火热开票｜《永远的山丹丹》大型原创民族管弦乐组曲音乐会

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“奇迹·盛放 2022陕西文旅演艺绽放季”

大型原创民族管弦乐组曲音乐会

《永远的山丹丹》

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山丹丹是生长在陕北高原上的一朵小花，样子有点像百合，不娇艳但生性朴实生命力顽强，更像勤劳质朴、坚韧不拔、豪爽热情的陕北老乡。

2017年，作曲家王丹红以“山丹丹”为意向创作了大型原创民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》一经推出立即引起业界内外的强烈反响，几年来已经先后走过了30多个城市，演出近80场，并曾两次走进国家大剧院。

8月28日、9月1日，陕西民族乐团与陕西省广播电视民族乐团即将带着《永远的山丹丹》，于中央歌剧院剧场、成都城市音乐厅先后隆重上演，北京站由孙鹏担任指挥，成都站由高伟担任指挥。

一幅陕北高原的风情长卷

《永远的山丹丹》以党中央、毛主席在陕北工作生活十三年为背景，以陕北腰鼓、唢呐、信天游、陕北说书等艺术形式，展现了陕北人民世代生息在黄土地上、黄河边上勤劳质朴的生活画卷。

作曲家王丹红没有采取常见的四乐章或者三乐章的段落结构，而是“设计”八个段落的结构与主题。内容包括序：《信天游》《壶口斗鼓》《祈雨》《五彩的窑洞》《刮大风》《赶脚的人》《朝天歌》（唢呐协奏曲）以及尾声《永远的山丹丹》。整部作品如同一幅陕北高原的风情长卷，令人从内心深处倍感雄浑壮阔的地域之美、音乐之美。

北京站青年指挥家孙鹏、成都站青年指挥家高伟、著名胡琴演奏家沈诚、青年唢呐演奏家王展展、陕北民歌手苏文、陕北说书非物质文化遗产传承人高永原都是行业中的顶尖高手，他们的加盟带来了原汁原味的陕北味道。而尾声《永远的山丹丹》中民族管弦乐队与米脂吹打乐团对话融合，更让这部民族音乐作品营造出一种酣畅淋漓之感。

“为人民”就是要人民听得懂

在王丹红的创作理念中，艺术创作首先要“为人民”，而“为人民”首先要人民听得懂，这是每一个艺术家在当代要承担的社会责任。2017年至今，《永远的山丹丹》已经走过了西安、北京、杭州、长沙、武汉等30多个城市近80场演出。2017年及2021年两次在国家大剧院的演出不仅反响强烈，而且票房一路飘红。大量年轻观众反映，不但听懂了而且爱上了《永远的山丹丹》。

王丹红深有感触地说：“我们这一代年轻人有的对中国传统文化排斥，有的会觉得民乐太‘土’。但是经过近20年的发展，大家对于民乐的认知，显然已经远不是我当初写民乐的那个年代了，原创作品越来越多。原创作品多，也是国家文化发展的一个标志。”

可进殿堂，可起舞天地间

7月1日，陕西旅游集团《永远的山丹丹》壶口瀑布线上音乐会圆满落幕。“山丹丹”回到了它的故乡，在陕北高原向伟大的中国共产党表达最诚挚的祝福。整场音乐会，观众既能领略到传统民族器乐的魅力，也能观赏壶口瀑布的雄伟磅礴，享受听觉与视觉的双重震撼。

很多观众在线留言：“《永远的山丹丹》在黄河岸边演奏，是听觉与视觉、感官与想象融为一体的一次审美体验。”“作为土生土长的陕北人，这优美的旋律直击心底，看着波涛汹涌的黄河，那种发自内心对党、对国家的爱让我热泪盈眶，为这场音乐会点赞。”

东北姑娘写了一部西北大曲

《永远的山丹丹》的作曲家王丹红是一位八零后，从小学习弹钢琴，在西方音乐熏陶下长大，同时是一位音乐女博士，她打小对民族音乐并不了解，直到学习作曲之后才开始触碰民族音乐文化。

据了解，东北姑娘王丹红在创作这首作品之前从未踏足陕北，对陕北民间音乐和风俗民情也仅停留在书本与课堂上。为了触摸到陕北民间音乐的灵魂，她曾先后四次到陕北实地采风，观摩秧歌、腰鼓，聆赏陕北“说书”、陕北民歌、陕北唢呐和榆林小曲，游览壶口瀑布、走访民间乐师，她被所观所感深深震撼，所以才有了这部篇幅宏大撼动人心的《永远的山丹丹》。

