火热售票｜“流动的时光”——龚琳娜24节气古诗词音乐会登陆成都城市音乐厅

节气与气节

一直都记得我的老师邹文琴教授告诉我的话：“人活一口气，没有了这口气，人就没有了生命。”这句话影响我一辈子。然而，这口气并不单指说话、唱歌的呼吸之气，它所蕴含的更重要的意义，是做人、做事的气节。

所谓气节，就是明白什么事情必须做、什么事情不能做。于我而言，所有在中国大地上流传过的音乐和声音，都是我汲取力量、充实生命的宝藏。在这个宝藏里，古诗词是一个魅力无穷的存在。在中国古典文化中，诗与歌一直密不可分。流传至今的古典诗词，在当时都是可以和乐歌唱或者吟诵的。遗憾的是，它们的曲谱没有被记录、保存下来。于是，弥补这份遗憾就成为我的“声音行动”里的一项重要内容——让乐音与心音共鸣，这是我的艺术生命必须要完成、永不能放弃的事业。

老锣和我钟情于古诗词歌曲已经十多年了。这些年里，两个孩子都曾问我：“妈妈，我为什么要学古诗词？唱古诗词歌曲跟我们有什么关系？”这也是小时候的我常有的疑惑，背诵那些生涩难懂的诗句曾经是我最害怕的功课。如今，唱了许多诗词歌曲的我终于明白了诗词与我的关系：那是圣贤精神的传承，是古代文人在教我怎么做人呢！

每当我遇到重重困难，内外纠结，不知如何突围的时候，总有一首首诗句出现在脑海，情不自禁吟唱出来，立刻就有了精神，明白如何面对当下，如何建立品格，如何拥有气节——唱过古诗词，我才懂得了怎样更好地活着。

高贵的品格是文人骨子里的追求。千年前的圣人早已不在，然而，他们的诗、他们的魂将最珍贵的气节留给了我们。生活在当下的人们，一生中会面对很多诱惑，会追求很多东西，可最终能够使心灵、精神得到满足的就是做人的品格与气节。这份最宝贵的财富珍藏在古诗词里，唯有将它们唱出来，用乐音激活古诗词，让它们的精髓给予我们顽强的精、气、神。

那么，除了精神层面，如何让古诗词歌曲更好地与现代生活相连呢？这个纽带就是节气。每一个节气是时间、是气候、是人们劳作与生活的变化规律。在一年二十四个节气里唱出二十四首不同风格的歌曲，是激发我们情感世界、顺应我们生命成长的良好方式。

当我选择唱二十四首节气歌，最想做到的就是将每一个节气、每一首诗句的气节唱出来。演唱古诗词与普通的歌曲大不相同，每一个字背后都有它的意境、品格、情趣、志向，唯有通过行腔走韵才能表达出来。滑音、颤音、拖腔、虚实、留白、长短等都是韵腔的不同手法和技巧。唱古典诗词是中国的高雅艺术，因为它有深度、有宽度，更有历史厚度，比唱现代汉语难多了。因此，我记录下演唱中的细节，与大家分享。希望在不同的节气里唱出不同的气节，一起感受生命的美好与音乐文学的美妙！

龚琳娜

2018年9月写于大理

龚琳娜

中国新艺术音乐创始人、歌唱家。1999年，她以文化部“民歌状元”称号从中国音乐学院毕业，2000年获得第九届CCTV青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法银奖。她研究中国戏曲不同流派不同行当的唱腔、不断采风学习各地民歌。龚琳娜将中国传统声乐技巧融会贯通，形成别具一格的唱腔与多元的艺术风格。2010年，一曲《忐忑》，红遍大江南北，如今她演绎的古诗词歌曲以及《山海神话》的新艺术歌曲，被听众认为既传统又现代。龚琳娜还致力于中国声乐的传承与传播，“声音行动”是她发起的一个公益教育项目，旨在培养中小学音乐老师教孩子们唱古诗词歌曲。龚琳娜是推动中国音乐发展的践行者。

老锣 作曲家

1966年出生于德国慕尼黑，是中国新艺术音乐的作曲家。1993年，获得德国国家奖学金，到上海音乐学院学习中国音乐。二十多年来，他把中国和欧洲两种文化对自己产生的影响，融入到自身的音乐创作中，成就了独树一帜的音乐风格。2014年，为香港中乐团和湖北编钟乐团创作作品《钟乐和鸣》；2015年，为屈原的楚辞《九歌》创作了大型清唱剧《中华安魂曲》，并为笛子、唢呐、琵琶等创作协奏曲、中国民乐室内乐作品、中国新艺术歌曲、古诗词歌曲近百余首。2016年担任第十三届中国国际合唱节开幕式艺术总监。2017年开始创作《龚琳娜二十四节气歌》，2018年7月上海民族乐团成功演出老锣作品音乐会。近年来的代表作：《桥》《江南四季》《易水歌》《西行》《旷野漫步》等作品，既让人领略到笙、二胡、唢呐与竹笛等民族乐器的魅力，也感受到老锣对中国音乐传统的继承与创新。