《青衣》| “我不愿为筱燕秋贴上标签”

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在书卷之上起舞

寻找戏中人的归途

走入文学与戏剧的【黄金分割】

看一代《青衣》筱燕秋

在命运与岁月的百转千回中

负隅顽抗至死不休

演出单位 亚彬舞影工作室

原著毕飞宇

编舞/导演 王亚彬

演出日期

2022年11月26日 20:00

2022年11月27日 20:00

2022年11月28日 15:00

演出场地 网剧场

演出时长 85分钟（无中场休息）

千禧年间，筱燕秋在毕飞宇的笔下诞生。这个“命中就有两根青衣水袖”的女人，这个用生命追求奔月的“嫦娥”，“在她四十岁的那个雪夜停止了悔恨。死因不详，终年四万八千岁”。

2015年，舞蹈家王亚彬与筱燕秋邂逅，将舞剧《青衣》搬上国家大剧院的舞台。走过七载春秋，近一百三十场演出，今年的秋冬，我们终于在乌镇相逢。与王亚彬和她的“筱燕秋”一起，再度谛听这一曲“生命的挽歌”。

摄影：刘海栋

从“嫦娥”到“常我”

Wuzhen

Theatre Festival

“青衣是女人中的女人，是女人的极致。”毕飞宇如是说。在中国的戏曲行当中，青衣的形象最为瑰丽、端庄、细腻，集合了中国大家闺秀最优秀的品德于一身。

筱燕秋是“青衣”，也是“嫦娥”，是凡夫俗子所不能理解的天仙。而在导演王亚彬的心中，她更是一个“有温度、有灵魂的人”。

“我不愿给筱燕秋贴上标签”。她要极致地表达一个个体的人物，与观众建立一种链接和共鸣——生命该如何寄托？

在筱燕秋扮上“嫦娥”之时，她便实现了个体生命的最大价值，生命的意义也就在于此；而当她走下舞台，成为“常我”之时，又将面对梦境外的现实。理想与现实，如何在二者之间寻求完美的平衡？是导演王亚彬始终在追问的命题。

摄影：刘海栋

用世界语言讲中国故事

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Theatre Festival

不同于文学与戏曲，舞剧终要用自己的语言——肢体来表达生命。肢体语言的编排上，导演王亚彬更大程度地放大了筱燕秋内心世界中的情感与想象。

在舞台之上，王亚彬与来自世界各地的艺术家们合作，运用极简的风格，在舞美、服装、灯光、剧构等多个方面，用世界的语言讲述一个“青衣”的中国故事。

“筱燕秋对艺术的执着与炙热是纯粹的，因此空旷与留白是属于她的美学诉求。”

摄影：张晓雷

“自燃”与“抽离”

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Theatre Festival

当筱燕秋得知春来将代替她去饰演嫦娥时，她回到化妆间，寂静地、冷漠地化好妆，穿上水袖，推开剧场的大门，于雪夜下自吟自唱，奔向了属于她自己的广寒宫。

这是原著小说中，王亚彬最喜欢的一个片段。

在舞台之上，她称自己是一个“浸入式”的演员，每一次走进筱燕秋的落幕，总会落入巨大的悲伤之中。在“自燃”与“抽离”之间，她不断练习，学会“控制”也是一种能力。

而在表演这条路上，她与筱燕秋一样极致，当处于舞台之上时，她愿用生命去感悟角色，“希望大幕拉开，永远都不再合上。”

摄影：王宁

对话导演

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王亚彬

Q1：筱燕秋会通过照镜子来达到一种自己跟角色的融合，您会在演出之前有什么特别的准备吗？

王亚彬：在舞台上，尤其是舞剧这种演出，一是它对于体力是一个特别大的挑战。然后它需要每一次演出都以一种非常精准的状态向观众来呈现。我个人的习惯就是，当即将进入一部作品的时候，我需要在演出之前有一些时间非常的安静。我觉得在演出之前的这种调整特别重要。

Q2：如何在舞剧中融合传统戏曲与现代舞蹈的元素？

王亚彬：我们在这个舞剧当中其实设置了三条线索。第一条线索就是戏中戏，其实就是讲筱燕秋扮演嫦娥的这个部分。我们去请教国家京剧院的一些老师们，像李海燕、王芳、北昆的魏春荣老师，学习了很多戏曲的段落式的元素，比如手势、水袖等等。第二条线索就是我们的日常生活，比如说像表现筱燕离开舞台之后和面瓜的家庭生活，我们用了一张可以移动的沙发。同时第三条线我们是使用的这个潜意识和超现实。因为在小说的文本当中，有很多对于筱燕秋梦境的一些描写，那我们在舞台上会表现比如她发现自己发胖之后的梦魇。最后，在舞台上，将这三条线相对有机地结合在一起，同时推进剧情。

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