「野有蔓草」里美七月展讯—王国栋
王国栋
1985 年出生于黑龙江省鸡西市
2010年毕业于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系并获文学学士学位。
2019年清华大学美术学院陶瓷艺术设计系设计学硕士毕业。
硕士生导师 白明教授。
负责“清华大学美术学院现代陶瓷研究所”中管理日常事务。
协助白明教授本科及研究生授课、讲座等教学工作。参与“世界陶艺杂志主编论坛”。
国际、国家、省级获奖及展览情况
2008年 参加《‘睬，釉上之彩’陶瓷釉上彩绘展》学院美术馆
2009年 入选《第十一届全国美展（陶艺漆画类）》厦门美术馆（国家级）
2010年 参加《千里之行——中国高等美术院校2010届毕业生优秀作品展》，广州美术学院美术馆
2010年 参加《第七届中国当代青年陶艺家作品双年展》
2010年 获清华大学美术学院优秀毕业论文
2010年 获清华大学美术学院优秀毕业创作
2010年 作品《坚定而浪漫的一百零一天》由C级刊物《装饰》杂志社收藏
2011年 参加《上海七月流火一月雪——七月流火陶艺社作品展》
2011年 参加《'界·尚’首届中国当代陶艺实验作品邀请展》（省级）
2011年 参加《罐容万象——七月流火陶艺社作品展》
2012年 参加《手语·泥容——七月流火陶艺社作品展》
2012年 参加《第八届杭州青年陶艺家双年展》（省级）
2013年 参加《首届中国陶艺大展》（国家级）
2013年 参加《‘界·尚’第二届中国实验陶艺双年展》（省级）
2014年 参加《南通1895中国当代陶瓷艺术展》
2014年 入选《第十二届全国美展》（国家级）
2015年 参加《首届当代青年陶艺家双年展》（筑中美术馆）
2016年 参加《第二届中国当代陶艺大展》（国家级）
2016年 参加《2016亚洲当代陶艺交流展》/台北（国际展览）
2017年 参加《2017空间转换——西安国际当代陶艺交流展》（国际展览）
2017年 参加《2017亚洲当代陶艺展》/爱知县陶瓷美术馆/日本（国际展览）
2018年 参加《第三届广东当代陶艺大展》（省级）
2018年 参加《学院陶艺十年——武汉国际陶艺邀请展》（省级）
2018年 参加《对话——白明和他的学生们陶瓷作品展》/威尼斯（国际展览）
2019年 参加《毕业歌·2019年夏季展》（方圆画廊）
2019年 参加《实验场·新课堂——2019亚洲当代陶艺交流展》（国际展览）
2019年 入选《第二届“中国白” 国际陶瓷艺术大奖赛》（国际展览）
2019年 参加《未来×现场2019》（零艺术空间）
2019年 入选《第十三届全国美展》并获获奖提名（国家级）
漫 高24cm
CHAPTER ONE 第一章
CHAPTER THREE 第三章
野园 乙90*85 cm
清华大学，真的是国之典范。把你培养的那么优秀。如此，近的五四青年的精神面貌在我眼前，远的，诸子百家争鸣的景象似乎已然到来。
当然还有很多有极高生活艺术品位的，文趣风雅的艺术品藏家们。他们和我们一样尊重热爱艺术。视艺术为精神食粮。他们是我们的伯乐。
比如这次的策展人陈磊，NICK CHEN先生，他就是一位艺术品鉴赏家，收藏家。我很荣幸，邀请到陈先生，还有他的朋友 台湾生活美学家 林国华先生，一起为本次 野有蔓草 个展策展。嗯，这次表现积极的，还有好几位，长得稍微没有吴彦祖英俊潇洒，还有那么一丢丢，小俗气的大藏家. 哇…没有没有啦。哈哈。我会好好表扬他们的。他们都是有大智慧的人物。对美有攀登式的追求。非常感谢各位藏家们，对本次王国栋先生的个展做出的积极贡献。里美代表里美艺术画廊在这里表示，非常欣赏，诚挚感谢！
瓷的诞生引发出中国第一个陶瓷高峰——唐代，各地窑口因地制宜的发展出自己独特的烧瓷技术，奠定了以北方邢窑地区白瓷为代表的“北白”，和南方浙江瓯江流域上虞地区青瓷为代表的“南青”。这样的格局一直持续到五代，战乱让北人南迁，北方制瓷技术南传，迎来中国瓷器发展的第二个高峰——宋代。两宋的经济文化昌明，造就了陶瓷文化的再次繁荣，青瓷发展更为精湛，衍生出“官，汝，哥”等极致的瓷种，白瓷继续以“定窑”为代表独步于世，值得特别注意的是由南北技术融合而产生的景德镇“青白瓷”为日后灿烂的元明清彩绘瓷的出现奠定了基础。
在其中我需要特别提到明代的一个特殊时期，便是成化时期，那时郑和下西洋的壮举刚刚结束，当时严重需要进口的青花料出现了短缺的局面，于是发展出景德镇本地所产的“平等青”一种淡雅的青花料，正和成化皇帝温柔雅致的品性，烧制出迥然于前代磅礴浓郁的青花“成化”瓷，那时工艺中又出现了釉下青花与釉上彩结合的“斗彩”成为别具一格的瓷器，造成了千金难买一成窑的局面。
我想成化瓷的审美更能代表中国人恬淡的性情和出世田园般的追求，便把他作为我陶瓷创作的基调，在新疆游历的过程中我有幸见到了柏孜克里克的壁画，那些即迥异于汉地笔法和装饰色彩让我看到了另一种“不完美”线条的活力生动，介于纯粹装饰与自我表达的“生”，在早已成熟的经典陶瓷装饰技法中我恰看不到这样的“生”，我在新疆这东西方融合的地域寻到这“生”的技法，在这时代的交合点做一个小小的尝试吧。
长大后为了考学我学会了写实绘画，大学里我学会了制陶，跟着白明教授我学会了抽象艺术的创作。生活与创作教会了我如何寻找到自己，绘画让我意识到自己是带着回忆与感知的肉身。童年的黑土地，考学绘画的技巧和考上大学后艺术史的学习都成了我的参照。
绘画中我想在我在绘制画的过程中画也同时绘制了我，我带着空想和自认为存在的肉体在行动着，直至我触及到画面，画的实现往往超出我的设想，身体的行动与感受连接着记忆，在布面微妙的变化中画似乎参杂着难以言说的真实，变化出复杂的感知与细节。于是真实也不在画，也不在我，而是在我绘画的过程中，就在这手，笔，画形成的这一个小小的界面里。
我构想着书法式的画面，试着加入自然的风景，仿佛是我自小所见北国的白山黑水，书中的“羲之慕鹅”，还有那片生我养我的土地上发生过的故事和永远活在故事里的人，于是在我肢体的运动中，画也将我代入了新的认知中，如读书，如聆听圣贤的教诲——原来绘画也可以是一种修行。
哈密沙漠的洞窟里，我见到了柏孜克里克壁画。时间的侵蚀和人为的损毁让这高昌古国的绝响多了些破败与凄凉，透过这凄凉在那些淡雅的色彩与优雅的形体中总让人体会到动人的静穆和超然，只记得在墙壁上一片飘零的叶子面前我看了许久，就像我童年所见的那张天使与妇人的日历一样，满是愉悦，却有说不出的怅然。我要把它画出来，就在我最熟悉的陶瓷材料上，用我最喜欢的成化瓷的淡雅，用釉下釉上两次烧成，用我的身体，我的手，带着回忆，身体的自觉创造着历史，构建着当下，朝向着未来。
里美艺术空间
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