海版，掀起沉浸式的先锋浪潮。近年来不断拓展“沉浸式”边界，联动展览、商旅、时尚、零售、音乐节等多元场景，打造了《秘密影院》（沉浸式观影）、科勒秀（沉浸式购物）、《十号礼铺》等更多全新形式。

魔都商业圈热度不减的沉浸式商业街区：百年前的哥伦比亚生活圈、传奇色彩的历史故事、雅致独特的业态，让它自带“剧本”。这一次，随着织梦人和创世者们的介入，又会编织出怎样的故事？

11月18日

「超沉浸制造局」即将开启！

快与好友相约上生·新所

进入一场沉浸式平行时空吧！