大型原创民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》的成功，让王丹红看到了古老传统民间艺术正以千年传承的原生力量从远古走来，更以豁达、乐观的生命精神走进飞速发展的新时代。

专家如此评价——

著名作曲家赵季平对这部作品给予非常高的评价，他说：“《永远的山丹丹》结合了陕西本地、陕北的音乐素材，完成这套民族管弦乐组曲，是一次非常成功的创新。”

中国民族管弦乐学会会长刘锡津表示：“为什么大家觉得这部作品是陕北的又不仅仅是陕北的？因为它融入了新的技法、新的形式；它既是传统的、历史的，也是当代的。”

上海音乐学院作曲系教研室主任朱晓谷用“土得出油、新得出奇”8个字来评价《永远的山丹丹》。

艺术家介绍——

作曲王丹红

青年作曲家，作曲博士。1999年考入中国音乐学院作曲系，师从高为杰教授，2004年考入中央音乐学院作曲系，师从唐建平教授，先后获得作曲硕士、博士学位。2010年进入中央民族乐团工作至今。

王丹红的音乐创作以其丰富的音乐情感、优美的旋律、恢宏大气的曲风而深受欢迎。近年来，她接受许多乐团的邀请，创作了大量优秀作品，涉猎民乐、交响乐、舞蹈、影视等各类音乐体裁。随着她的成名作民族管弦乐《云山雁邈》的问世，先后又有《弦上秧歌》、扬琴协奏曲《狂想曲》、古筝协奏曲《如是》、室内乐作品《动感弹拨》《翡翠》等成为当今民乐创作最具影响力的经典之作；受国家交响乐团委约先后创作了交响合唱《魂系山河之硝烟如虹》《中国梦随想》、舞剧《1935之舞》、歌舞剧《云上太阳》、电影《柳如是》等音乐的创作，显示了她驾驭各种体裁的创作功力。室内乐作品《梅边四梦》由紫禁城室内乐团委约并在波兰“华沙之秋”国际音乐节、“布拉格之春”国际音乐节，“萨尔茨堡”艺术节等重要国际音乐节上演出并获得了高度赞誉。大量优秀作品的问世，为她赢得了众多音乐奖项：其中包括“文华奖”、华乐论坛青年作曲家民族管弦乐作品金奖、CCTV全国器乐大赛唯一最佳原创作品奖等。

指挥孙鹏

当代青年指挥家、沈阳音乐学院人才引进指挥副教授，博士在读。现任沈阳音乐学院民族器乐系副主任、创编与室内乐教研室主任，沈阳音乐学院北方民族乐团首席指挥，并兼任作曲系指挥教研室主任。荣获首届全球国际中乐指挥大赛冠军、最佳香港作品演绎奖得主（2011）。曾任澳门中乐团首任常任指挥（2016-2019），山西省歌舞剧院民族乐团首任艺术总监、首席指挥（2012-2014），香港中乐团首任特邀助理指挥（2011）。目前担任吉林省交响乐团、吉林省民族乐团、广东民族乐团、河南民族乐团、辽宁民族乐团、无锡民族乐团、黑龙江省歌剧舞剧院民族乐团等多个职业乐团客席指挥，并担任西安音乐学院、吉林艺术学院、沈阳大学等多所高校客座教授。

指挥高伟

三弦演奏家、指挥家，西安音乐学院民乐系副教授，副主任。西安音乐学院民族管弦乐团团长，陕西省广播电视民族乐团客席指挥。中国民族管弦乐学会三弦专业委员会副会长。

先后毕业于中央音乐学院与西安音乐学院，师从谈龙建教授、周煜国副教授、林友声教授，同时得到了胡炳旭、阎惠昌、张列、王甫建、刘沙等名师的悉心指导。

2005年获“文华奖”组合类铜奖；2007年获“陕西省首届民族器乐大赛”弹拨类金奖；2011年获“国际第二届器乐大赛”三弦专业青年组金奖；同年创作《关中情缘》获“陕西省首届民族器乐新作品征集比赛”二等奖。2015年获“陕西省民族器乐大赛”优秀指挥奖和优秀园丁奖。发表论文《古韵留声——分析三弦艺术的创新与传承》《探究民族乐器三弦发展的瓶颈》《解析器乐演奏与练习方法的关系》《浅谈西方作曲技法在民族音乐创作中的运用与借鉴》《高校民族音乐教育教学方法与课程改革》《音乐美学对于指挥艺术的开拓》《音乐指挥手势动态表达的自动生成》等。

