适合春节看的48部意大利电影（含被中国禁了30年的“毒草”），在线欣赏

艾德里安是一名事业蒸蒸日上的企业家，家中有美丽贤惠的妻子和活泼可爱的女儿，事业家庭双丰收的他是旁人羡慕的对象。然而，野心勃勃的艾德里安并未珍惜眼前来之不易的生活，一直以来，他和一位名叫劳拉的女摄影师保持着肉体关系。

某日幽会过后，两人驱车离开别墅，却在路上发生了车祸，为了掩盖事件的真相，两人决定将在车祸中死去的青年丹尼尔连同他的车一起沉入湖底。之后，劳拉遇见了一位善良的老人，老人将劳拉坏掉的车拉回家中修理，然而令劳拉没有想到的是，这位老人竟然就是丹尼尔的父亲......改编自西班牙著名悬疑佳作《看不见的客人》，但剧情演绎得同样精彩。

本片为意大利“新现实主义”的开篇之作，也宣告了新现实主义的正式诞生。该片也夺得1946年首届戛纳国际电影节的金棕榈大奖。罗西里尼作为战后意大利第一个享誉世界的的导演，一生佳片无数，影响深远，是费里尼最推崇的电影导演。

与本片有关的事件是：在好莱坞已经成名的英格丽·褒曼看到此片后，竟不顾自己是有夫之妇和在观众心目中美丽圣洁的形象，主动追求罗西里尼，最终两个人冲破重重阻碍（包括和原来的配偶离婚），开始了一段旷世恋情。

马塞洛在贫穷的城郊生活，是位宠物狗梳毛工。他生性低调，人们都很喜欢他。一天，他遇到了刚刚出狱的好友塞蒙诺。塞蒙诺是位吸食可卡因成瘾的前拳击手。出狱后，他开始在街区内敲诈勒索，很快便扰乱了当地的平静。

出于对好友的信任，马塞洛也被慢慢卷入犯罪的漩涡。可是，在经历背叛和抛弃之后，马塞洛决定展开复仇……马尔切洛·丰特凭借此片荣膺2018年的戛纳影帝。

影片讲述一个名叫露西娅的少女与一群北欧年轻人创建乌托邦式生活的故事。灵感来源自威廉·迪芬巴赫的经历。

1900年，卡普里岛上出现了艺术家激进分子公社，一群不吃肉、只使用顺势疗法药物的反军事裸体主义者生活在一起。此外，片中还融入了德国艺术家约瑟夫·博伊斯的一些哲学思想。

该片以嘲讽的视角描写了黑手党大佬，并歌颂了不畏惧与反抗黑手党的英雄。虽然讲述的是黑手党，但风格却是无比的清新可爱。

少年的成长与黑帮的演变同时进行，阿图罗的生活深受黑手党和时局的变化所影响，但通过孩子的双眼，一切都变得饶有趣味而又不乏深思。

维斯康蒂与罗西里尼、德·西卡并称意大利新现实主义三大师。一生佳作不断，屡屡获奖。这部极为豪华的古装剧以1866年春天，意大利和奥地利发生冲突前夕为历史背景。

描写了一名意大利贵族妇女，背叛自己的婚姻和国家，不顾一切爱上了俊美而乖戾的奥地利军官，两人爱得轰轰烈烈，但时代已经发生巨变，最终酿成悲剧。

《中国》是由米开朗基罗·安东尼奥尼执导的纪录电影，该片由三部分组成，记录了1972年中国人的生活日常。

“乌托邦 ”在导演米开朗基罗·安东尼奥尼的凝视下，慢慢消解，摄影机的纪实有神奇的一面，《ZG》不时出现“裂缝 ”，一些未经安排的画面和剪辑，产生了戏剧化的效果。安东尼奥尼成功地冷静地将自己与眼前的中国隔开距离，保持了作为导演的主体性和局外人身份。在安东尼奥尼的镜头下，旁白和电影画面一起， 共同演绎了一个异国形象。

