可是在战争以及战争思想出现时，生命的高贵性瞬间分崩离析，人们最后一丝苟且的尊严，就是在战火缭绕中——

委曲求生，那时候谁都没用尊严，谁都忘了神圣

人们追求的，不过只是卑微地活着。

战火交织下，一位波兰的钢琴家在硝烟中辗转流窜，受难多年。

在关押与救济中死里逃生，在废墟中佝偻身躯、潜逃隐匿，在一曲钢琴演奏中打动德军军官，侥幸而活，

在高贵中遇见战争，在战争中沦为受难的耶稣，最后艰难回归艺术家之路。

而这个故事，正是个真实的故事。

这个钢琴家，他叫瓦列迪斯洛·斯皮尔曼，这个经历，被改编成了电影。

它叫——《钢琴家》

这部具有传记性质的电影，在内容上不止限于去刻画斯皮尔曼狼狈和苦难的逃生经历，更多的笔触放在了描绘那个时代下，人性的扭曲，和社会的沦陷。

故事开始于战前的波兰华沙，斯皮尔曼一家还没有被“犹太人”的标签给异化，在这种平静中生活不久，战争开始了，灾难就随之来临，

节奏慢慢变得急促，让观众不再沉浸于悠闲的生活中和动人的音乐里。

斯皮尔曼一家被迫搬进华沙的犹太人集中区，被迫在右手臂系上区别于非犹太人的标志，被迫在狭小拥挤的地方居住，被迫艰苦地求生，承受着低等人的歧视。

电影没有对任何一个群体进行异端化控诉，

没有对任何残酷进行情感的宣泄，反倒是在这种无声处

客观地呈现出一幕幕战争的场景。

“生命”是不得不被提及的词语，人们在战争中就是为了保住生命在奔走，在低头，在放下尊严，在摇尾乞怜。

德军的军人们在眼皮都不眨一下，一枪把犹太人额头打出窟窿时，

生命在他们眼中或许连街头的阿猫阿狗都不如；

斯皮尔曼遇见的那位悲痛的母亲，一直在哭喊着、绝望着、自言自语着，

她错手闷死了自己的孩子，亲手结束了一个生命，

在她眼中仿佛一切都没了，生命所代表的希望没了，

希望的延续也同样没了。

钻围墙洞的那个小孩，因为没来得及逃进来而被德军生生把脊椎打断，斯皮尔曼眼睁睁看着一个生命在自己眼前消逝却无能为力，

甚至连愤怒都不敢，只是默默哭泣，默默远走；

那个被德军无缘无故推下楼的老人呢，没有任何理由就被摔下阳台，

整栋整栋的居民都不敢做声，看见这种残酷，

但为了自己活命，只能选择低头不语；

……………

因战争而消失的生命太多太多，而当真正把这些生命摊在你眼前，告诉你他是怎样离开这个世界时，你依旧会触动，会心碎，

但是你什么都做不了，只能无奈，只能伤心。

战争是复杂的，社会是复杂的，人性更是复杂的。

斯皮尔曼在一次次被救赎中，也许领悟到了时代的悲哀，人性的悲哀。

第一次他被双手沾满血的犹太人所救。

灾难面前人人求自保，这个犹太人选择了迫害同胞加入德军。

可是他还是救了斯皮尔曼，因为他认为艺术家不能这么轻易地死去，

在把犹太人运往死亡场的火车上时，他拉下了斯皮尔曼，斯皮尔曼也就此跟家人分离，

或者说从此阴阳相隔。

第二次斯皮尔曼是被波兰人所救。把他藏到无人知晓的公寓里，让斯皮尔曼静待战争结束。

可是在这个房间，斯皮尔曼难以生活下去，食物短缺，疾病缠身，

在斯皮尔曼最需要帮助的时候，救助他的夫妻也要离开此地，到乡下避难，只留下一些食物。

他们不是坐视不管，只是在战乱中，援手伸到此处，对于他们来说已经仁至义尽了。

第三次斯皮尔曼是被一个德军军官所救。斯皮尔曼由于太饿到处逃窜，来到一个废墟处，在这里遇到了纳粹军官。

交谈中斯皮尔曼说出了自己是钢琴家身份，于是军官让他演奏一段钢琴，

在紧张与放空的状态下，斯皮尔曼的手指在琴键上肆意流淌，

由低沉转变为激昂，由悲愤上升到饱满，在平静中开始，在震撼中落幕。

军官被这段演奏打动了，也许是同情也许是敬佩，于是把斯皮尔曼藏在阁楼中，直到德军撤退，俄军来临。

这次救助也从而让斯皮尔曼获得新生，在战争中，真正的活了下来。

其实我从未感受过音乐具有如此大的魅力，或许在安逸中没人能体会它的伟大吧。

在战前，斯皮尔曼是专门在波兰电台演奏，把钢琴声借助这样的方式传播给欣赏它的人。

在战争来临时，为了生活更是为了生存，斯皮尔曼在餐厅弹奏给上层人物们听，

在这里听者不知道有没有意 ，但弹者还是一心沉醉其中。

而在废墟之中的那一曲，斯皮尔曼仿佛已经把所有的情感倾注进去，自己所面临的屈辱、磨难、打击，和所遇见的悲痛、生死、离别，都在此刻化作指尖上的力量。

他再也不去顾及那些欺压的势利，不去计较那些经受的苦难，

他就想好好弹一曲，哪怕当做生命的最后一曲也罢。

幸亏，高山流水之音打动了纳粹军官，自己也因此得救。

看到此处，我会想到《海上钢琴师》中1900激情的斗琴片段，

同样是抛却外界一切杂念，心中只有自己的演奏，指尖在琴键中跳跃舞蹈，

或平静或激昂，人们沉浸在琴声悠扬中，仿佛下一刻就止不住眼泪。

因为音乐在此刻是伟大的，是胜于一切的。

并不需要灯火辉煌的演奏厅，不需要高朋满座的聆听者，

就算在废墟中，也同样感人，也许在废墟中，其实是更感人。

导演波兰斯基在这部片中，从没有肆意去宣泄每个镜头的情感，

从没有把煽情作为故事的主线去提拎出来，他就只是和缓地在讲述这个故事。

在每一个生命逝去的瞬间，都没有任何的夸张和崩溃，

镜头还是一样的平稳如常，变化的，就是围观者的表情而已。

导演虽然没有苛责任何群体，没有控诉这场战争，点击了解这才是男人的发动机，超强大，一瓶沐X露全搞定，速效而又隐私。。没有数落纳粹的种种恶行，

但是他早已告诉我们，什么是恶，什么是人性。

人都是好坏参半，善良中依旧隐藏恶的种子，丑恶中也同样结着善的花蕊。

犹太人中也有迫害同胞的败类，波兰人中也有坏的叛国者和好的救助者，

而万恶的纳粹德军呢，也有伸出援手救济斯皮尔曼的军官威廉。

所以说人性是最复杂的存在，特别是在战争的硝烟燃起之时，那时的丑恶，那时的良知，那时的狼狈，那时的尊严，才是血腥而真实的。

斯皮尔曼或许狼狈过，在战争的逃匿中被折磨得不成人样，求生的欲望让他把生命原本的尊严弃之不顾，但是作为艺术家的高贵，他一直保有。

钢琴是他第二生命，在他第一生命渐渐干枯，快要燃尽之时，他都没有去剥离自己的第二生命，点击了解近一半的男性不知道，成年人最高级的性爱观。而是完完整整地保留自己作为艺术家的最后一丝尊严与荣耀，

最终重获新生。

活着，比死了要更艰难。