爱马仕前设计总监的90㎡小宅，给网红豪宅风的一记耳光

原创好好住好好住

最近关于 Lemaire 的消息不少，新一季由 Lemaire 设计的优衣库 U 系列不久前正式发售，很多人一如既往地定时抢购；Lemaier 品牌本身在 2020 巴黎时装周上的秀也大获好评。

Lemaire 可能是目前市面上最擅长「高级基本款」的品牌，创始人 Christophe Lemaire 曾经也是 Lacoste 和爱马仕的设计总监。Lemaire 背后的设计师，除了 Christophe Lemaire，也有他的女友，越南与法国混血的女孩儿 Sarah Linh Tran。这对璧人儿，从未太过重视所谓的流量，无论是自己的生活还是对于自己创造的品牌，都洒脱也自信，不管潮流起伏，他们始终是以一种云淡风轻的禅意来「轻松取胜」。

在 Lemaire 的2020 秋冬大秀上，没有绚烂的 T 台与高昂身姿的模特，整个场景如同一个火车站，或是十字街口，甚至只是办公大楼的一楼，不同年龄不同工作的男性与女性，穿着 Lemaire 新一季的衣服，在这里快走或是徘徊，他们手里拿着当日的报纸，他们走路时挎包的肩带也会滑落。他们是一个个 T 台上的素人，而事实上，生活里的你和我不也是如此？

这种根植在日常生活中的优雅，正是 Lemaire 希望赋予穿 Lemaire 的人的精神，而 Lemaire 本人，也是驾驭这种优雅的一把好手，比如他家，就完完全全能看出他的这份「舒服地做自己」的得体与自信。日本杂志《POPEYE》在最新的一期里，采访了 Christophe Lemaire 位于巴黎玛黑区的家，一个 90㎡的二居室。

/ 21 世纪 /

Christophe Lemaire

住在这里

这座建于 17 世纪的房子，在 20 世纪得到了法国建筑师与设计师 Charlotte Perriand 的设计，而到了 21 世纪，Lemaire 在中介的介绍下机缘巧合地与这个房子相遇，住到了这里。建造者、设计者、居住者在这 300 多年里的不同时间段，与这隅空间相遇相处，而这个空间也如同一个媒介，将不同世代的三个人极为和谐地串联在一起。

客厅是这个家最为重要的核心区域，维持着高挑高与开阔的空间优势，而屋顶的木梁也依旧是旧时模样，Ingo Maurer 设计的灯如电线杆上的麻雀一般，停在木梁下。客厅分成了两侧，一侧是书墙与工作长桌，另一侧则是更为惬意的瘫倒沙发区。沙发区的陈列或摆设说毫无章法亦不为过，松垮的靛蓝色沙发、一组瑞典中古茶几、Perriand 设计的单人椅之外，台灯、圆几、落地灯等就随意地摆放在周围。

沙发背后的花砖墙里嵌入一个壁龛，这个壁龛有着如装饰画一般的效果。Lemaire 在里面随手放了一个干花小花瓶，一件在东京购买的莫名煎蛋陶瓷装饰，以及一盏台灯，自然而然，不显刻意又让生活的趣味油然而生。

敦实的方形茶几来自瑞典，蜂蜜色，随意地摆在沙发前。墙角是家里的「音乐角」，唱片从架子上一直摆放到了地上，搁板下专门藏了照明光源，也是值得借鉴的讨巧做法。

与沙发相对，客厅的另一侧是一整面墙的书柜，与音乐角一脉相承，这组 Perriand 设计时就构建好了的收纳柜系统，早已在设计时就安排好了居住者生活时的「收纳」需求。

Lemaire 书架里有不少与日本民艺相关的书籍，也似乎是与曾在日本生活过的 Perriand 的一次隔空 say hi。

到了卧室，嵌入墙内的顶天立地衣柜与「搁板台面+九格柜」的组合都是 Perriand 的设计，从大衣柜到斗柜再到梳妆台，功能上一应俱全，而梳妆台上，Lemaire 在巴黎跳蚤市场上发现的镜子与一盏 70 年代的中古台灯毗邻，边上还放着一把中国的老木凳，没有刻意购买的家具，不过都是旅行或日常生活中遇见的罢了。

厨房很小，L 型的台面上还放着一个虎牌的电饭煲。Perriand 1967 年设计的不规则咖啡桌，既用作厨房里的小吧台，也能作为一个岛台，更方便厨房里的操作。

卫生间以白色为主，以浴缸作为核心，没有多余的橱柜，仅以台面与壁龛来完成卫生间的收纳需求，Perriand 的设计与 Lemaire 的使用，都维持在最小限度里。

/ 20 世纪 /

Charlotte Perriand

设计了这里

说完这个房子作为 Lemaire 的家之后，一定要再说的，还有这个房子的设计师 Charlotte Perriand（1903-1999），这位横跨整个 20 世纪的独立女性也是现代主义设计的重要先驱。

1927 年，24 岁的 Perriand 在申请加入柯布西耶工作室时，遭到了拒绝，原因是柯布西耶本人依旧持有着「女孩儿也就只能做做纺织活」这样的性别刻板印象。但打脸的是，几个月后，柯布西耶的表弟，另一位现代主义设计的先驱，皮埃尔·让纳雷，在法国秋季沙龙上看到了 Perriand 的作品，一件金属玻璃的吧台设计后，立刻鼓动柯布西耶——「快给我招了她！」

于是，顺其自然地，她就开始了在柯布西耶工作室的 10 年，与柯布西耶、让纳雷这对表兄弟成为了名副其实的「三剑客」，这三位也联手造出了诸多件 20 世纪最重要的设计，譬如 LC2、LC4 等这些你总是看见，但又常叫不上名的椅子。

©MoMA

1937 年从柯布西耶工作室离开后，Perriand 开始更深入地研究与探索木材、竹子、藤编等天然材质，到了 1940 年，她在日本设计师坂仓准三的引荐下来到日本，开始了在日本、越南等亚洲国家的边玩、边学、边旅行、边考察的生活，走遍了与东方民艺相关的大工厂或小作坊，成为了大半个「灵魂东方人」。

她在日本学到了诸多与此前认知大不相同的工艺与思维方式，她认为「留白是思考与感动的唯一可能性」，这些东方文化的摄入也对她之后的创作产生了重要影响。譬如，日本经历之后，她为此前的 LC4 躺椅设计了一款很东方的版本，使用了竹子作为设计材料；再譬如，名为 Ventaglio 的长凳，灵感则是来源于折扇。

还有一件很巧的事，Perriand 在日本时的助理，同样也是一个大名字，柳宗理，虽然当时他刚大学毕业不久。东方文化对 Perrriand 产生了很大的影响，而反之亦然，她对于日本现代主义建筑与设计的推动也有着极大功劳，甚至可以说，是她的大力「吆喝」，日本设计才逐步在西方现代主义世界里风靡起来。

©CASSINA

最后，回到文章开头所说的，这个房子如同一个媒介，将不同世代的两个人和谐地串联在一起，Perriand 和 Lemaire 无疑是同一种类型的创造者，深受东方文化影响，并将之与西方文化相融合，同样热爱天然材料，同样注重设计的日常感与设计品的轻盈与松弛，相比于追随时尚与潮流，他们更重视的是，了解自己并且表达出来。