在东西方不同的时代背景和文化语境下，《ZG》的传播是误读和接受、阐释相交织的过程，折射出深刻的时代、社会和人文内涵。

影片讲述意大利那不勒斯市因一起豆腐渣工程而引发的故事。诺托拉由于同那不勒斯市议会关系好而获准在他廉价购进的地皮上为市政府建造巨型建筑；此外，他还得到右翼党的支持，并是该党地区议会的候选人。

但是，在拆房过程中，出现了倒塌事故。当要求市议会调查时，右翼党抛弃了诺托拉；诺托拉摇身一变，投靠天主教民主党，在大选中获胜，当上了市议员。罗西抨击了政治和商界在政治党派的庇护下为了个别人的利益而贪污公款的合谋。

在一个看上去平常的早晨，却传来了一个令这个家庭为之崩溃的消息——儿子在潜水运动中不幸身亡。一家人顿时陷入了一片黑暗当中。

远方寄来一个女孩子的来信，却令这个家庭重新有了一丝生机。意大利当代著名导演南尼·莫莱蒂自导自演的此片获得2001年戛纳金棕榈大奖。

为了影片拍摄，导演马切罗对杰克伦敦作品做了全面深入研究，在虚构影片中放入大量影像资料，和16毫米胶片拍摄的画面，一起营造了真实的上个世纪初的氛围。

影片的影像风格与音乐都令人叫绝，而普遍认为在当年的威尼斯电影节，该片应该夺得金狮奖，而影帝应该还给“小丑”菲尼克斯。

这是一个一个寻找快乐的故事。十年前，钢琴家Sergio与兄长Alfredo分道扬镳：两位都是热爱音乐的人，却无法在音乐事业上如愿发展。Alfredo遂决定抛开世俗的一切去寻找快乐，离家前住印度达兰萨拉出家修练成为和尚；Sergio则在拿破里当上的士司机。他日复日的听着收音机穿过大街小巷，遇上了不同的人，聆听不同的故事。导演以动画画出哲理与智慧，通过两兄弟的故事，探讨音乐、生命、以及快乐的真谛。你，快乐吗？

关于快乐，我们每个人都在各种规则下行驶着，认为守规则才是正确的、这样就是对的，却在守规则的过程中倍受着煎熬、搞的自己很疲惫。也许随心所欲的话不一定坏到哪里去，至少快乐。

安东尼奥尼把现代人的心态和现代工业文明一起表现，敏感准确的再现了现代人的内心世界。安东尼奥尼是仅有的三位三大电影节大满贯得主之一。

文革期间，安东尼奥尼曾获邀来到中国，拍摄了一部被批判为“大毒草”的纪录片《中国》，曾引起全民声讨。

银幕最佳情侣+德西卡的黄金组合，催泪指数十级却丝毫不觉煽情，见证索菲娅·罗兰绝佳演技，几场哭戏既美得窒息，又悲得肝肠寸断。

个体命运被战争改写，以今日眼光看来不无素朴却深具震撼的手法拍出悲壮气势，，在历史车轮的碾压中，这些微末的情与爱几如齑粉，这才是真正的个人被时代洪流裹挟而无法挣脱。

罗马，这座美得令人窒息的古老城池，在各样肆意妄为的奢靡与觥筹交错的社交之中，涌动出的空虚与隐秘。

导演保罗·索伦蒂诺是意大利新崛起的70后影人，作品有着华丽而迷幻的色彩，经常入围各大影展，并屡屡获奖。该片荣获2014年奥斯卡最佳外语片大奖。

影片表现了罗马郊区的青少年、妓女和拉皮条的人的生活，反映了流氓无产者和被社会所唾弃的人的生活世界。保罗·帕索里尼是意大利最有争议的电影导演。

过大的尺度和骇世惊俗的影像风格导致他的每部作品几乎都是“禁片”。《索多玛120天》《坎特伯雷故事集》《一千零一夜》等一时都很难与观众见面。

大师级导演安东尼奥尼的《蚀》，与《夜》、《奇遇》共同构筑了《现代爱情三部曲》。安东尼奥尼的作品一直关注着人类精神状态的病态与疏离，本片的背后依旧是他所要传达出的人文道德危机和精神的空虚。

