种族冲突 · 新青年 · 中日设计 · 什么是灵魂 · 摇滚乐队 · 边缘地带 · 戏剧与现实

青年，一个特殊的人群。

青年的精神、青年的身体、青年的物质基础，将我们造就为知识精英、高压工作人群以及屌丝。这是我们必须直面的两个维度——知识分子的象牙塔里，住着一个身无分文的生存者。

本周活动也将围绕这两个维度：指向上层知识精英层面的什么是灵魂，和贴近生存现实的社会公平与边缘人群考察，以及沟通二者的爱情与音乐的哲学思考，和戏剧与现实的关系。

为另一个青年世代

当我们回顾青年的思想历程，我们将看到一代又一代青年人在面对社会的变化和不确定性时所呈现出来的相同或不同的反应和状态，从而更深刻地认识到处在时代变革下的社会心理状态。

面对中外青年的历史经历和生活方式，我们通过对比和反思当代中国青年人的思想和生活与各国青年人的生存状态，总结青年人共同面对的迷茫和挑战，从而让当代中国青年能从更广的世界和更长的时间维度中，认识自己，认识中国社会。

本期沙龙嘉宾北大历史系博士张亮，将带着我们把视线收回国内，回顾清末民初新青年群体与共和君宪之争，思考国家与个人、平等与自由、就业与革命、理想与现实在大时代变革下的冲突和平衡。

什么是灵魂?

“我透过他的音乐感受到了他的灵魂”

“我爱你朝圣者般的灵魂”

“我感受到了灵魂的战栗”

“你相信灵魂存在么？”

“灵魂歌者”

“我对他的态度是对一个灵魂的态度。但是我并没有主张‘他持有一个灵魂’。”（P.178《哲学研究.第二部分》维特根斯坦 ）在日常生活中，我们会听到人们如此使用灵魂这个语词。灵魂是什么?当我们说灵魂的时候，我们指的是什么，我们想表达的是什么？

 对一个身体来说，“持有”一个“灵魂”是什么意思?

 对一个“灵魂”来说，“持有”一个感觉是什么意思？

本周苏格拉底式对话，我们就来聊一聊“什么是灵魂？”

是什么造就了中国日本在艺术设计上的不同？

说到中国当代艺术设计的时候，我们总会不自觉的和日本的状况相比较，不仅仅是从地缘上我们都是邻居，也是因为影响日本艺术设计的技法、禅宗思想、茶道精神大多起源于中国，但是在后来的发展中——尤其是西方艺术设计理念进入之后——体现出了极为不同的样貌。日本评论家堺直树说我们不可能脱离否定的前提而直接讨论亚洲，亚洲性的想法无可避免地出现在否定和反抗之中，中国日本的艺术家和设计师一直面临的问题是：

如何能够创造出体现时代和自身文化的作品？

我们应如何理解中国日本在艺术设计中的当代美学文化？

谁是中国日本当代最受瞩目的艺术家和设计师？

艺术家如何传承属于自己文化的DNA？

是什么让一个文化拥有创造艺术的潜力？

近一个世纪的文化革沿在艺术设计推进中起到了什么作用？

中美青年对谈美国种族歧视

有了黑人总统，废止了种族隔离制度，建立了否定白种人优越性的政治正确，就意味着种族歧视已经销声匿迹了吗？除了枪击与暴力等显而易见的形式，美国的种族歧视还有什么潜在的暗流？作为美国受教育程度最高的人群，亚裔真的可以凭借自己的努力得到社会的认可吗？本周日，一位会呼麦的美国local与一位旅美中国女嬉皮士，和你聊聊美国种族歧视那些事。

为何早已愈合的爱情伤口，总会被某首歌所重新撕开？

在信息爆炸的时代，我们被太多的资讯，太多意见，太多的娱乐所挟持。然而，我们自己却拥有太少的价值，太少的思想，太少的快感。面对这些现实生活中的真实困惑，许多人却从未想过从哲学理论中寻求答案，也不相信“阳春白雪”的哲学能够解决普通人的生活问题。真正的反思，或许并不应该是背书式的理论引用，而应该从身边最真切的体验开始。我们一次次经历心灵与情感的震撼，却从没真正思考过这种震撼从何而来——比如：

本期话题：为何早已愈合的爱情伤口，总会被某首歌所重新撕开？

对话嘉宾：麻乐队（MA The band），一支成立于2015年初的女声摇滚乐队，新锐华语摇滚势力中最具潜质的乐队之一。四位成员均来自北京迷笛音乐学校，具有丰富的乐队与演出经验以及专业的音乐修养和对音乐独到的见解。我们喜欢把诗词和我们的观点排列成歌词，把旋律和力量组合成音乐，噪动的外壳下又不失对社会深度的思考。

看青年用影像记录边缘人群

青年行动影像，顾名思义，意即希望青年人通过纪录片这种形式深入到社会和日常的某一群体或个体的生活中，与那些看似渺小、边缘的人群建立关系和连接，在这一过程中或多或少地了解这些群体或个人，并通过影像的方式呈现出这一群体和个人的生存状态以及青年人自己的思考。青年行动影像希望在这一过程中能够建立起青年人与力量较弱的社会群体或个人之间的理解与连接。

本周日，青年行动影像的三部纪录片作品将在706展映：记录一块城市飞地的《双井》、反映真实快递员形象的《你好，快递》、以及刻画流水线时代手工匠人群像的《工业时代下的匠人》。

戏剧该如何关注当下现实？

今天的中国戏剧，要么是“日常叙事”——以日常语言作为剧本台词，描写这个时代人们的日常生活，最后对他们的情感状态或生活方式做出些小小的思考；要么是国有院团仍在大力继续着的历史题材改编；再要么就是一些年轻人浸沐在欧风美雨中将创作引入个体的内心世界。有深度、和当下紧密相关、又直指现实的戏剧，在今天能以怎样的方式完成？

本周日晚7点，蟒国剧团的戏剧构作与导演将在706青年空间进行一次对谈，从剧本取材、主题阐释、表演的意识形态属性等多个角度，讨论这个问题。

嘉宾介绍：蟒国剧团由毕业于专业院校的年轻创作者组建，今年八月将在北京正乙祠戏楼演出的作品《失忆症·蟒国》已经获得了英国、法国、西班牙、印尼、台湾、香港等多个国家及地区的演出邀请。

活动详情

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活动地点

706青年空间

五道口华清嘉园15号楼2010