入选“国家艺术基金民乐指挥人才培养项目”。指挥“时代交响”“百年百部”支持项目《永远的山丹丹》于国家大剧院，西安音乐厅、哈尔滨音乐厅等地巡回演出。指挥“陕西省文化惠民”“陕西省新年音乐会”“陕西省高雅艺术进校园”“国际丝绸之路艺术节”“从长安到罗马”等多场音乐会。

著名胡琴演奏家沈诚

中国音乐学院教授，博士研究生导师，曾任中国音乐学院研究生院院长、附中校长。现任华中科技大学艺术学院院长，中国民族管弦乐学会副会长,普及民族音乐艺术委员会名誉会长,中国艺术职业教育学会副会长、音乐专业委员会主任，中国音乐家协会民族音乐委员会委员,香港中乐团艺术顾问，星海音乐学院客座教授、吉林艺术学院硕士研究生导师。

沈诚师从我国弓弦乐大师刘明源先生，是中国第一位板胡专业硕士。2019年获“北京市高等院校教学名师”荣誉称号，2017年获中国民族管弦乐学会“新绎杯-中国杰出民乐演奏家”荣誉称号，1995年获“富利通”杯中国乐器国际独奏大赛板胡专业金奖，1987年获首届广东音乐全国比赛演奏二等奖。曾获文化部“珠穆朗玛优秀演员奖”、“区永熙音乐教育成果奖”，北京市优秀教师等荣誉称号。

沈诚长期活跃在国内外的音乐舞台上，曾与众多著名音乐家和中西乐团合作，应邀赴50多个国家参加艺术节和访问演出。1997年创建了具有广泛国内外影响的中国少年民族乐团,近年来作为蜚声海内外的紫禁城室内乐团成员，参与了一系列深入研究民族民间音乐传统和民族音乐时代创新的国际合作项目。

沈诚多年致力于音乐教育事业，培养了许多优秀的音乐人才，主持编撰了多部民族音乐国家示范教材，创作发表了多部音乐作品与学术论文，担任“十三五”国家重点出版项目《华乐大典》板胡卷主编，出版了数十张音乐CD专辑，广泛参与国内外的重要学术活动，担任国内外重大音乐赛事评委，应邀赴世界各地学术机构、院校讲学，组织和策划了一系列重大的音乐活动，为民族音乐教育事业和民族音乐的发展与推广做出了突出贡献。

青年唢呐演奏家王展展

天津音乐学院副教授，天津音乐学院演艺中心副主任，国家艺术基金资助演奏家。第七届中国音乐金钟奖获奖者，首届中国民族器乐组合展演（文化部主办）最高演奏奖获奖者，天津市131创新型人才培养工程人选，中央音乐学院首位音乐表演艺术研究唢呐专业博士（在读)，师从石海彬教授。

作为当代最具实力的青年唢呐演奏家，他以独奏家的身份先后受邀与三十余家海内外职业乐团合作。近年来首演推出的代表作《朝天歌》《大笛绞》《豫乡春色》等多首已广泛上演。于2018年以音乐剧场形式推出了首部《中国吹打乐剧场---大笛绞》，进一步丰富和探索了唢呐演奏的表演艺术形式。

陕北民歌手苏文

中国音乐家协会会员，陕西省音乐家协会会员，陕西省“百优艺术人才”。2013 获第三届陕西省音乐奖(政府奖)原生态唱法一等奖。2015 年获第三届中国西北五省熊猫音乐奖一等奖。2016 年参加安徽卫视（中国农民歌会）先后获得西北五省冠军，中部赛区冠军，全国总冠军，同时也获得中国农民歌会农民歌王称号。2016 年荣获第四届陕西民间文艺山花奖·民间艺术表演奖一等奖。2017 年获安徽卫视大型中国风音乐节目（耳畔中国）全国 6 强。2017 年荣获第三届陕西省十大民歌之首。2017 年参加第十届香港世界“金紫荆花奖”六国华语歌唱大奖赛荣获最高奖。2018 年第七期阎维文民族声乐大师班优秀学员。2018 获星光大道周冠军，月冠军，年度分赛冠军，年度四强。