影片由法国男神阿兰·德龙和安东尼奥尼的御用女主角莫尼卡·维蒂主演。

11岁的汤米（亚力桑多•摩瑞斯饰）和姐姐薇奥拉（玛塔•诺比莉饰）、父亲雷纳托（吉姆•罗西•斯图尔特饰）同住罗马，一家三人面对琐碎的家庭问题，时常发生争吵，却也还算甜蜜。汤米喜欢爬上屋顶，俯瞰这座城市。

他喜欢踢足球，父亲却要求他去学游泳，并向冠军目标冲刺。工作不顺利时，他经常发火。姐姐喜欢捉弄他，引得他生气。他有伙伴，却更喜欢一个人的空间。一天母亲斯特芬妮突然返回家中，她被父亲骂为“水性杨花”。

不定期离家出走的母亲，跪着请求家人原谅，承诺不再离开，但汤米却疑心重重，母亲会留在家里吗？这个家庭会不会有新的问题？

《屋顶上的童年时光》深层次上探索了在父母与孩子关系上必然存在的一些难题。导演并没有简单地给出一个答案，而是对这一主题进行了探讨。在这个家庭中，有着对生活的渴望，对绝望的孤注一掷，有坚强也有脆弱，他们总是不断地寻求方式，来与生活，家人，自己和解，最终在爱中成长。而这一切的不完美，却是生活。

拉扎罗（阿德里亚诺·塔尔迪奥洛 饰）是一位内心单纯的年轻农民，坦克雷迪（卢卡·奇科瓦尼 饰）则是一位骄横的年轻贵族。他在Inviolata这座与世隔绝的小城内生活，这个城镇则由侯爵夫人阿诺西纳·德·卢娜（尼可莱塔·布拉斯基 饰）所统治。

年轻的农民和年轻的贵族相遇并成为好友。某天，坦克雷迪自导自演了一场绑架戏码，希望骗到母亲的赎金，不料最终引来了警察……

真相与幻想之间的界限是什么？感官是否能助我们认识世界？影片用一个摄影师的故事，铺开了一系列哲学、心理学的问号。主角是摄影师托马斯(戴维·海明斯 David Hemmings饰)，某天他在公园里抓拍到年轻情侣的系列照片，出人意表的是，照片中的一个女子简(瓦妮莎·雷德格瑞夫 Vanessa Redgrave饰)竟然不惜一切代价要回她的底片。

这让托马斯非常疑惑，他相信这张照片许是拍下了某些不可告人的秘密。果然，他把照片放大后，看到了一具尸体和一个拿着枪的人。一桩谋杀案的雏形在托马斯脑中展开。他前往公园寻到了尸体，但没有人肯相信他的推测，朋友们不愿意和他一起调查这是怎么回事。第二天，当托马斯再次来到公园，发现尸体已经消失无踪。只剩下一群人进行着一场虚拟的网球赛，打着并不存在的的网球。

《放大》其实是安东尼奥尼创作上面临转折的一部作品，同先前的《蚀》《奇遇》等相比，导演在很大程度上减弱了对人与人间不可交流的疏离主题的一贯探索，以及对中产阶级中不处在的孤独状态的描述，在影象和镜头运用上也不见了以往常见的空镜头及长镜头，代之以的是安氏对60年代整个人类的社会文化的关照，并以轻快的视觉推进去解读现代生活。

三对处于各个婚姻阶段的伴侣和一个宅男，七人聚在一起吃晚餐。女主人提议下拍板决定当夜所有人分享每一个电话、每一条短信、邮件的内容,由此许多秘密开始不再是秘密，他们之间的关系也开始发生波动。

无数疮痍在这场“坦白局”中被揭开，复杂的男女情感让所有人陷入困局......该片荣膺2016年豆瓣年度榜评分最高的喜剧片。韩版《完美的他人》，中国版《来电狂响》即是改编此片。

该片以阿尔及利亚争取独立为背景，讲述了在阿尔及尔这座城市里，地下运动组织“民族解放阵线”同法国殖民者的殊死搏斗。

电影取材于历史上真实发生过的阿尔及尔之战并且采取纪实手法客观地加以表现，使作品瞬间就有了历史的厚重感。

《八部半》对应的是费德里科·费里尼导演的影片总数，6部长片，一部合拍，两部短片。影片隐喻了一个关于电影创作的故事，也隐喻了电影本身。

该片是用摄影机探究人物内心的一次伟大尝试。该片获得1964年奥斯卡最佳外语片。

该片讲述了三流记者马鲁吉罗忙碌于各个交际场所以至于无法体会到真诚与信任，他目睹了天主教义的欺骗和扭曲，沉沦于所谓的“甜蜜生活”之中。

该片获第13届戛纳电影节金棕榈大奖和第34届奥斯卡金像奖最佳服装设计。

这是一个真实的故事，讲述了近 2000 年来最戏剧性的权力交接事件之一。主教贝尔格利奥（乔纳森·普雷斯饰演）对教会的发展方向感到十分失望，因此向教皇本笃（安东尼·霍普金斯饰演）申请在 2012 年退休。

然而，面对丑闻和自我怀疑，善于内省的教皇本笃召见对他最严厉的批判者和未来的继任者来到罗马，在梵蒂冈的围墙之内，展开了一场传统与进步、罪恶与宽恕之间的斗争，这两位截然不同的人直面各自的过去，以图寻找共同点，以及为全世界十亿信徒开创未来。

电影整体基调比较轻快，但依然具有戏剧性，费尔南多·梅里尔斯给观众展示了平衡强戏剧冲突和现实主义的导演艺术。整部电影的画面体现了摄影师恺撒·查隆的审美，他用细腻地镜头语言刻画了罗马，尤其是梵蒂冈城的绝美景色。

由意大利著名导演贝纳多·贝托鲁奇执导的史诗巨作《一九零零》，以20世纪初期意大利社会动荡时期为故事背景，时间跨越40年，讲述了阶级矛盾和家族纷争下仇恨和抗争的故事。

本片被西方国家视为阶级斗争电影读本，加上电影情节的大胆尺度，影片被长期禁映。本片演员阵容豪华，巨星云集。

改编自兰佩杜萨同名长篇小说，在19世纪60年代意大利统一期间，一个以“豹”为族徽的家族在革命中风雨漂泊的命运，描写了西西里岛没落贵族的衰亡史。结尾近1小时的奢华舞会，影史罕见。该片也获得当年的戛纳金棕榈大奖。

Indio（吉昂·马利亚·沃隆特 Gian Maria Volonté 饰）是一个穷凶极恶的通缉犯，他伙同他的团伙屡次作案，他有一个怀表，每次大开杀戒之前都会看一看表，表上有一个女人的照片。赏金猎人Manco（克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 饰）正在追捕Indio，而另外一个赏金猎人Colonel Douglas Mortimer（李·范·克里夫 Lee Van Cleef 饰）也在追捕同样的目标。

两人一开始都看对方不顺眼，后来才决定一起追捕Indio。两人得知Indio准备去抢劫银行，于是定下计谋，让Monco加入Indio的团队，之后再和Mortimer来个里应外合。后来两人不慎被Indio所抓获。到底Manco和Mortimer能否除掉Indio，而Indio怀表里那个女人又和Mortimer有何联系？本片为意大利导演赛尔乔·莱翁内 Sergio Leone执导的“通心粉”西部片。

故事发生在八十年代的意大利里维埃拉，每年夏天，十七岁的少年艾力奥都会跟家人一起来此地度假。

和他们共享假日时光的，还有来自美国的奥利弗，高大英俊、热情开朗，很快就获得了艾力奥一家人的喜爱。随着时间推移，艾力奥和奥利弗之间渐渐产生了致命的吸引力......

电影根据同名小说改编，在2017年初的圣丹斯影展首映后便引发巨大反响，好评如潮，瓜达尼诺在意大利的热情阳光催化下，将田园风情、音乐、艺术和文学交织谱出超越性别的青春牧歌。而“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德更是凭借本片收获无数少女芳心。

（如看不了，后台回复片名即可）该片讲述了面包店助手泰柯因一次偶然所展开的奇异旅程。这是一部相当有趣的电影，抓海鸥的孩子们、患有嗜睡症的老头、

从天而降的法国女人、裸体生活的双胞胎，男主遇到的人越来越奇怪，罗马的所有屋顶也都连在了一起。每一个屋顶，都成为一个神秘的大门，等待着他去发现背后的秘密。

意大利新现实主义经典之作，是世界电影史上十大不朽的影片之一。导演德·西卡将自己的摄影机对准了国内人们真实的生存状况，摒弃了之前电影粉饰现实的作风，对新的现实状况不再回避，甚至是冷静的揭露。

德·西卡一生获奖无数，不仅开创了新现实主义风格，同时也影响了包括法国新浪潮在内的诸多导演。影片荣获第7届金球奖最佳外语片。

索米娜被母亲卖给了江湖艺人藏巴诺。臧巴诺让她做牛做马，演出时扮小丑，平时给他做饭，陪他睡觉……

本片是电影大师费里尼的早期代表作！荣获第29届奥斯卡最佳外语片、第19届威尼斯银狮奖。费里尼与伯格曼、塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，有着60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的成就高峰，被认为是20世纪影响最广泛的导演之一。

用一个妓女的善良，诠释了何为美好的真谛，但即便是今日这样的故事依旧会令人动容。该片与费里尼在1954年拍的《大路》、1955年的《骗子》合称为“孤寂三部曲”。

本片获得第30届奥斯卡最佳外语片，第10届戛纳电影节最佳女演员奖。

该片剧本创作用了近15年的时间。电影完成版本长达10个小时，后经屡次修改和删减才变成今天的模样。该片也是影史上唯一能与《教父》相提并论的黑帮电影。

赛尔乔·莱昂内最得意的作品是“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。莱翁内一生只导演过九部电影，但他对世界影坛的影响极为深远，特别是动作片类型片导演；吴宇森即是其中之一。莱昂内于1989年计划拍摄二战德国包围列宁格勒900天的宏伟史诗战争片时，因操劳过度逝世。

这是世界上首部以中国故事为背景的史诗巨制。导演贝托鲁奇当时提交了两个拍摄计划，一个是《末代皇帝》，另一个是《人的命运》。

中国政府最终同意了该片的拍摄，并对内容没有作任何限制。此片开创了建国后首部外国大片在国内取景拍摄的先河，并让当时的很多中国电影人（陈凯歌等）第一次近距离接触国际大制作，影响深远。该片也一举夺得当年奥斯卡最佳影片等9项大奖！创造历史。

影片以充满怀旧的意味和自传性的色彩，为观众带来了惆怅而高远的温暖回忆。它展现了一个关于爱和执着，为了获得成功而又必须付出沉痛代价的唯美伤感故事。

作为意大利浪漫写实派的新贵导演，朱塞佩·托纳多雷凭借三部曲《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》闻名于世，成为九十年代的电影传奇。

故事发生在美国南北战争时期。图科（埃里•瓦拉赫 Eli Wallach 饰）是一个图财害命的江洋大盗，因此他被镇上悬赏通缉。

布兰迪（克林特•伊斯特伍德 Clint Eastwood 饰）是一个除暴安良的牛仔，他无意中抓住了图科，但嫌赏金不够又掳走了他。在荒漠中，布兰迪惩罚图科让其自生自灭。但是诡诈的图科居然逃过了一劫，并纠集一些帮凶在客栈捉住了布兰迪。

正当图科以牙还牙折磨布兰迪的时候，他劫持了一个名叫卡森的士兵。后者临死前留下了宝藏的秘密，图科和布兰迪分别获得了一半信息。与此同时，一个狡猾的杀手桑坦萨（李•范•克里夫 Lee Van Cleef 饰）也通过其他渠道发现了宝藏的秘密。于是，在寻宝的道路上，三个人使出浑身解数，上演了一场场对决的好戏…… 

该片在第71届奥斯卡奖获得了最佳外语片、最佳男主角、最佳配乐三项大奖。导演罗伯托·贝尼尼是意大利著名的喜剧明星，但“笑中带泪”的《美丽人生》一举将他推向国际影坛，树立了高不可攀的地位。

突如其来的成功也让罗伯托·贝尼尼一时难以适应，并因此息影三年。三年后，贝尼尼带着《木偶奇遇记》重返影坛，却很不幸地获得了金酸莓最差导演奖。